Formation transversale en collaboration avec le Regroupement des arts interdisciplinaires du Québec
Dates et horaire: 2 au 4 novembre 2018, 10h à 18h
Durée : 15 heures, 3 jours consécutifs
Coût : 100 $
Nombre de participants : 10 (5 places réservées pour les inscriptions faites au sein de l’AQM)
Lieu : Espace Libre, 1945 Rue Fullum, Montréal, QC H2K 3N3
Formateurs: Mobile Home, Steeve Dumais et Lucas Laurent Jolly

Porté par le désir d’inventer des formes qui lui sera propre, l’artiste interdisciplinaire transgresse le plus souvent les normes établies et crée des territoires pour mieux explorer, rechercher et inventer. Son travail en est un d’abord et avant tout de création, mais aussi de remise en question, qui prend son sens non seulement dans ce qu’il porte intrinsèquement, mais dans le dialogue qu’il installe entre les disciplines et les techniques, qu’elles soient actuelles ou plus traditionnelles.

Cette formation s’adresse aux artistes interdisciplinaires et de toutes disciplines qui souhaitent expérimenter les outils, les techniques et les mouvements propres au travail d’ombre.

Objectifs

Elle propose un travail axé sur le jeu de l’artiste et une recherche autour des différentes sources lumineuses pour créer ou ponctuer une œuvre. Les participant.e.s exploreront les différentes sources à l’origine de la lumière et les déploieront dans l’expérimentation. Des exercices de groupes auront lieu pour démystifier chaque technique et thème étudié. Des périodes d’improvisation dirigées, dans une situation de création, permettront aux participant.e.s d’assimiler les techniques de se les approprier. Pour ce faire, ils apprendront à :

• Reconnaitre l’importance de la lumière et des objets présents dans l’espace pour les mettre à profit ;
• Expérimenter différentes approches créatives dans de courtes improvisations dirigées ;
• Approfondir le vocabulaire gestuel favorisant la projection de formes complexes ;
• Identifier les médiums privilégiés lors de la recherche et de la collecte de sources d’inspiration propres à nourrir le thème choisi et la création des sources lumineuses (vidéo ou lampes) : musique, photographie, peinture, littérature, danse, etc.

À la suite de la formation, les participant.es auront expérimenté différentes notions liées au travail d’ombre et auront pris conscience des possibilités d’intégration des techniques à leur propre pratique.

Les formateurs : La Compagnie Mobile Home

La Compagnie Mobile Home a été constituée officiellement en juin 1999. Issue de la rencontre de Lucas Laurent Jolly, Steeve Dumais et Gaëtan Desombre, elle a déjà à son actif plusieurs créations et a collaboré à divers événements (Centre d’art et de diffusion Clark, Festival de théâtre de rue de Shawinigan, Festival d’été de Quebec, Festival complétement Cirque, Festival voix d’Amérique, Théâtre Lachapelle, etc). La compagnie indisciplinée et multidisciplinaire, MOBILE HOME crée des spectacles hybrides, non conventionnels sous les formes de performances, d’installations, de théâtre de rue, de cabarets surréalistes… Ses spectacles sont des séquences-choc tragi-comiques présentant des galeries de portraits ambigus à l’humour grinçant. S’inspirant beaucoup de la culture populaire, MOBILE HOME révèle l’ambigüité du réel lié à la nécessité du jeu et de la folie.

**Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’envoyer à communications@aqm.ca afin de vérifier leur admissibilité avec l’AQM. L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription est disponible en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les étudiants à temps plein et les non-résidents ne sont pas admissibles (critères établis par Emploi-Québec).

Informations complémentaires : 514-522-1919, communications@aqm.ca

En partenariat avec le Regroupement des arts interdisciplinaires du Québec

Avec le soutien de Service-Québec

Volet multirégional*
Dates et horaire: 12 au 15 novembre 2018, 9h à 16h
Durée : 24 heures, 4 jours consécutifs
Coût : 138 $
Nombre de participants : 12
Lieu : La Maison internationale des arts de la marionnette (MIAM), 30 avenue Saint-Just, Outremont
Formatrice: Marie-Pierre Simard

Dans le travail de conception et de fabrication, le passage du croquis à la marionnette n’est pas toujours évident pour les créateurs. Que ce soit dans la sélection des différents matériaux pour la fabrication du corps, des membres du personnage ou dans le choix des tissus permettant les différents mouvements d’une marionnette, plusieurs bases et méthodes concernant le patronage sont essentielles à connaître.

La première partie du stage sera consacrée à la présentation et à l’étude de techniques simples de patron pour la fabrication de marionnettes. Marie-Pierre enseignera aux participants les méthodes de patronage adaptées aux différents matériaux utilisés lors de la fabrication de marionnettes en apportant un regard analytique suivant les formes et les volumes. Une portion de ce bloc explorera aussi les multiples propriétés des tissus et leurs effets sur le mouvement dans la manipulation de marionnette.

Par la suite, les participants devront, réaliser plusieurs patrons en fonction des lignes directrices de Marie-Pierre. L’objectif de ce bloc est de travailler un large éventail de possibilités afin d’apprendre les bases du patronage des marionnettes les plus répandues et d’approcher le costume comme partie intégrante de la silhouette et du mouvement du personnage.

La dernière partie de la formation consistera en une session de travail où chacun des participants réalisera, à partir des patrons achevés lors du bloc précédent et des matériaux mis à leur disposition, un prototype de marionnette et de ses vêtements. Avec l’aide de Marie-Pierre, ils tâcheront d’accomplir le passage de la deuxième dimension– le patron, à la troisième dimension – la marionnette.

La formatrice : Marie-Pierre Simard

Première diplômée canadienne de l’École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette (ESNAM) à Charleville-Mézières en France, il y a plus de 20 ans, Marie-Pierre Simard a une infinie fascination pour tous les aspects de ce médium universel et intemporel. Son besoin de chercher et de créer par le biais de la ligne, du volume, de la couleur, du mouvement et de l’interprétation a trouvé un terrain de jeu idéal dans la marionnette. Son parcours, qui va de la table à dessin à la scène en passant par l’atelier, l’amène à collaborer au sein de compagnies chevronnées, auprès de troupes émergentes et en milieu scolaire du primaire à l’université où elle transmet ses connaissances et sa passion.

Dans sa pratique, Marie-Pierre Simard a collaboré avec plusieurs compagnies phares en marionnette au Québec comme conceptrice, manipulatrice, scénographe et/ou metteure en scène dont le Théâtre de Deux Mains, le Théâtre de l’Avant-Pays, le Théâtre de l’Œil et le Théâtre Incliné pour ne nommer que ceux-ci. Elle a aussi conceptualisé et fabriqué des marionnettes pour la télévision pour Prière de ne pas envoyer de fleurs et Le théâtre de Marianne, produit par l’ONF. De plus, Marie-Pierre Simard enseigne ponctuellement à l’UQAM comme chargée de cours en Initiation à la marionnette en plus de donner plusieurs formations pour le compte du Théâtre de l’Œil et autres instances en marionnettes.

* Formation multirégionale. Les participants de l’extérieur de la région où se tient la formation (plus de 50 km) peuvent obtenir le remboursement de leurs frais de transport et de séjour. Places limitées, renseignez-vous!

**Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’envoyer à communications@aqm.ca afin de vérifier leur admissibilité avec l’AQM. L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription est disponible en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les étudiants à temps plein et les non-résidents ne sont pas admissibles (critères établis par Emploi-Québec).

Informations complémentaires : 514-522-1919, communications@aqm.ca

Formation transversale en collaboration avec le Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec
Dates et horaire: Février 2019
Durée : 7 heures + 2 heures de suivi individuel
Coût : 50 $
Nombre de participants : 8 (4 places réservées pour les inscriptions faites au sein de l’AQM)
Lieu : Montréal
Formatrice: Janine Hopkinson

Le mode de gouvernance des centres d’artistes et des petits organismes culturels sont le plus souvent de nature participative et démocratique, nécessitant une bonne communication et une attitude collaborative entre employé.e.s, administrateurs.trices, membres et artistes. Les multiples interactions, jumelées à des pressions externes et internes, peuvent cependant causer des conflits et rendre le travail en collectivité difficile à vivre. Afin d’améliorer les relations interpersonnelles et les conditions de collaboration, il devient essentiel de développer une bonne compréhension des mécanismes et comportements qui s’opèrent lors de ces divergences. Comment, alors, pouvons-nous nous assurer un milieu de travail convivial et constructif? Comment résoudre des situations de conflit qui surgissent dans le quotidien? Quelles sont les compétences et capacités nécessaires?

La formation préconise une approche intégrée de la gestion du conflit, mettant en lumière la prise de conscience, la capacité d’agir et non de réagir, ainsi que la co-création comme un outil de résolution. À la fin de cette formation, les participant.e.s auront acquis un savoir-faire qui leur permettra de mieux aborder le conflit en milieu de travail et de trouver des solutions, propre à leur organisation, pour avancer vers leurs objectifs de façon saine et constructive. De plus, les participant.e.s auront le droit à un suivi individuel post-formation qui permettra d’approfondir les contenus sur une base personnalisée.

La formatrice : Janine Hopkison

Janine Hopkinson est coach certifiée, formatrice et fondatrice de son entreprise « Métier coaching et culture » qui propose des solutions créatives et humaines aux organisations dans l’amélioration de la qualité de vie au travail. Après avoir obtenu un baccalauréat en arts plastiques et une maîtrise en traduction, Janine Hopkinson a commencé à travailler dans le domaine des communications de marque, où elle a développé une passion à diriger des équipes créatives et à mettre en place les conditions de leur succès. Suite à 15 ans de leadership créatif et de conception de nouveaux modèles de travail d’équipe, elle agit comme coach et consultante, accompagnant les individus et les organisations en période de transformation.

**Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’envoyer à communications@aqm.ca afin de vérifier leur admissibilité avec l’AQM. L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription est disponible en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les étudiants à temps plein et les non-résidents ne sont pas admissibles (critères établis par Emploi-Québec).

Informations complémentaires : 514-522-1919, communications@aqm.ca

En partenariat avec le Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec

Volet multirégional*
Dates et horaire: 14 au 19 janvier 2019
Durée : 36 heures, 6 jours consécutifs
Coût : 216 $
Nombre de participants : 12
Lieu : La Maison internationale des arts de la marionnette (MIAM), 30 avenue Saint-Just, Outremont
Formatrice: Isabelle Chrétien

Isabelle Chrétien propose une formation spécialisée dans l’élaboration de marionnettes à partir d’un matériau  spécifique et unique, la mousse. De la conception à la fabrication, les participants apprendront à réaliser les quatre étapes nécessaires à la création de ce type unique de marionnette par la sculpture via taille directe : la conception, la fabrication, la finition et la manipulation.

En utilisant les qualités expressives et mécanique de la mousse, les participants réaliseront une marionnette sans articulation ni tiges de contrôle. La sculpture directe de la mousse permettra d’obtenir une création finale dotée d’une large gamme de mouvement et qui sera manipulée sur table par un ou deux marionnettistes.

Par l’exploration des différentes étapes liées à cette création, les stagiaires seront en mesure, à la fin de la formation, de saisir les relations entre la conception, la fabrication et la manipulation d’une marionnette en mousse.

Première étape : La conception

Pour la conception, Isabelle Chrétien favorisera une approche intuitive et pratique, en abordant des notions anatomiques de base – visage, corps, proportions, symétrie, asymétrie, posture, etc. – qui serviront à la réalisation de la sculpture d’une marionnette en mousse. Les participants dessineront ensuite leur personnage de face, comme de profil, de la même manière que pour un patron de couture.

Deuxième étape : La fabrication

Isabelle Chrétien enseignera aux participants les notions de base de la sculpture sur la mousse. Par une approche théorique et pratique, ils apprendront, par plans successifs, à retirer la matière à l’aide d’un couteau à lame  rétractable pour en faire ressortir le personnage.

Troisième étape : La finition

Les participants apprendront les différentes notions sur les qualités précises et sur la patine de leur marionnette en mousse afin d’en réaliser la finition.

Quatrième étape : La manipulation

Avec les participants, Isabelle Chrétien explorera les fondamentaux de la manipulation – regard, respiration, mouvements – appliqués expressément à la marionnette en mousse.

La formatrice : Isabelle Chrétien

Isabelle Chrétien œuvre dans le milieu de la marionnette comme conceptrice, artisane et marionnettiste depuis la fin de sa formation en scénographie à l’UQÀM en 2003. Co-directrice artistique du théâtre de marionnettes Vis Motrix, elle explore diverses formes de marionnettes pour un public adulte et/ou enfant.

Elle collabore aussi au sein de différentes compagnies comme conceptrice et fabricante de marionnettes telles que le Théâtre de l’Avant-Pays (Conte pour les enfants de mille jours), du théâtre de L’Illusion (Ondin), Le bureau Firme théâtrale (L’homme en colère), Vis Motrix (Le banc à manivelle) et dans plusieurs ateliers comme fabricante tels le Théâtre de l’Avant-Pays et le Théâtre de l’Œil.

Isabelle Chrétien poursuit son perfectionnement en ajoutant à ses connaissances des formations de sculpture et moulage en plus de suivre des stages de formation ici et à l’étranger. Elle donne des cours de fabrication de marionnettes à l’UQÀM depuis 2015.

* Formation multirégionale. Les participants de l’extérieur de la région où se tient la formation (plus de 50 km) peuvent obtenir le remboursement de leurs frais de transport et de séjour. Places limitées, renseignez-vous!

**Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’envoyer à communications@aqm.ca afin de vérifier leur admissibilité avec l’AQM. L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription est disponible en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les étudiants à temps plein et les non-résidents ne sont pas admissibles (critères établis par Emploi-Québec).

Informations complémentaires : 514-522-1919, communications@aqm.ca

Volet régional*
Dates et horaire: 4 au 6 mars 2019, 9h à 17h
Durée : 21 heures, 3 jours consécutifs
Coût : 126 $
Nombre de participants : 15
Lieu : La Maison internationale des arts de la marionnette (MIAM), 30 avenue Saint-Just, Outremont
Formateur: Renaud Herbin

Au mois de mars 2019, Renaud Herbin débarquera à Montréal en provenance de la France pour dévoiler au Québec son spectacle Milieu. Programmée pendant la quatorzième édition du Festival de Casteliers, la représentation sera précédée de la formation Expérimenter la relation du corps avec la matière offerte par l’AQM.

De par ses enseignements, Renaud Herbin interrogera ce que la danse fait à la marionnette. Les liens tangibles ainsi que les divergences de la matière face à l’art seront questionnés dans une optique d’apprentissage et d’exploration. En groupe, les participants expérimenteront ces deux médiums distincts ensemble, puis séparément afin de les confronter et évaluer leur compatibilité.

Renaud Herbin fera se côtoyer les outils du marionnettiste et ceux du danseur pour en ressortir les similitudes et les caractéristiques propres aux deux formes d’art. Il explorera la rencontre des corps vivants et inertes à partir de leurs aptitudes physiques; des êtres dépendants ou libérés de la gravité, capables de ralentis ou de mises en mouvement fulgurantes. Les corps deviendront alors surfaces, matière-paysage sur lesquelles se déploiera l’imaginaire et d’où de nouvelles figures naîtront.

Par des exercices improvisés, il emmènera les participants à utiliser les forces des disciplines de la danse et de la marionnette pour développer une nouvelle identité unique, un nouvel espace de création multidisciplinaire.

Le formateur : Renaud Herbin

Marionnettiste formé à l’École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières, Renaud Herbin a longtemps codirigé la compagnie LàOù. Il met en scène de nombreuses pièces visuelles et sonores, dont il est parfois l’interprète, le plus souvent à partir d’œuvres dramatiques ou littéraires. Renaud Herbin a toujours apprécié les collaborations qui ont su déplacer sa pratique de marionnettiste. Depuis 2012, il est à la tête du TJP, CDN d’Alsace-Strasbourg, où il développe la relation corps-objet-image, décloisonnant les pratiques de la matière et de la marionnette par un lien avec le champ chorégraphique et les arts visuels. Il fédère autour de son projet de nombreux artistes dont Aurélien Bory et Bérangère Vantusso.

*Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’envoyer à communications@aqm.ca afin de vérifier leur admissibilité avec l’AQM. L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription est disponible en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les étudiants à temps plein et les non-résidents ne sont pas admissibles (critères établis par Emploi-Québec).

Informations complémentaires : 514-522-1919, communications@aqm.ca

Volet régional*
Dates et horaire: Avril 2019, dates à confirmer
Durée : 24 heures
Coût : 138 $
Nombre de participants : 12
Lieu : La Maison internationale des arts de la marionnette (MIAM), 30 avenue Saint-Just, Outremont
Formatrice: Jackie Gosselin

Tout comme le jeu clownesque, la marionnette prend sa force lorsqu’elle offre son visage au public. De nombreuses similitudes existent entre ces deux médiums théâtraux : précision du corps, écoute du public, focalisation du regard, conscience de l’espace, sens du rythme, etc. Cela fait du jeu clownesque un médium tout désigné pour permettre aux marionnettistes d’intégrer à la fois des principes de manipulation et des outils de jeu qu’ils pourront par la suite transposer selon leur contexte de travail.

Tout au long de la formation Le jeu clownesque et ses fondements transposables au jeu marionnettique, les participants exploreront la frontière perméable qui sépare le nez rouge de l’acteur et les tractions engendrées lorsqu’un comédien enfile son costume de clown. Ils participeront à différents jeux desquels seront dégagés certains éléments favorables à la présence de l’acteur en scène.

À partir d’improvisations dirigées, Jackie Gosselin guidera les participants dans l’exploration de leur clown. Il s’agira d’une recherche des plus rigoureuses avec ses règles précises; petit à petit, ils apprendront à découvrir les mécanismes internes et externes leurs permettant d’engendrer un lien profond avec leur clown. Si générosité et humilité il y a, y aura-t-il aussi le rire des autres, cet élément essentiel à la survie des clowns. Ce rire qui permet au clown de demeurer en scène, ce rire provoqué par tant de maladresses et qui renvoie chaque spectateur à sa propre fragilité.

Enfin, Jackie Gosselin créera tout au long de la formation des liens explicites entre les jeux marionnettique et clownesque. En dernière partie, elle consolidera ces liens dans un exercice qui permettra de joindre les deux disciplines dans un même temps.

Le jeu clownesque et ses fondements transposables au jeu marionnettique est donc non seulement une formation qui vise à donner des outils de jeu aux marionnettistes souhaitant être plus polyvalents comme acteurs, mais aussi à leur permettre de transposer des techniques de jeu clownesque à leur travail de manipulateur.

La formatrice : Jackie Gosselin

Jackie Gosselin est diplômée de l’École nationale de cirque et a terminé un baccalauréat en enseignement théâtral à l’Université du Québec à Montréal. Elle a participé notamment à plusieurs stages de perfectionnement de jeu de l’acteur avec Philippe Gaulier (Londres) et Volcano Theatre Company (Swansea) et a pris part à divers ateliers d’écriture de 2006 à 2016. Membre fondatrice de DynamO Théâtre, elle a participé à presque tous les spectacles de la compagnie à titre d’interprète, de scénariste ou de metteure en scène. Elle est responsable du programme de perfectionnement de l’acteur physique qu’offre DynamO Théâtre à une trentaine d’artistes chaque année. En 1996, elle a été l’assistante de Robert Dion pour la création de l’Écho de la Rivière; en 2000, elle a réalisé avec ce dernier la mise en scène de Lili. Elle a ensuite également mis en scène L’envol de l’ange et depuis 2004, elle a écrit et mis en scène les spectacles Faux Départs, spectacle pour clowns de théâtre, Il était trois fois…, Le grand méchant loup et Immigrant de l’intérieur et tout récemment Et si Roméo & Juliette… s’inspirant de l’œuvre de William Shakespeare. De plus, elle a dirigé des stages à l’École nationale de théâtre du Canada et au Cirque du Soleil. Elle enseigne le jeu clownesque au Collège Lionel-Groulx depuis 2004. En 2015 et 2016, elle a participé aussi activement au projet international Documents of Poverty and Hope, regroupant six compagnies de cinq différents pays, en collaborant à la création des spectacles Ausência au Portugal ainsi que Patrice Balbina’s Chance encounter with the end of the world en Australie.

Crédit photo: Lucile Prosper

*Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’envoyer à communications@aqm.ca afin de vérifier leur admissibilité avec l’AQM. L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription est disponible en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les étudiants à temps plein et les non-résidents ne sont pas admissibles (critères établis par Emploi-Québec).

Informations complémentaires : 514-522-1919, communications@aqm.ca