Volet multirégional*
Dates et horaire: 17 au 21 juin 2019, 9h à 16h
Durée : 30 heures, 5 jours consécutifs
Coût : 171 $
Nombre de participants : 12
Lieu : La Maison internationale des arts de la marionnette (MIAM), 30 avenue Saint-Just, Outremont
Formateur: Érik Goulet

La marionnette en Stop Motion, partie 2 propose un approfondissement des techniques d’animation image par image pour des marionnettistes expérimentés et les artistes issus de la pratique de l’animation. Il sera primordial que tous les participants aient assisté à la première partie de la formation ou qu’ils maîtrisent déjà les fondamentaux de la technique stop motion puisqu’ils se serviront des notions apprises sur les rudiments de la caméra et du logiciel Dragonframe.

La formation sera divisée en cinq blocs :

• La fabrication rapide d’une armature de fil de fer

Erik Goulet enseignera aux participants à fabriquer rapidement une armature de fil de fer de forme humanoïde afin de lui permettre de se déplacer. Ils apprendront notamment à conceptualiser le croquis de base, à bien choisir les matériaux et à l’assembler rapidement.

• Des exercices d’animation

En groupe, les participants parcourront les bases du mouvement : fluide/saccadé, rapide/lent, les micromouvements, les mouvements larges, etc. Plusieurs exercices basés sur la mécanique du mouvement seront proposés afin d’effectuer des déplacements, la marche et le saut notamment. Les participants apprendront aussi à animer des objets inertes et exploreront les effets d’animation atmosphérique.

• Le recouvrement de la marionnette

Le troisième bloc de travail se concentrera sur le recouvrement de l’armature traditionnelle afin d’apprendre les diverses étapes pour l’habiller. Ce sera aussi dans ce bloc que les participants approfondiront le processus de fabrication d’une tête pour leur marionnette.

• Des exercices d’animations avancés

C’est dans ce quatrième bloc que les stagiaires exploreront des techniques d’animation plus avancées telles que les expressions faciales de la marionnette. L’animation de dialogue – enregistrement, analyse image par image, animation et synchronisation – sera aussi un thème abordé. Enfin, en équipe, les participants créeront un dialogue entre deux personnages.

• Trucs techniques

Erik Goulet abordera aussi pendant la formation le travail technique de la caméra – foyer, zoom, déplacement – avec Dragonframe. Ce sera aussi l’occasion pour les stagiaires d’apprendre des astuces pour faire voler, flotter et pour lancer des éléments lors de la production d’un court métrage en Stop Motion. Erik Goulet développera avec eux une « rig » simple et donnera de la théorie sur celles plus complexes.

Le formateur:

Erik Goulet est actif dans le domaine du cinéma depuis 1990. Après avoir étudié le cinéma d’animation à l’Université Concordia, il travaille pour différentes compagnies de production à Montréal avant de se joindre à l’équipe de Softimage pour devenir spécialiste de produit 3D. Durant toutes ces années, Erik explore la technique d’animation image par image en créant les Aventures de Saro Wormy. Depuis 2001, Erik enseigne des ateliers de cinéma d‘animation dans les écoles de la province ainsi qu’à l’Université Concordia. En parallèle à l’enseignement, il a participé à de nombreuses productions cinématographiques de l’ONF ainsi qu’au long métrage Le Petit Prince comme fabricant d’armature. Son dernier projet: Le Festival Stop Motion Montréal (www.StopMotionMontreal.com) est un événement annuel qui a pour mission de promouvoir les artistes utilisant cette technique.

Merci à notre précieux commanditaire:

* Formation multirégionale. Les participants de l’extérieur de la région où se tient la formation (plus de 50 km) peuvent obtenir le remboursement de leurs frais de transport et de séjour. Places limitées, renseignez-vous!

**Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’AQM confirmera ensuite l’admisibilité des participants  L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription est disponible en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les étudiants à temps plein et les non-résidents ne sont pas admissibles (critères établis par Emploi-Québec).

Informations complémentaires : 514-270-2717, communications@aqm.ca

Une maison qui parle, cela n’existe pas ? Bien sûr que si ! Elle vous racontera les trésors que recèle son jardin extraordinaire! Avec les marionnettistes du Chemin qui marche, les musiciens de Vues de Neuville, Dominique Gagné chanteur lyrique, les Tambours de Portneuf et bien d’autres artistes encore!

Apportez votre chaise. En cas de pluie, le spectacle ambulant se transforme en «secrets de ma maison» et aura lieu à l’intérieur du Vieux Couvent!

Tarifs : Adulte 10$ / Enfant 5$

Une maison qui parle, cela n’existe pas ? Bien sûr que si ! Elle vous racontera les trésors que recèle son jardin extraordinaire! Avec les marionnettistes du Chemin qui marche, les musiciens de Vues de Neuville, Dominique Gagné chanteur lyrique, les Tambours de Portneuf et bien d’autres artistes encore!

Apportez votre chaise. En cas de pluie, le spectacle ambulant se transforme en «secrets de ma maison» et aura lieu à l’intérieur du Vieux Couvent!

Tarifs : Adulte 10$ / Enfant 5$

Dates et horaire: 26 au 31 août 2019, 9h30 à 16h30
Durée : 36 heures, 6 jours consécutifs
Coût : 180 $
Nombre de participants : 15
Lieu : Centre communautaire intergénérationel, 999 avenue McEachran, Montréal
Formateur: Javier Swedzky, Argentine

Après le grand succès de la formation Le corps multiple en 2005, l’AQM profite du passage de Javier Swedzky au Québec et réitère cette année avec Le dédoublement comme poésie!

Est-il possible de donner une définition de « marionnettes contemporaines » ? Sous cette dénomination se trouvent différentes techniques traditionnelles : gaines, fils, tiges, manipulation directe, figures fixes et articulées, marionnettes muettes ou qui prennent la parole, marionnettes extérieures au corps du manipulateur, avec un manipulateur à l’intérieur ou en prolongement de son corps. Se trouvent aussi des formes mélangées entre le théâtre et les arts plastiques, formes nouvelles et étranges. Il y a toujours une idée qui survole ce concept : la matière inerte qui devient vivante et en conséquence, l’illusion de l’objet qui bouge seul ou malgré nous, en nous épatant. Quand on ajoute la présence du corps d’un marionnettiste on multiplie encore les possibilités, car celui-ci peut y être ajouté en tant que signe scénique et construire un système avec la marionnette. Dès lors, apparaissent un nouvel espace de jeu et un territoire d’images.

Le principe de la dissociation sera au cœur des enseignements de Javier Swedzky tout au long de la formation Le dédoublement comme poésie, une technique nécessaire afin de développer le travail de manipulation pour donner vie à la marionnette en tenant en compte du marionnettiste sur scène. Cette technique évoque le principe d’un théâtre dédoublé, d’un marionnettiste qui multiplie sa présence scénique en se multipliant d’autres êtres et de présences animées par son propre corps. Il produit alors une manipulation organique qui donne une illusion de vie solide pour créer un espace en dehors de lui dans lequel il peut intervenir. Il devient donc à la fois moteur et réacteur des choses qu’il soutient.

Au cours du stage, seront travaillés ces éléments techniques que soutiennent la dissociation :

• Le travail avec des mannequins grandeur nature ;
• Le jeu du marionnettiste en relation à l’objet animé et l’espace entre les deux ;
• L’utilisation des objets et la conformation d’une poétique scénique ;
• La construction d’un personnage manipulé croyable ;
• L’organicité des mouvements de la forme animée et l’indépendance de ses actions par rapport aux manipulateurs ;
• La participation du manipulateur dans la scène, les différents plans de manipulation et de sa présence ;
• Un parcours de la neutralité à la manipulation comme geste théâtral ;
• Les relations avec la forme animée, les complicités, tendresses, accords et résistances ;
• Le travail de dramaturgie : figures ensemble sur la scène, la relation entre les personnages, la pensée scénique et le questionnement sur la distanciation en elle-même.

Photo promotionnelle: André Antebi dans En guise de divertissement de Kossi Efui, Mise en scène Nicolas Saelens. Travail sur la manipulation: Javier Swedzky. Crédit photo: Mickael Troiveaux.

Le formateur: Javier Swedzky

Javier Swedzky débute sa formation en théâtre à Cordoba avec Graciela Ferrari qui le dirige dans le spectacle Ah, Belulah!, Dientes de Ajo, Aradem. Il étudie également le cinéma à l’Université nationale de Córdoba, la marionnette à l’ESNAM – École Supérieure des Arts de la Marionnette – de Charleville-Mézières en France, puis la pédagogie théâtrale à l’Université Paris III, Sorbonne Nouvelle, aussi en France.

Javier Swedzky a joué pour la compagnie El Periférico de Objetos, dans la production Máquina Hamlet y Zooedipous, et y a travaillé à l’assistance mise en scène du spectacle Monteverdi Método Bélico. Il a également joué en théâtre jeunesse dirigé par Gabriela Marges, Ana Alvarado et Sergio D’Angelo. Javier a écrit et dirigé les productions Los efectos del viaje, à Buenos Aires puis Ah la Vache! pour le Théâtre de l’Oeil à Montréal, Canada. De plus, Il crée les solos Remigio el Auténtico co-écrit et dirigé Graciela Ferrari, Y las dudas se irán volando, qu’il écrit et dirige ainsi que Mis cosas favoritas co-écrit et dirigé par Marie Vayssière. Il écrit et co-dirige Esas eran hadas à l’Escuela de Títeres de Neuquén.

Javier Swedzky est dramaturge et metteur en scène de la création collective Sirenas de Pelopincho produit par Kika Producciones de Río IV et met en scène 4 temporadas de Pedro Sedlinsky. Il offre aussi des ateliers en Argentine et à l’international en plus d’enseigner la dramaturgie pour le théâtre d’objet à l’Universidad Nacional de las Artes, UNA, Buenos Aires et la marionnette au Profesorado de Teatro de Escobar à Buenos Aires.

Il a développé le projet Compañía al Pie de la Cama / Au pied du lit à l’hopital Garrahan, puis a formé les actrobates du Soleil pour la manipulation d’objets du spectacle Sep7imo Día, no descansaré sur Soda Stéreo. Il présente présentement l’œuvre qu’il a écrite et dirigé Aquí hay leones, et collabore avec le Théâtre des Petites Âmes de Montréal au projet Au bout de doigts, en création à Montréal.

Il a également travaillé comme acteur et marionnettiste à la télévision pour des publicités, émissions jeunesses et pour des courts et longs métrages.

Crédit photo: Javier Swedzky

Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’AQM confirmera ensuite l’admissibilité des participants. L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription ainsi que les critères d’admissibilité sont disponibles en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec.

Informations complémentaires : 514-270-2717, communications@aqm.ca

Avouez! Vous avez déjà rêvé de transformer ce fichu papier d’emballage en quelque chose de fantastique.
Vous avez déjà tenté, par une nuit de pleine lune, de surprendre les musiciens qui logent à l’intérieur de votre vieille
chaîne stéréo. Mais surtout, et vous n’osez probablement pas l’avouer, vous êtes une gloire méconnue des plus grandes scènes de Broadway ! Alors n’hésitez pas, venez assister à cet opéra (qui n’en est pas vraiment un) loufoque !
Acte 1 (8 min) – Flam&co, le papier s’enflamme sous la passion de la danse !
Acte 2 (12 min) – Swing Grenouille, la vraie vie fantastique de ces musiciens qui peuplent les vieux appareils à musique!
Acte 3 (13 min) – Hollywood Canard, comment passionner les foules quand on est juste un canard…!

Dates et horaire: lundi 7 au mercredi 9 et vendredi 11 au dimanche 13 octobre 2019, 10h à 17h
Durée : 36 heures
Coût : 180 $
Nombre de participants : 10
Lieu : Maison internationale des arts de la marionnette, 30 avenue Saint-Just, Outremont, Québec, H2V 1X8
Formatrice: Claude Rodrigue

Claude Rodrigue enseignera dans la formation Les différents visages de la fabrication de masques les notions entourant plusieurs des maintes techniques et matériaux utilisés lors de la fabrication de masques pour la scène. À partir de leur propre visage moulé en plâtre, les participants créeront deux masques en argile qui leur serviront de gabarit pour la fabrication de moules en plâtre et en silicone. À partir de ces deux moules, les stagiaires feront les tirages de trois masques en latex, en plastique uréthane et en papier-mâché. Ils devront d’ailleurs effectuer une recherche préalable pour arriver avec du support visuel – croquis, photos de personnes, personnages, animaux, etc. – pour nourrir leur inspiration et leur projet.

Jour 1 :
• Moulage du visage de chaque participant en plâtre ;
• Modelage d’un premier masque sans contre-dépouille en argile qui servira pour la fabrication d’un moule en plâtre.

Jour 2 :
• Moulage en plâtre du premier masque en argile ;
• Démoulage du moule en plâtre.

Jour 3 :
• Application du latex dans le moule en plâtre ;
• Modelage d’un deuxième masque en argile, plus complexe dans ses formes et sans restriction de contre-dépouille car il sera moulé en silicone.

Jour 4 :
• Poursuite du modelage du deuxième masque en argile et moulage en silicone;
• Démoulage du masque en latex ;
• Application du papier-mâché dans le moule en plâtre, le même qui a servi au moulage du latex.

Jour 5: Pause de la formation pour le séchage des masques.

Jour 6 :
• Démoulage du moule en silicone ;
• Coulage du plastique uréthane dans le moule en silicone ;
• Démoulage du masque en plastique uréthane.

Jour 7 :
• Démoulage du masque en papier-mâché ;
• Finition des masques et patine.

À la fin de la formation, les participants repartiront avec :
– Leur propre visage en plâtre ;
– Deux moules pour la fabrication de masques : un en plâtre et l’autre en silicone ;
– Trois masques dont un en latex et un en papier-mâché tirés à partir du moule en plâtre et un autre en plastique uréthane tiré à partir du moule en silicone.

La formatrice: Claude Rodrigue

Diplômée en enseignement et en art dramatique, Claude Rodrigue poursuit ses études en théâtre à l’Université de Paris VIII. Elle se découvre alors une passion pour la confection de masques et entreprend une longue formation en sculpture et moulage auprès de Jean-Pierre Maury, professeur à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD). De retour au Québec, son intérêt pour la confection de personnages l’amène à travailler pour une multitude de projets pour le théâtre, les arts de la marionnette, la danse, le cirque, le cinéma et les musées.

L’artiste collabore entre autres avec le Théâtre Motus, le Théâtre de l’Œil, UBU compagnie de création, Carbone 14, le Théâtre de la Dame de Cœur et la compagnie de danse Pigeons International pour la conception et la fabrication de marionnettes, de masques et de sculptures.

Son travail rayonne également sur la scène internationale avec notamment la création de marionnettes pour la compagnie mexicaine Luna Morena et sa participation à plusieurs spectacles du Cirque du Soleil.

Les marionnettes de Claude Rodrigue témoignent de sa passion pour la conception de personnages et de l’expertise qu’elle a acquise au fil des années grâce à une étude attentive de la morphologie du visage. Elle donne ainsi vie à la matière qu’elle façonne avec doigté et sensibilité depuis plus de 30 ans. Claude enseigne aussi la sculpture, le moulage et la fabrication de marionnettes, ce qui lui permet de transmettre son savoir-faire et son amour du métier.

Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’AQM confirmera ensuite l’admissibilité des participants. L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription ainsi que les critères d’admissibilité sont disponibles en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec.

Informations complémentaires : 514-270-2717, communications@aqm.ca

Dates et horaire: Lundi 18 au jeudi 21 novembre, 10h à 17h
Durée : 24 heures
Coût : 120 $
Nombre de participants : 12
Lieu : Maison internationale des arts de la marionnette, 30 avenue Saint-Just, Outremont, Québec, H2V 1X8
Formateur: Pierre Robitaille

La formation Les fondamentaux de la marionnette : les principes de la manipulation apprendra aux participants les techniques de base pour manipuler différents types de marionnettes dont les techniques suivantes : à gaine, de table de différentes tailles, le théâtre d’objets et la manipulation de matières. Plusieurs exercices de manipulation commentés et du travail d’apprentissage par saynètes seront proposés pour explorer :
– La maîtrise du mouvement ;
– La réalité du mouvement et d’une émotion ;
– La vérité du jeu ;
– Le regard de la marionnette ;
– Les gestes de base ;
– Les différentes actions et déplacements avec la marionnette ;
– Comment exprimer des émotions, des réactions avec la marionnette ;
– Le développement du personnage ;
– Le travail d’équipe à deux personnes et plus avec une seule marionnette ;
– Le travail d’équipe avec deux ou plusieurs marionnettes en interaction.

La formation sera divisée en huit blocs de trois heures chacun afin d’approfondir les fondements de la manipulation. Chacun des exercices travaillés sera présenté devant le reste du groupe pour en faire ressortir les éléments positifs et pour que les participants puissent assimiler les notions enseignées en regardant attentivement le travail de tous.

1er bloc : La marche

Après avoir présenté le déroulement de la formation aux participants, Pierre Robitaille proposera un premier exercice fondamental : faire marcher une marionnette.

2e bloc : Les bases de la manipulation

Le deuxième bloc abordera les bases de la manipulation : la respiration, les différentes démarches d’une marionnette, le focus, la position du manipulateur et sa relation avec la marionnette, etc.

3e et 4e bloc : La manipulation en solo et à plusieurs

La deuxième journée du stage sera consacrée à la manipulation en solo, à deux, à trois et à quatre. La notion du meneur dans la manipulation de marionnettes sera amplement abordée.

5e bloc et 6e bloc : La manipulation d’objets et de matière

Le cinquième bloc sera consacré à la manipulation d’objets et le sixième à la manipulation de différentes matières (tissus, papier, pantins minute, etc.). Pierre abordera la notion de focus appliquée à des objets du quotidien afin de leur donner une présence marionnettique et de les projeter dans le jeu.

7e et 8e bloc : Préparation et présentation finale

Au septième bloc, les participants formeront des équipes afin de créer une courte scène abordant les notions étudiées pendant le stage. Le travail de tous sera présenté devant les stagiaires et un public composé de leurs proches lors du huitième bloc.

Crédit photo: Denis Baribault

Le formateur: Pierre Robitaille

Pierre Robitaille est-il une marionnette de lui-même ? Il est si inextricablement associé à elle depuis plus de 35 ans ; il a prêté vie à ses pantins et ses fantoches sur toutes les scènes : le cirque, la danse, la télévision, les arts visuels, le théâtre ont reçu la visite de ses personnages parfois résolument grotesques et bigarrés, parfois délicats et tout en finesse mais toujours porteurs de joie et d’une profonde humanité. Chantre de la marionnette pour adultes depuis toujours et avec sa compagnie Pupulus Mordicus née en 1995, c’est aussi un collaborateur de L’Ubus théâtre depuis sa fondation.

Il est créateur des marionnettes du Périple, de L’Écrit de cette dernière compagnie ainsi que de celles de Jacques et son maître, de Cabaret Gainsbourg et de Méphisto-Méliès de Pupulus Mordicus de même que celles de La face Cachée de la lune de Robert Lepage, entre autres. Comédien-manipulateur, concepteur de marionnettes, idéateur de spectacle, formateur bref rien ne l’arrête pour servir sa compagne articulée…

Récipiendaire de nombreux prix et ayant participé à de nombreuses productions marquantes, il a sans nul doute, changé le paysage de la marionnette pour adultes au Canada-Français en ayant contribué à la présence maintenant affirmée de celle-ci dans le paysage théâtral d’ici.

Il a conçu le tableau « Machineries » pour le parcours Où tu vas quand tu dors en marchant… ? du Carrefour international de théâtre de Québec, éditions 2015 et 2016. Un allégorie post-industrielle inspirée des œuvres de 1984 de Georges Orwell et Métropolis de Fritz Lang, pour ensuite se frotter aux univers de Georges Méliès et Don Quichotte de la Mancha. Il vient de co-signer avec Jasmine Dubé, du Théâtre Bouches Décousues, la mise en scène de Lascaux ; conte poétique « rupestre » … Et l’été dernier, il s’est frotté à l’univers du Land-art en créant une sculpture-marionnette géante confectionnée de branchage et suspendue sous un pont. Un événement poético-théâtral a souligné son installation. Manipulée pendant trois mois par le vent et le courant de la rivière, le Meunier se repose maintenant dans la forêt derrière son moulin…

Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’AQM confirmera ensuite l’admissibilité des participants. L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription ainsi que les critères d’admissibilité sont disponibles en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec.

Informations complémentaires : 514-270-2717, communications@aqm.ca