2014 — Le chat et le gondolier – Conte musical jeunesse
Production La Nef, avec la collaboration du Théâtre Sans Fil
Direction artistique et mise en scène : Claire Gignac. Texte et composition musicale : Suzanne De Serres (publication en livre illustré accompagné d’un disque sonore CD, 2015). Interprétation : Suzanne De Serres (conteuse, flûtes à bec, cromorne, dulciane, voix), Seán Dagher (cistre, voix), Pierre-Alexandre Saint-Yves (voix, chalumeaux), Tanya LaPerrière (violon), Bertil Schulrabe (percussions). Codirection artistique et direction des marionnettes : André Viens. Marionnettistes (du Théâtre Sans Fil) : Geneviève Besnier, Louis Gagné, Jean-François Léger, André Viens. Scénographie et conception des marionnettes : Michel Demers. Éclairages : Karine Gauthier.
Diffusion : Salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal, 12 janvier 2014, en lien avec l’exposition Splendore a Venezia, présentée l’automne précédent. Tournée des Maisons de la culture en 2014(1).
2006 — Le royaume des devins
Direction artistique, mise en scène et adaptation : André Viens (d’après le roman de fantasy et d’épouvante de Clive Barker). Adaptation et dialogues : Pierre Voyer. Scénographie et conception des marionnettes : Michel Demers. Musique et effets sonores : Jean-François Léger. Éclairages : Claude Accolas, Élaine Ducasse, André Viens. Images vidéo : Olivier Picard. Marionnettistes : non identifiés.
Diffusion : chapiteau sur les quais du Vieux-Port, Montréal, 27 octobre – 5 novembre 2006. Coproduction avec Créations A.V., dans le cadre de la Grande Mascarade. En tournée jusqu’à 2010.
2000 — Hänsel et Gretel
Coproduction avec l’Orchestre Métropolitain de Montréal.
Texte : livret d’Adelheid Wette, traduit en français par Catulle Mendès, pour l’opéra composé par Engelbert Humperdinck, inspiré du conte des frères Grimm. Adaptation musicale : Jean-François Léger. Direction musicale : Yannick Nézet-Séguin (Orchestre Métropolitain de Montréal). Mise en scène : André Viens. Conception visuelle des forêts : Michel Demers. Conception des décors, costumes et marionnettes : Marc Mongeau. Éclairages : Claude Accolas
Direction de l’atelier de scénographie du Théâtre Sans Fil : Jacqueline Larouche. Distribution de l’interprétation vocale (2000) : Hansel : Noëlla Huet, mezzo-soprano ; Gretel : Denise Pelletier, soprano ; la Sorcière : Danièle LeBlanc, mezzo-soprano ; Peter, le Père : Marc Boucher, baryton ; Gertrud, la Mère : Chantal Lambert, soprano ; le Marchand de sable et le Bonhomme rosée : Louise Marcotte, soprano. Marionnettistes : non identifiés.
Diffusion : Création au Théâtre Maisonneuve (Place des Arts, Montréal), 22, 23 et 26 décembre 2000. Centre national des Arts d’Ottawa, 29 décembre 2000. Reprise au Théâtre Maisonneuve en décembre 2001. Trois représentations au Saguenay, en 2005. Tournées en anglais au Canada, puis aux États-Unis, 34 représentations en 2005 puis 38 représentations en 2007, en espagnol au Mexique en 2008 (plus de 10 représentations) et en Chine (total estimé à plus de 50 000 spectateurs en 2009). Reprise au Théâtre Maisonneuve (Place des Arts, Montréal), 5, 7 et 8 mars 2009. Deuxième tournée de la version espagnole au Mexique vers 2012-2014.
1999 — Ravel : Boléro (17 min), suivi de L’Enfant et les sortilèges (45 min)
Coproduction avec l’Orchestre symphonique de Montréal.
Musique : Maurice Ravel. Direction musicale : Charles Dutoit (OSM). Mise en scène : André Viens. Conception visuelle, scénographie : Michel Demers. Éclairages : Claude Accolas
Texte (de L’Enfant et les sortilèges) : livret de Colette. Conseiller musical : Jacques Lacombe. Direction de l’atelier de scénographie du Théâtre Sans Fil : Jacqueline Larouche. Distribution de l’interprétation vocale (8 solistes) : Éthel Guéret, Aline Kutan, Nathalie Morais, soprano ; Simone Lyne Comtois, Annamaria Popescu, mezzo ; Benjamin Butterfield, ténor ; Kevin McMillan, baryton ; Wilbur Pauley, basse ; chœur d’une quarantaine de personnes, dont les choristes-solistes Andrée de Repentigny, Josée Lalonde, Jean Sébastien Allaire et Yves Dionne. Version avec bande sonore pour la reprise au Monument-National. Marionnettistes : non identifiés.
Diffusion : Théâtre du Centre Molson (3000 places), Montréal, 22 octobre 1999. Au Monument-National, 26-27 décembre 1999 et 2 janvier 2000. Tournées en Suisse et en France, 2000. Fin de tournée en France en 2001, puis tournées au Canada, aux États-Unis, à Hong Kong et Macao en 2001.Tournée à Caracas (Venezuela) en 2002.
1995 — La couronne du destin (cr. The Crown of Destiny)
Coproduction avec le Scottish International Children’s Festival.
Texte : Henriette Major. Mise en scène : André Viens. Scénographie : Michel Demers. Éclairages : Claude Accolas. Musique : Jean-François Léger. Interprétation musicale sur scène : d’abord, Ian Booth (cornemuse), Suzanne Berthiaume (harpe celtique), Jean-François Léger (synthétiseurs, flûte, chant), Sylvie Tremblay (chant), Sonja Ball (chant), Colin Chisholm (chant), puis Ian Booth, Suzanne Berthiaume, Jean-François Léger, Jean Sauvageau et Sylvie Tremblay (chant). Effets sonores : Jean-François Léger, Jean Sauvageau. Projections (images) : Marc Mongeau. Direction de l’atelier de scénographie du Théâtre Sans Fil : Jacqueline Larouche. Marionnettistes : Louis Ayotte, Serge Deslauriers, Pier DuFour, Alain Lavallée, Denise Leprohon, Anne-Marie Panneton, Jacques Trudeau. Voix : France Beaulé, Hubert Fielden, Nicole LeBlanc, Johanne Léveillée, Michèle Magny, Pascal Rollin, Paul Savoie. En anglais : Lucinda Baillie, Sonja Ball, James Bryce, Alyxis Daly, Grace Glover, Andrew Hunter, Stewart Preston.
Diffusion : Création en anglais à Édimbourg (Écosse), puis tournée en Écosse, mai 1995. Premières représentations en anglais (traduction Linda Gaboriau). Création en français : Salle Marie-Gérin-Lajoie de l’UQAM, dans le cadre d’un gala de célébration du 25e anniversaire de la compagnie, 16-24 novembre 1995. Festival mondial de la marionnette de Jonquière, 1996. Tournée au Québec et au Canada puis à l’étranger en 1996, dont en hébreu, à Haïfa (Israël). Reprise au New Victory Theatre (quartier de Broadway, New York), 15 représentations, octobre 1996. Salle Pierre-Mercure (Montréal), 26-29 décembre 1996. Version japonaise présentée à Tokyo et Osaka, 1998. Première tournée en France de la version française, 1998. Version espagnole au Festival Internacional Cervantino, Guanajuato, Mexique, 2000. Tournée de la version en français en France à Nevers, Vichy et Cannes, en 2001. Reprise au Amberg Centre à Philadelphie en 2005. Une version espagnole est jouée au Festival de Guadalajara au Mexique en 2007.
1992— Le grand jeu de nuit
Texte : Pierre Voyer. Mise en scène : André Viens. Conception visuelle : Michel Demers. Éclairages : Claude Accolas. Musique : Jean-François Léger. Projections multimédias : Paul St-Jean et l’Écran Humain. Voix : Normand Chouinard, Jean-Louis Millette et Michelle Rossignol.
Narration : Micheline Richard et Pascal Rollin. Direction de l’atelier de scénographie du Théâtre Sans Fil : Jacqueline Larouche. Interprétation : 45 artistes multidisciplinaires, dont 25 marionnettistes-musiciens, plus 15 figurants.
Diffusion : Place d’Armes, devant le parvis de l’église Notre-Dame, Montréal, 14 juillet au 2 août, avec supplémentaires jusqu’au 29 août 1992, dans le cadre du 350e anniversaire de Montréal (producteur principal du spectacle). Représentation à La Guardia, à New York, 1992. Reprise au Champ-de-Mars, Montréal, du 29 juin au 12 juillet 1993.
1992 — Jeux de rêves
Texte : Henriette Major. Mise en scène : André Viens. Conception visuelle et conception des marionnettes : Marc Mongeau. Musique : Pierre Voyer. Éclairages : Claude Accolas
Marionnettistes : Serge Deslauriers, Pier Dufour, Alain Lavallée, Patrick Martel, Michèle Montgrain. 25 personnages pour 5 marionnettistes et 2 techniciens. Voix (préenr.) : Marie Eykel, Michel Lapointe, Johanne Léveillée, Pascal Rollin.
Diffusion : création à LaGuardia Performing Arts Center (New York), 21 mars 1992. Salle Merlin, Maniwaki, 20 novembre 1992. Centre communautaire de Buckingham, Gatineau, 21 novembre 1992. Maison Théâtre, Montréal, 1-23 décembre 1993. Tournées au Québec et en Floride, 1994. Tournées en anglais et en français, en Caroline du Sud et en Floride, puis à Hong Kong, au Mexique, en Europe (France, Belgique et Luxembourg), au Maroc, en 1995. Version anglaise pour l’inauguration du New Jersey Performing Arts Center, Newark (États-Unis), 1997. Tournée au Canada et à Taïwan, 1998. Spectacle invité au Festival international de Chihuahua, au Mexique, pour 16 représentations, dans les villes de Juarez et de Chihuahua, 18 au 27 septembre 2010.
1989 — Rabelais… ou la vie carnavalesque de Gargantua et Pantagruel
Coproduction avec les Productions d’Albert (Québec) et la Société de la Place des Arts.
Texte : Antonine Maillet, d’après François Rabelais. Mise en scène : André Viens, assisté de Diane Blanchette. Décors et accessoires, conception visuelle : Michel Demers. Musique : Jean Sauvageau. Éclairages : Michel Beaulieu. Direction de l’atelier de scénographie du Théâtre Sans Fil : Jacqueline Larouche. Comédien : Nicolas Serreau. Conception et manipulation des marionnettes : Louis Ayotte, Pier Dufour, Michel Lapointe, Alain Lavallée, Denise Leprohon, Raynald Michaud, Anne-Marie Panneton et Jacques Trudeau. Voix : Jean-Pierre Bergeron, Jean Besré, Normand Chouinard, Louis de Santis, Edgar Fruitier, Roger Garceau, Gaétan Labrèche, Nicole Leblanc, Monique Mercure, Jean-Louis Millette, André Montmorency, Pascal Rollin, Jean-Pierre Ronfard, Marcel Sabourin, Louise St-Pierre, Jacques Thisdale, Jacques Trudeau et Lionel Villeneuve.
Diffusion : Théâtre Maisonneuve, 17-25 novembre 1989. Printemps des comédiens, à Montpellier, Pézenas et Lavérune (France), 1991.
1985 — Le Seigneur des anneaux
Coproduction avec le théâtre Denise-Pelletier, Montréal et le Centre national des arts, Ottawa.
Texte : Antonine Maillet, d’après le roman de Tolkien. Mise en scène : André Viens. Direction de l’atelier de scénographie du Théâtre Sans Fil : Jacqueline Larouche. Confection des marionnettes et des accessoires : Lise Carmel, Michel Demers, Fanny, Manon Guimond, Mario Huchette, Lucie Jolicœur, Lucie Matte, Nathalie Pavlowsky, Guy Primeau, Claire Ranger, Ginette Régis, Guy Rouillard, Louise St-Pierre, Louise Thibault, Christian Williams. Musique : Jean Sauvageau, en collaboration avec Robert Séguin. Dialogues et paroles des chansons : Pierre Voyer. Éclairages : Michel Beaulieu Marionnettistes (en 1985) : Christiane Berthiaume, Diane Blanchette, Raymond Carpentier, Louise Dion, Louis Gagné, Manon Gagnon, Sylvain Gagnon, Luc Labarre, Alain Lavallée, Denise Leprohon, Diane Pilon, Jacques Trudeau. 75 personnages, animés par 12 marionnettistes. Voix (en 1985) : Catherine Bégin, Jean-Pierre Bergeron, Diane Blanchette, Yvon Bouchard, Louis de Santis, Edgar Fruitier, Hubert Gagnon, Benoît Girard, Paul Hébert, Albert Millaire Jean-Louis Millette, Jean-Louis Paris, Gilles Pelletier, Pascal Rollin, Marcel Sabourin, François Tassé, Jacques Thériault, Jacques Trudeau. Chanteuse : Louise Forestier.
Diffusion : Théâtre Denise-Pelletier, du 24 octobre 1985 au 5 janvier 1986. Tournée nord-américaine sans interruption en 1985 et 1986. Centre national des arts, Ottawa, en français du 16 au 19 avril, en anglais du 21 au 26 avril 1986. Shoctor Theatre, Edmonton (Alberta), août 1986. Vancouver et Halifax, automne 1986. Tournée au Québec et aux États-Unis, 1987. Tournée en Asie à Singapour et Taipei, 1992. Galway Arts Festival, Irlande, 1992. Festival Iberamericano de Teatro, à Bogota (Colombie), 1994. Tournée européenne en France, en Suisse et en Angleterre, 1994. Celebrations Imagination Festival, Costa Mesa, Californie, 1995. Représentations à Belfast et Dublin, en Irlande, 1997.
1982 — Jolis deuils
Texte : Roch Carrier. Mise en scène : André Viens. Conception visuelle (scénographie et conception des marionnettes) : Raymond Carpentier, Michel Demers, Robert Lapalme. Musique : Jean Sauvageau. Éclairages : Sylvain Prairie. Marionnettistes : Diane Blanchette, Raymond Carpentier, France Chevrette, Michel Ledoux, Jacques Trudeau. Voix : Pascal Rollin et Normand Rondeau.
Diffusion : tournée au Québec en 1982. Théâtre Centaur (Montréal), 9-21 novembre 1982. Festival mondial de la marionnette, Dresden (Allemagne de l’Est), 1984.
1979 — Le Hobbit
Texte : Marielle Bernard et André Viens, d’après le roman de Tolkien. Mise en scène : André Viens. Fabrication des 48 marionnettes : Fanny. Scénographie : Guy Rouillard. Direction de l’atelier de scénographie du Théâtre Sans Fil : Jacqueline Larouche. Musique : Pierre Voyer. Éclairages : Tex Pinsonneault et Sylvain Prairie, puis Claude Accolas. Marionnettistes : En mai 1980 : Diane Blanchette, France Chevrette, Réjean Robidoux, Jacques Trudeau et André Viens. Pour la reprise au Théâtre Denise-Pelletier, saison 1986-1987 : Marthe Adam, Diane Blanchette, Réjean Robidoux, Johanne Rodrigue et Pierre Tremblay. Voix : Marcel Sabourin, Jean-Louis Paris, Yvon Bouchard, Edgar Fruitier, Pascal Rollin (narration).
Diffusion : création au Centre culturel de Belœil, 12 octobre 1979, puis au Centaur (Montréal), à partir du 17 octobre 1979. Institut canadien (Québec), 27-29 octobre 1979. Cégep de Rosemont, 22 mai 1980. Olympic Arts Festival, Los Angeles, 1984. Tournée au Festival mondial de la marionnette à Dresden (Allemagne de l’Est) et à Zagreb (Croatie), 1984. Hong-Kong, février 1985, et Singapour, mars 1985. Théâtre du Centre national des Arts, Ottawa, sept représentations en français et trois représentations en anglais, du 1er au 4 avril 1985. Exposition universelle de Vancouver, automne 1986 (avec Le Seigneur des anneaux). Théâtre Denise-Pelletier, 20 représentations, novembre 1986. Brooklyn Academy of Music, à New York, en 1992. Tournée à Taïwan, aux États-Unis et au Mexique, 1994. Représentations au Québec pour le 15e anniversaire du Sans Fil et la 1000e représentation du Hobbit, 1994. Version espagnole au Costa Rica, festival Internacional de las Artes, San Jose, 1996. Philadelphia Children’s Festival, 1996. Version vietnamienne créée à Hanoï, 1997. Tournée aux États-Unis de 70 représentations, dans 17 états, 2009. Série de représentations dans la ville de Fuzhou, Chine, 2009. Ultime tournée canadienne, en Ontario à la fin de 2010 puis dans les provinces maritimes du Canada à l’hiver 2011. Plus de 1500 représentations jusqu’en 2011.
1978 — Le corbeau blanc (en programme double titré Contes de la tente des vapeurs, avec Ciel bleu prend femme)
Texte : Marielle Bernard, libre adaptation d’un mythe cosmogonique des Tsimshian (côte ouest), tiré du recueil Contes de la tente des vapeurs. Mise en scène : André Viens et Claire Ranger. Décors : Guy Rouillard. Costumes : Fanny. Éclairages : Guy Rouillard et Jean Marcouiller. Musique : Pierre Voyer. Conception et manipulation des marionnettes : Marielle Bernard, Claire Ranger, Réjean Robidoux, Jacques Trudeau, André Viens. Narration : Marielle Bernard, Normand Chouinard.
Diffusion : dans le programme double Contes de la tente des vapeurs : création au Théâtre de la Cité universitaire, Québec, 27 octobre 1978. Salle Fred-Barry, décembre 1978. Salle Crémazie, Grand Théâtre de Québec, fin février 1979. Tournée dans le reste du Canada, 1979. Kennedy Center, Washington, dans le cadre de l’International Puppet Festival (Festival mondial de la marionnette), juin 1980.
1977 — Ciel bleu prend femme
Texte : Marielle Bernard, libre adaptation d’une légende traditionnelle érotique recueillie par Hubert Schwartz chez les Ojibways (Ontario), dans Contes de la tente des vapeurs. Mise en scène : André Viens et Claire Ranger. Décors : Jean-Charles Martel. Costumes et masques : Fanny. Éclairages : Jean-Charles Martel. Musique : Pierre Voyer. Conception et manipulation des marionnettes : en 1977, André Viens, Claire Ranger, Marielle Bernard, Jean-Pierre Brosseau, Jocelyne Décarie et Robert Lacelle; en 1978-1979, Marielle Bernard, Claire Ranger, Réjean Robidoux, Jacques Trudeau, André Viens. Narration : Marielle Bernard, Pascal Rollin.
Diffusion : Cégep Édouard-Montpetit, 3 novembre 1977. Théâtre de la cité universitaire (à Québec), 27 octobre 1978. Salle Fred-Barry, saison 1978-1979. Dans le programme double Contes de la tente des vapeurs : Salle Fred-Barry, saison 1978-1979 ; Kennedy Center, Washington, dans le cadre de l’International Puppet Festival (Festival mondial de la marionnette), Washington, juin 1980.
1976 – La 1re, la 4e et la 5e vie de Té-Minne
Conte satirique (une allégorie politique du Québec), avec des personnages d’animaux, un chat (le rôle-titre) et un aigle.
Crédits inconnus.
Diffusion : Bibliothèque nationale, Montréal, 25-29 mars 1976, 5 représentations, à 20 h 30.
1974 — Épopée visuelle 5
Création collective de : Claire Ranger, Marielle Bernard, Jacques Trudeau, André Viens, Jean Marc Rochon. Marionnettistes : Claire Ranger, Marielle Bernard, Marie Johanne Adam, Hélène Beaulieu, Robert Lacelle, André Viens, Yves Séguin, Jean Marc Rochon, Michel Séguin. Effets techniques : Jean Charles Martel, Yvon Séguin, Michel Séguin.
Diffusion : Création au Playwright’s Workshop, 329, rue de la Commune, Montréal, 12-22 mars 1974. Nouvelle Compagnie Théâtrale, salle du Gesù (Montréal), 6 octobre – 11 décembre 1974, dans le cadre de « l’Opération-Théâtre » (programmation pour les élèves du secondaire de 11 à 13 ans). Représentations censurées par la Commission des écoles catholiques de Montréal.
1972 – Les Jeux sont faits
Idée originale et scénario : Marielle Bernard, Claire Ranger, Jean-Marc Rochon, André Viens. Dialogues et chansons : Yolande Villemaire et Claude Beausoleil. Musique : Denis Rossi, André Paradis, Denis Deschatelets et Yves Trudelle. Marionnettistes : Jean-François Bélanger, Marielle Bernard, Jean Colbert, France Mercielle, Claire Ranger, Jean-Marc Rochon, Yves Séguin, Jacques Trudeau, André Viens. Interprétation du coureur olympique : Michel Duchesneau.
Diffusion : Théâtre du Nouveau monde, Montréal, dans le cadre des « Lundis du TNM », 11 décembre 1972. Cégep de Saint-Laurent, 8 mars 1973. École de Maricourt, Saint-Hubert, 9 mars 1973. Centre culturel de Belœil, 10 mars 1973. Centre Paul-Sauvé, Montréal, 9 mai 1973. École Saint Anthony, Pierrefonds, 10 mai 1973. Église St-Maxime, Laval, 11 mai 1973. Institut psychiatrique Pinel, Montréal, 13 mai 1973. Petit Colisée, Québec, 14 mai 1973. Résidence Angelica, 15 mai 1973. École Édouard-Montpetit, Montréal, 16 mai 1973. Cégep de Jonquière, Festival-carrefour de l’AQJT, mai-juin 1973. Théâtre National, Montréal, 12 juillet 1973. Kiosque international de Terre des Hommes, Montréal, 16, 27 et 30 juillet 1973. Deux représentations à l’Escale (la première pour enfants, la deuxième réservée aux adultes), Granby, 25 juillet 1973, 14 h et 21 h. Salle le Plateau, en face du parc La Fontaine, Montréal, 26 juillet 1973. First Baptist Church, Côte-Saint-Luc, 29 juillet 1973. Version en téléthéâtre, à Radio-Québec, le 31 décembre 1975, 20 h.
1972 — Monsieur Mockinpott
Adaptation québécoise de la pièce de Peter Weiss. Création de : Bernard Larin, Claire Ranger, Jean-Marc Rochon, Josée Rochon et André Viens. Marionnettistes et équipe de scène : Bernard Larin, Claire Ranger, Jean-Marc Rochon, Josée Rochon et André Viens + cinq manipulateurs et quatre machinistes.
Diffusion : création en mars 1972. Cité universitaire de l’Université Laval (Québec), Festival-carrefour de l’AQJT, mai-juin 1972. Tournée au Québec à l’été 1972.
1971 — Hé-Zop
Création collective de Bernard Larin, Claire Ranger, Jean-Marc Rochon, Josée Rochon et André Viens.
Diffusion : Création à la salle paroissiale de Dunham, 4 août 1971. Tournée de 45 représentations (financées par le programme Perspectives-Jeunesse), à l’été 1971, l’automne 1971 et l’été 1972.
1971 — L’araignée
Adaptation d’un conte japonais : Jacques Berthiaume et Claire LeRoux. Marionnettistes : Jean-Marc Rochon, Josée Rochon, Bernard Larin, Claire Ranger et André Viens.
Diffusion : Exercice public à l’UQAM, Montréal, janvier 1971. Création publique au Grand Théâtre de Québec, dans le cadre d’une édition régionale du Festival d’art dramatique (le DDR). Au Cégep de Rosemont, Montréal. Festival Carrefour-ACTA, juin 1971. 13 représentations combinées avec Hé-Zop à divers lieux de Longueuil, du 11 au 29 novembre 1971.
