À LA UNE

Nous n’acceptons plus d’inscription pour cette formation. Si vous souhaitez vous inscrire sur la liste d’attente, veuillez remplir le formulaire d’inscription et nous vous contacterons si une place se libère.

Volet Montréal*

Dates et horaire : Lundi 3 au vendredi 7 mai 2021, 9h30 à 16h30
Durée : 30 heures
Coût : 170 $
Nombre de participants : 12
Lieu : À la Maison internationale des arts de la marionnette, Montréal
Formatrice : Sophie Deslauriers
Niveau : Débutant à intermédiaire

Conception et fabrication d’une marionnette à gaine abordera les différentes étapes liées à la création. Ainsi, les stagiaires seront en mesure, à la fin de la formation, de saisir les relations entre la conception, la fabrication et la manipulation et repartiront avec un prototype ou une marionnette terminée, selon l’évolution de chacun.

JOUR 1

• Introduction et présentation des différentes étapes de travail;
• Recherches de personnages – les participants pourront apporter des images et des photographies afin de nourrir leur processus créatif;
• Croquis et début de la sculpture de la tête.

JOUR 2

• Finalisation de la sculpture de la tête;
• Moulage de la tête;
• Sculpture des mains.

JOUR 3

• Technique du papiétage pour la tête;
• Finalisation de la tête et des mains;
• Début de la couture des gaines – du corps de la marionnette.

JOUR 4

• Couture de la gaine;
• Patine de la tête et des mains.

JOUR 5

• Finition de la couture;
• Assemblage de la marionnette à gaine;
• Introduction à la manipulation d’une marionnette à gaine en fin de journée – Le vocabulaire de la gaine.

La formatrice: Sophie Deslauriers

Sophie Deslauriers se passionne pour les arts de la marionnette depuis plus de 10 ans. Sculptrice de formation; elle est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des arts appliqués et des métiers d’arts Olivier de Serres et spécialisée dans les matériaux de synthèses, les techniques de moulage et les résines.

En 2011, elle assiste la costumière et scénographe Natacha Belova et la compagnie Point-Zero à Bruxelles pendant près d’un an, cette première expérience professionnelle marquera sa pratique et sa vision de la marionnette.

Parallèlement, elle apprend la manipulation et l’interprétation au Puppet Master de l’université de Turku en Finlande, puis au Théâtre aux Mains Nues à Paris.

Au Québec, elle réalise un mémoire-création à l’UQAM, sur l’adaptation et la mise en scène du roman graphique MAUS d’Art Spiegelman. Elle participe également à certains stages du DESS en théâtre de marionnettes contemporain et de l’AQM.

Depuis 2016, elle collabore avec différents artistes et compagnies pour lesquels elle conçoit et réalise les marionnettes; Contes du littoral, avec le théâtre de l’illusion, The Storyville Mosquitoe avec le concepteur Patrick Martel et Kid Koala, ou encore Les racontars arctiques de la compagnie La ruée vers l’or.

Elle crée également ses propres courtes formes, seule ou en collectif. Grâce à ses diverses créations et collaborations, Sophie Deslauriers a acquis de l’expérience non seulement dans la fabrication de marionnettes, mais dans tout ce qui fait la cohérence dans la création d’un spectacle. Elle aime ainsi participer à la conception et à la mise en œuvre de toutes les étapes du processus créateur pour la scène.

*Volet Montréal. Les formations du volet Montréal, n’offrent pas de remboursement de frais de séjour ni de déplacement. L’offre de formation s’adresse en priorité aux résidents de l’Île-de-Montréal et aux personnes travaillant pour une entreprise située à Montréal. Les participants qui ne résident pas ou ne travaillent pas sur le territoire ne seront admis que s’il reste de la place.

Cette formation s’adresse aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription. À la réception, l’AQM confirmera l’admissibilité des participants. L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription ainsi que les critères d’admissibilité sont disponibles en ligne.

Covid-19

En cas d’annulation d’une formation en raison de la Covid-19, l’AQM remboursera les participants inscrits. Si vous présentez des symptômes ou que vous recevez un diagnostic positif à la Covid-19 avant votre participation à une formation, vous devez en informer l’AQM et vous serez remboursé.

Le nombre de participants et la dimension des salles de cours sont calculés en fonction que la distanciation de 2 mètres entre les personnes soit respectée. Plus de détails seront communiqués aux participants selon chacune des formations et les directives du gouvernement en vigueur afin que les consignes sanitaires de santé publiques soient respectées.

Informations complémentaires : 514-270-2717, communications@aqm.ca

Dates:Vendredi 4 juin de 14h à 17h, samedi 5 de 9h30 à 16h30 et dimanche 6 juin 2021 de 9h30 à 16h30
Heures: 15 heures de formation
Lieu : Théâtre Périscope, 2 Rue Crémazie E, Québec
Formateur: Alain Lavallée
Artiste invitée: José Babin
Nombre de participants: 10 artistes de la relève résidents du territoire de la ville de Québec ou de Wendake*
Prix: 40$

Le théâtre d’ombres trouve une place grandissante dans les œuvres portées à la scène et se présente sous une grande variété de formes allant de la silhouette traditionnelle aux formes les plus éclatées. Alain Lavallée quant à lui, s’y intéresse depuis une vingtaine d’années et son approche contemporaine des ombres utilise de plus en plus de procédés numériques. Il propose un atelier où il continuera d’interroger les possibilités de cette forme d’art millénaire.

Les participants se familiariseront d’abord avec les notions techniques inhérentes au théâtre d’ombres contemporain (sources lumineuses, écrans, perspectives, distorsion, relation avec le projecteur vidéo et caméra en direct). L’exploration de ces procédés se fera ensuite sous forme d’atelier pratique où les participants pourront interroger le médium en créant de petites séquences visuelles avec le corps et l’objet en interrelation avec les outils numériques. En tant qu’artiste invitée, la metteuse en scène José Babin accompagnera la création des participants avec une attention particulière portée sur la dramaturgie de la lumière et l’écriture scénique.

Le travail des participants sera présenté devant public lors du dimanche après-midi.

Le formateur: Alain Lavallée

Codirecteur du Théâtre Incliné depuis 1997, Alain participe à différentes créations de la compagnie comme concepteur de théâtre d’ombres, images vidéo, décor et direction technique. C’est après avoir suivi des formations en théâtre d’ombres avec le Teatro Gioco Vita (Italie) ainsi qu’avec la Cie Amoros et Augustin à Charleville-Mézières (France) au début des années 2000 qu’il développe un intérêt pour les éclairages très précis et l’utilisation de projections, particuliers au théâtre d’images. Alain poursuit toujours ses recherches sur les ombres contemporaines et ombres filmées à travers les productions de la compagnie et la réalisation de courts métrages.

L’artiste invitée: José Babin

José Babin est la fondatrice et la directrice artistique du Théâtre Incliné où elle a développé son théâtre de la matière. Metteuse en scène, autrice, comédienne et marionnettiste, elle se concentre sur une écriture scénique faite d’espaces morcelés où la matière inanimée, les corps, le texte, la lumière et la musique incarnent un détail de la toile complète. Grande voyageuse, elle s’inspire de territoires et de cultures multiples pour créer des œuvres in situ, en compagnie d’artistes de divers horizons : Italie, France, Japon, Acadie, Norvège, Finlande, Gaspésie, Nunavik et Islande.

Cette formation est offerte en collaboration avec le Carrefour international de théâtre et Première Ovation.

*MODALITÉS D’INSCRIPTION

Théâtre d’ombres et procédés numériques est offerte en priorité aux artistes de la relève répondant aux critères de Première Ovation, soit âgés de 18 à 35 ans et résidant sur le territoire de la ville de Québec ou de Wendake. Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription. À la réception, l’AQM confirmera l’admissibilité des participants. L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription ainsi que les critères d’admissibilité sont disponibles en ligne.

Les artistes ne répondant pas aux critères de sélection sont invités à s’inscrire sur une liste d’attente.

Volet Montréal*

Dates et horaire : Vendredi 2 au dimanche 4 avril 2021, Vendredi 25 au dimanche 27 juin, 9h à 17h
Durée : 21 heures
Coût : 112 $
Nombre de participants : 12
Lieu : À la Maison internationale des arts de la marionnette, Montréal
Formateurs : Steeve Dumais et Lucas Jolly, compagnie Mobile Home
Niveau : Pour tous

La marionnette hors les murs consiste à découvrir et à expérimenter les outils, les techniques et les mouvements propres à la création et la présentation d’un travail dans l’espace public ou hors les murs. Elle propose un travail axé sur le jeu (de l’artiste) et sur les différentes problématiques propres à la présentation d’une création dans ces espaces. Les participants apprendront à faire face au public de façon différente à une présentation sur scène soit dans une relation intime et participative du public ou dans une présentation plus traditionnelle.

Le premier jour, des exercices de groupes auront lieu pour démystifier les thèmes étudiés. Des périodes d’improvisations dirigées, dans une situation de création, permettront aux participants d’assimiler les techniques et leur permettront de se les approprier pour en enrichir leur pratique.

JOUR 1

• Accueil des participants et présentations;
• Présentation des objectifs, du programme et du déroulement de la formation;
• Échauffement et exercices qui permettront une cohésion du groupe et un réveil du corps;
• Journal de bord;
• Présentation théorique et historique du « théâtre de rue »;
• Adaptation ou création d’une courte forme marionnettique pour une présentation « hors les murs. »

JOUR 2

• Échauffement;
• Sélection par équipes d’un premier ensemble de techniques qui serviront à la constitution d’une première exploration dirigée;
• Fabrication d’objets, sélection d’un univers sonore, d’un texte ou d’un fil narratif propre à porter l’improvisation;
• Exploration dirigée des techniques choisies;
• Présentation devant les autres participants et ensuite, dans une présentation en porte à porte chez les habitants du quartier en leur demandant un objet qui servira à la création d’une courte forme originale;
• Retour sur les propositions.

JOUR 3

• Échauffement;
• Retour et réflexion sur la présentation vécue en deuxième journée et compréhension des particularités;
• Sélection par équipe d’un premier ensemble de techniques qui servira à la constitution d’une première exploration dirigée;
• Exploration dirigée des techniques choisies en intégrant les objets récupérés;
• Présentation devant les autres participants;
• Retour sur les propositions;
• Retour sur la formation;
• Conclusion.

Les formateurs: Steeve Dumais et Lucas Jolly, Compagnie Mobile Home

Fondée par Steeve Dumais et Lucas Jolly, la Compagnie Mobile Home élabore des spectacles multidisciplinaires tant dans l’espace urbain qu’en salle, selon la teneur des spectacles. La Compagnie Mobile Home a été constituée en 1999 et a à son actif de nombreuses créations impliquant divers créateurs de champs artistiques différents (danse, vidéo, création sonore, acteurs, plasticiens) en prenant toujours plaisir à se faire côtoyer différents médiums artistiques. Ses dernières créations impliquent le travail d’ombres. Enfin, la Compagnie Mobile Home a donné plusieurs stages multidisciplinaires au cours des années.