En raison de la pandémie de COVID-19, cette formation est annulée

Formation offerte au volet multirégional d’Emploi-Québec*

Dates et horaire: Lundi 25 au vendredi 29 mai 2020, 10h à 17h
Durée : 30 heures, 5 jours consécutifs
Coût : 186 $
Nombre de participants : 12
Lieu : L’atelier des Sages Fous, 80 Rue Saint François Xavier, Trois-Rivières, QC G9A 0A6
Formateurs: Les Sages Fous: Jacob Brindamour, Sylvain Longpré et South Miller

Bienvenue dans l’univers des Sages Fous, une compagnie qui dompte marionnettes sauvages et réhabilite objets de mauvaise vie. Les Sages Fous proposent un théâtre visuel où le geste emporte sur le verbe.

Domptage de marionnettes – Le plaisir de la création débridée sera autant axé sur le jeu, la fabrication de marionnettes que sur l’artiste créateur. Les membres de la compagnie présenteront leur vision singulière du travail avec la marionnette; comment avoir un engagement corporel complet comme marionnettiste, et interagir dans un monde où la marionnette et l’humain coexistent. Cette méthode, développée depuis les 20 dernières années, est au cœur de la création de leurs spectacles.

Les Sages Fous partageront leurs secrets de fabrication: patentages et maquettes sauvages et le plaisir de la création débridée. Ils dévoileront les secrets du métier : dramaturgie pour les espaces non-conventionnels, transformation de l’espace, logistique d’un spectacle dans l’espace public et plus encore.

Ce stage intensif et immersif se tiendra dans l’univers intime de l’atelier des Sages Fous dans le Vieux Trois-Rivières.

Les formateurs: Les Sages Fous, Jacob Brindamour, Sylvain Longpré et South Miller

Dompteurs de marionnettes sauvages et montreurs de curiosités, les Sages Fous élaborent un théâtre paradoxal: rituel et trivial, domestique et merveilleux.

Les spectacles des Sages Fous sont créés autant pour les espaces non conventionnels que pour les théâtres. Ils ont été présentés dans des granges, des entrepôts, des châteaux, des ruelles et des rues ainsi que des scènes de théâtres.

Depuis leur fondation en 1999, Les Sages Fous ont fait partie de la sélection officielle de plus de 200 festivals et saisons théâtrales de 27 pays sur 4 continents en plus de gagner de nombreux prix à travers le monde.

* Formation multirégionale. Les participants de l’extérieur de la région où se tient la formation (plus de 50 km) peuvent obtenir le remboursement de leurs frais de transport et de séjour. Places limitées et sur inscription seulement, renseignez-vous!

**Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’AQM confirmera ensuite l’admisibilité des participants  L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription est disponible en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les étudiants à temps plein et les non-résidents ne sont pas admissibles (critères établis par Emploi-Québec).

Informations complémentaires : 514-270-2717, poste 3, communications@aqm.ca

EN RAISON DE LA PANDÉMIE DE COVID-19, CETTE FORMATION EST ANNULÉE

Dates et horaire: Vendredi 29 au dimanche 31 mai 2020, 9:30 à 15:30
Lieu : Maison pour la danse, 336 Rue du Roi, Québec
Formateur: Alain Lavallée
Artiste invitée: José Babin
Nombre de participants: 10 artistes de la relève résidents du territoire de la ville de Québec ou de Wendake*
Prix: 40$

Le théâtre d’ombres trouve une place grandissante dans les œuvres portées à la scène et se présente sous une grande variété de formes allant de la silhouette traditionnelle aux formes les plus éclatées. Alain Lavallée quant à lui, s’y intéresse depuis une vingtaine d’années et son approche contemporaine des ombres utilise de plus en plus de procédés numériques. Il propose un atelier où il continuera d’interroger les possibilités de cette forme d’art millénaire.

Les participants se familiariseront d’abord avec les notions techniques inhérentes au théâtre d’ombres contemporain (sources lumineuses, écrans, perspectives, distorsion, relation avec le projecteur vidéo et caméra en direct). L’exploration de ces procédés se fera ensuite sous forme d’atelier pratique où les participants pourront interroger le médium en créant de petites séquences visuelles avec le corps et l’objet en interrelation avec les outils numériques. En tant qu’artiste invitée, la metteuse en scène José Babin accompagnera la création des participants avec une attention particulière portée sur la dramaturgie de la lumière et l’écriture scénique.

Le travail des participants sera présenté devant public lors du lundi après-midi.

Le formateur: Alain Lavallée

Codirecteur du Théâtre Incliné depuis 1997, Alain participe à différentes créations de la compagnie comme concepteur de théâtre d’ombres, images vidéo, décor et direction technique. C’est après avoir suivi des formations en théâtre d’ombres avec le Teatro Gioco Vita (Italie) ainsi qu’avec la Cie Amoros et Augustin à Charleville-Mézières (France) au début des années 2000 qu’il développe un intérêt pour les éclairages très précis et l’utilisation de projections, particuliers au théâtre d’images. Alain poursuit toujours ses recherches sur les ombres contemporaines et ombres filmées à travers les productions de la compagnie et la réalisation de courts métrages.

L’artiste invitée: José Babin

José Babin est la fondatrice et la directrice artistique du Théâtre Incliné où elle a développé son théâtre de la matière. Metteuse en scène, autrice, comédienne et marionnettiste, elle se concentre sur une écriture scénique faite d’espaces morcelés où la matière inanimée, les corps, le texte, la lumière et la musique incarnent un détail de la toile complète. Grande voyageuse, elle s’inspire de territoires et de cultures multiples pour créer des œuvres in situ, en compagnie d’artistes de divers horizons : Italie, France, Japon, Acadie, Norvège, Finlande, Gaspésie, Nunavik et Islande.

Cette formation est offerte en collaboration avec le Carrefour international de théâtre et Première Ovation.

*MODALITÉS D’INSCRIPTION

Théâtre d’ombres et procédés numériques est offerte en priorité aux artistes de la relève répondant aux critères de Première Ovation, soit âgés de 18 à 35 ans et résidant sur le territoire de la ville de Québec ou de Wendake.

Les artistes ne répondant pas aux critères de sélection sont invités à s’inscrire sur une liste d’attente.

EN RAISON DE LA PANDÉMIE DE COVID-19, CETTE FORMATION EST ANNULÉE

Dates et horaire: Vendredi 29 au dimanche 31 mai 2020, 9:30 à 15:30
Lieu : Maison pour la danse, 336 Rue du Roi, Québec
Formateur: Alain Lavallée
Artiste invitée: José Babin
Nombre de participants: 10 artistes de la relève résidents du territoire de la ville de Québec ou de Wendake*
Prix: 40$

Le théâtre d’ombres trouve une place grandissante dans les œuvres portées à la scène et se présente sous une grande variété de formes allant de la silhouette traditionnelle aux formes les plus éclatées. Alain Lavallée quant à lui, s’y intéresse depuis une vingtaine d’années et son approche contemporaine des ombres utilise de plus en plus de procédés numériques. Il propose un atelier où il continuera d’interroger les possibilités de cette forme d’art millénaire.

Les participants se familiariseront d’abord avec les notions techniques inhérentes au théâtre d’ombres contemporain (sources lumineuses, écrans, perspectives, distorsion, relation avec le projecteur vidéo et caméra en direct). L’exploration de ces procédés se fera ensuite sous forme d’atelier pratique où les participants pourront interroger le médium en créant de petites séquences visuelles avec le corps et l’objet en interrelation avec les outils numériques. En tant qu’artiste invitée, la metteuse en scène José Babin accompagnera la création des participants avec une attention particulière portée sur la dramaturgie de la lumière et l’écriture scénique.

Le travail des participants sera présenté devant public lors du lundi après-midi.

Le formateur: Alain Lavallée

Codirecteur du Théâtre Incliné depuis 1997, Alain participe à différentes créations de la compagnie comme concepteur de théâtre d’ombres, images vidéo, décor et direction technique. C’est après avoir suivi des formations en théâtre d’ombres avec le Teatro Gioco Vita (Italie) ainsi qu’avec la Cie Amoros et Augustin à Charleville-Mézières (France) au début des années 2000 qu’il développe un intérêt pour les éclairages très précis et l’utilisation de projections, particuliers au théâtre d’images. Alain poursuit toujours ses recherches sur les ombres contemporaines et ombres filmées à travers les productions de la compagnie et la réalisation de courts métrages.

L’artiste invitée: José Babin

José Babin est la fondatrice et la directrice artistique du Théâtre Incliné où elle a développé son théâtre de la matière. Metteuse en scène, autrice, comédienne et marionnettiste, elle se concentre sur une écriture scénique faite d’espaces morcelés où la matière inanimée, les corps, le texte, la lumière et la musique incarnent un détail de la toile complète. Grande voyageuse, elle s’inspire de territoires et de cultures multiples pour créer des œuvres in situ, en compagnie d’artistes de divers horizons : Italie, France, Japon, Acadie, Norvège, Finlande, Gaspésie, Nunavik et Islande.

Cette formation est offerte en collaboration avec le Carrefour international de théâtre et Première Ovation.

*MODALITÉS D’INSCRIPTION

Théâtre d’ombres et procédés numériques est offerte en priorité aux artistes de la relève répondant aux critères de Première Ovation, soit âgés de 18 à 35 ans et résidant sur le territoire de la ville de Québec ou de Wendake.

Les artistes ne répondant pas aux critères de sélection sont invités à s’inscrire sur une liste d’attente.

EN RAISON DE LA PANDÉMIE DE COVID-19, CETTE FORMATION EST ANNULÉE

Dates et horaire: Lundis, mercredis et vendredis, 8, 10, 12 et 15, 17, 19 juin 2020, 13h à 16h
Durée : 18 heures
Coût : 90 $
Nombre de participants : 12
Lieu : À déterminer, Montréal
Formatrice: Marie-Ève Pelletier

Le déploiement de la parole dans l’espace – Techniques de voix et de jeu pour marionnettistes s’adresse aux interprètes du domaine de la marionnette qui ressentent le besoin de développer leurs habiletés et leurs connaissances des outils nécessaires au déploiement de la parole dans l’espace. Ce laboratoire pratique, partant de l’écrit vers l’oralité, permettra aux marionnettistes professionnels d’acquérir de bons réflexes vers une plus grande polyvalence quant aux rôles qu’ils seront appelés à interpréter sur scène.

Le déploiement de la parole dans l’espace – Techniques de voix et de jeu pour marionnettistes sera composée des quatre volets suivants :

1. Le travail sur le texte spécifique à la marionnette: défrichage, analyse sommaire (fond vs forme), niveaux de langue, mode d’approche selon la forme et les dynamiques des personnages en situation (dialogue vs monologue) et les différents univers dramaturgiques, ressorts techniques et mécanismes internes de la langue qui favorisent l’incarnation de la parole.
2. La relation entre le corps et la voix : « mécanique » vocale, se jouer des contraintes de mise en place et de la commande formelle intrinsèque à la marionnette (ne pas être vu, corps fléchi, appui et soutien dans les contextes les plus difficiles).
3. Place à l’interprète : Parole vraie, point de vue de l’individu vis-à-vis l’objet de travail et mise en application de choix personnels. Conserver son instinct tout en identifiant les bases anatomiques de la langue sur lesquelles ce dernier peut s’appuyer.
4. Hygiène et routine vocales : Saine utilisation de la voix dans toutes les étapes du travail, de la salle de répétition à la scène.

La formatrice: Marie-Ève Pelletier

Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 1999 et détentrice d’un brevet de diction et phonétique depuis 2010, Marie-Ève Pelletier enseigne d’abord la voix, la diction et la phonétique au Conservatoire de Québec pour poursuivre, depuis 2011, à Montréal en tant que professeur au Conservatoire de musique et d’art dramatique, et à la formation continue de l’Union des artistes.

En tant que comédienne et chanteuse, Marie-Ève Pelletier est bien présente sur la scène théâtrale montréalaise. Elle a pris part à plus d’une trentaine de productions théâtrales sous la direction de Marie-Josée Bastien, Simon Boudreault, Martin Faucher, Claude Poissant, Denise Filiatrault, Lorraine Pintal, Florent Siaud, Théo Spychalski et Robert Bellefeuille.

À titre de marionnettiste, on a pu la voir dans La Savetière prodigieuse au TNM sous la direction de Martine Beaulne. Collaboratrice de longue date du Théâtre de l’Œil, elle a repris Un autre monde à Montréal et en tournée européenne en plus de faire partie de l’équipe de création de La Cité des loups.

Marie-Ève Pelletier enseigne présentement la diction et la lecture au Conservatoire d’art dramatique de Montréal ainsi qu’aux chanteurs du Conservatoire de musique de Montréal et à la formation continue de l’Union des artistes.

Crédit photo: Annie Ethier

Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’AQM confirmera ensuite l’admissibilité des participants. L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription ainsi que les critères d’admissibilité sont disponibles en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec.

Informations complémentaires : 514-270-2717, poste 3, communications@aqm.ca