Du 4 février au 7 avril 2020
Tous les mardis de 18 h 30 à 21 h 30
10 cours

À noter qu’il n’y aura pas de cours le mardi 3 mars en raison de la tenue du Festival de Casteliers.

Façonner un visage, une expression, reproduire un modèle, peuvent être autant d’étapes importantes utilisées dans le processus de création d’une marionnette. Se concentrant surtout sur les techniques de modelage de bustes en terre sans cuisson qui sèche à l’air, l’atelier donné par la sculpteure et conceptrice de marionnettes, Claude Rodrigue, propose d’explorer en particulier la morphologie du visage.

Sur la base d’un apprentissage personnalisé, les participants seront guidés à travers l’un ou plusieurs des volets suivants :

1. Reproduction d’un visage/buste à partir de photos (face, profil, 3/4) et de la venue du modèle de son choix, à la fin, le cas échéant.
2. Création ou interprétation plus libre avec les références visuelles choisies comme inspiration.

Matériaux et outils inclus.
Aucun prérequis nécessaire.

Prix

400 $, taxes incluses

Dépôt non remboursable de 100 $ requis pour confirmer votre inscription.
Balance de 300 $ à régler lors de la première séance de l’atelier.

Modalités d’inscription

Remplir le formulaire d’inscription en ligne

Information :

Casteliers
514 270-2717
mediation@casteliers.ca

Photo : Claude Rodrigue dans son atelier, par Christina Alonso.

Clientèle visée : les artistes professionnels oeuvrant dans le milieu multidisciplinaire des arts de la scène tels : le théâtre, le théâtre de marionnettes, le théâtre de rue, le cirque, le mime, la danse et l’animation.
Objectif : Former des artistes à de nouvelles techniques multidisciplinaires basées sur l’expertise développée par le Théâtre de la Dame de Cœur (TDC).
Possibilité d’emplois futurs:
Le Théâtre de la Dame de Cœur conçoit et produit des spectacles présentés durant la saison estivale. Le TDC crée également des spectacles sur mesure présentés autant ici qu’à l’étranger. Il s’agit d’événements ponctuels entièrement conçus et créés dans les ateliers du TDC.
Dates : Sur cinq fins de semaine en février et mars 2020
Vendredi 14 février (en soirée seulement)
15 et 16 février (samedi et dimanche)
22 et 23 février (samedi et dimanche)
29 février et 1 mars (samedi et dimanche)
7 et 8 mars (samedi et dimanche)
13 et 14 mars (vendredi et samedi)
Lieu :
Domaine du Théâtre de La Dame de Cœur, 611 rang de la carrière, Upton
-Les participants seront logés gratuitement sur place et un système de covoiturage sera organisé.
Coût : 270.00$
Les frais de repas sont remboursés à 30,00$ par jour sans facture pour ceux qui logent sur le site par
Emploie Québec Total 300.00$
Aussi les frais de transport sont remboursés (covoiturage).
Formateur : Sylvain Gagnon
Sylvain Gagnon œuvre dans le milieu des arts depuis 35 ans. Au cours des années, il a su prendre une place de plus en plus dynamique au sein de différentes compagnies théâtrales. Il a joué dans plus de 5000 spectacles à travers le monde. De par sa générosité, son professionnalisme, son expertise de haut calibre et son sens inné de la pédagogie, il a mené à terme plusieurs des projets, devenant tour à tour formateur, coordonnateur, directeur de formation, concepteur, directeur de jeu en marionnettique, et ce, sans délaisser pour autant la performance scénique sous toutes ses formes. Ses talents de communicateur et son ouverture à l’apprentissage et à la création font de lui un professionnel respecté de ses pairs des arts de la scène et par ceux qui ont suivi ses formations. Travailleur d’équipe, il sait mettre à profit ses connaissances afin de servir l’intérêt des arts de la marionnette.
Pour les candidats intéressés et pour plus d’information, veuillez faire parvenir votre c.v. à l’adresse suivante: sylvain_099@hotmail.com
À l’intention de Sylvain Gagnon
Visitez: damedecoeur.com

Formation offerte au volet multirégional d’Emploi-Québec*

Dates et horaire: Vendredi 28 février au lundi 2 mars 2020, 9h à 16h
Durée : 24 heures, 4 jours consécutifs
Coût : 144 $
Nombre de participants : 12
Lieu : Maison internationale des arts de la marionnette, 30 avenue Saint-Just, Montréal, Québec, H2V 1X8
Formateur: Cyril Bourgois, France

Au mois de mars 2020, Cyril Bourgois débarque de la France avec sa marionnette RAOUL LALA afin de couvrir le Festival de Casteliers pour la chaine web française Tr@shTiVi. Ce journaliste non conventionnel couvre de nombreux festivals de marionnettes en Europe et l’AQM profite de sa venue au Québec pour présenter et enseigner son travail à plusieurs marionnettistes québécois.

M@RIO/NET: La marionnette en castelet numérique propose de passer en revue tous les ingrédients nécessaires à la réalisation d’un contenu marionnettique à destination du web : fondamentaux de la manipulation pour la caméra, rédaction d’un scénario, écriture d’un « storyboard » (notion de plans et de séquençage), mise en jeu devant la caméra et introduction au montage (notion de cache et d’incrustation sur fond vert).

1re journée : Introduction aux fondamentaux de la marionnette en castelet traditionnel

Cyril Bourgois introduira aux participants les fondamentaux de la manipulation : entraînement technique spécifique autour des notions d’impulsion, de point fixe, de démarche, de phrasé et de « lipping » du texte. Par la suite, ils seront amenés à improviser en groupe avec des marionnettes devant un castelet traditionnel afin d’écrire un scénario et un « storyboard ».

2e journée : Développement des fondamentaux de la marionnette en castelet numérique

Lors de la deuxième journée de la formation, Cyril approfondira les fondamentaux de la manipulation dans un dispositif de marionnettes face à la caméra. Les participants improviseront devant la caméra le scénario écrit au préalable. Ce sera aussi l’occasion de parcourir les différents postes – manipulation, caméraman, preneur de son, scripteur, « clapman », etc. – et de les répartir parmi le groupe.

3e journée : Initiation au montage vidéo sur le logiciel Final Cut Pro X et introduction à la post synchro

Cyril enseignera aux stagiaires les grandes lignes du logiciel Final Cut Pro X et mettra le focus sur les effets d’incrustation et de masque. De plus, ils apprendront les bases de la post synchro tout en expérimentant les différentes variations autour de la voix du personnage.

4e journée : Introduction au mélangeur de studio ATEM

La dernière journée de la formation sera consacrée à la mise en situation d’un tournage en studio multi-caméras pour la restitution des reportages sur le principe d’une web émission encadrée par des marionnettes.

En plus des quatre journées de travail proposées lors de la formation, les participants auront l’occasion de mettre en pratique les notions apprises. En effet, ceux qui le désireront auront l’occasion de manipuler des marionnettes devant la caméra en en collaboration avec Cyril Bourgois et son fidèle RAOUL LALA, afin de créer un reportage à l’occasion de la soirée d’ouverture du Festival de Casteliers, le jeudi 4 mars 2020 en soirée.

Le formateur: Cyril Bourgois:

La collaboration à la fin des années 2000 avec le groupe berlinois Puppet Mastaz sur le projet Take Over amène Cyril Bourgois à reconsidérer une pratique de la marionnette acquise à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières, 10 ans plus tôt. Depuis, Cyril explore le concept de la marionnette à l’écran en partageant son savoir-faire sur des productions cinéma (Le Voyage du Ballon Rouge de Hou Hsiao-Hsien en 2007) et notamment en motion capture (Pourquoi j’ai pas mangé mon père de Jamel Debbouze en 2015, Croc Blanc de Alexandre Espigares sorti au printemps 2018). Rapidement, Cyril étend cette expérience sur internet et développe une Web TV consacrée aux arts de la marionnette (www.trash-tivi.com). Il est depuis sollicité sur différents projets web en tant que réalisateur, marionnettiste ou animateur de type Motion design (En Cas De web saga publicitaire pour la marque Caprice des Dieux en 2016, Garo Gabian pilote pour une web série politico-satirico-marseillaise en 2016, Le Ball Trap de Adam Traynor diffusé sur ARTE créativ en 2016).

Depuis 2017, En Ribambelle! Festival Marionnette et Théâtre d’Objet de Marseille lui confie la réalisation de son teaser, et le Festival mondial des théâtre de marionnettes de Charleville-Mézières l’invite à couvrir pour le web, de manière ludique et décalé, cet évènement incontournable de la marionnette avec le RAT-porteur d’investigation @rtistqiue Raoul LALA, la marionnette qu’il a créée en 2015 et qu’il manipule depuis sur le net au gré des festivals qui l’invitent (à l’instar du Festival de CASTELIERS de Montréal en 2018).

En parallèle à cette activité de marionnettiste en castelet numérique, il transmet régulièrement son expérience comme pédagogue, notamment au Théâtre aux Mains Nues à Paris ainsi qu’au Théâtre Massalia de Marseille, où il est actuellement artiste complice, responsable du projet culturel des MASSALIA WEB TROTTERS.

* Formation multirégionale. Les participants de l’extérieur de la région où se tient la formation (plus de 50 km) peuvent obtenir le remboursement de leurs frais de transport et de séjour. Places limitées et sur inscription seulement, renseignez-vous!

**Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’AQM confirmera ensuite l’admisibilité des participants  L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription est disponible en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les étudiants à temps plein et les non-résidents ne sont pas admissibles (critères établis par Emploi-Québec).

Informations complémentaires : 514-270-2717, poste 3, communications@aqm.ca

Du 4 février au 7 avril 2020
Tous les mardis de 18 h 30 à 21 h 30
10 cours

À noter qu’il n’y aura pas de cours le mardi 3 mars en raison de la tenue du Festival de Casteliers.

Façonner un visage, une expression, reproduire un modèle, peuvent être autant d’étapes importantes utilisées dans le processus de création d’une marionnette. Se concentrant surtout sur les techniques de modelage de bustes en terre sans cuisson qui sèche à l’air, l’atelier donné par la sculpteure et conceptrice de marionnettes, Claude Rodrigue, propose d’explorer en particulier la morphologie du visage.

Sur la base d’un apprentissage personnalisé, les participants seront guidés à travers l’un ou plusieurs des volets suivants :

1. Reproduction d’un visage/buste à partir de photos (face, profil, 3/4) et de la venue du modèle de son choix, à la fin, le cas échéant.
2. Création ou interprétation plus libre avec les références visuelles choisies comme inspiration.

Matériaux et outils inclus.
Aucun prérequis nécessaire.

Prix

400 $, taxes incluses

Dépôt non remboursable de 100 $ requis pour confirmer votre inscription.
Balance de 300 $ à régler lors de la première séance de l’atelier.

Modalités d’inscription

Remplir le formulaire d’inscription en ligne

Information :

Casteliers
514 270-2717
mediation@casteliers.ca

Photo : Claude Rodrigue dans son atelier, par Christina Alonso.

Clientèle visée : les artistes professionnels oeuvrant dans le milieu multidisciplinaire des arts de la scène tels : le théâtre, le théâtre de marionnettes, le théâtre de rue, le cirque, le mime, la danse et l’animation.
Objectif : Former des artistes à de nouvelles techniques multidisciplinaires basées sur l’expertise développée par le Théâtre de la Dame de Cœur (TDC).
Possibilité d’emplois futurs:
Le Théâtre de la Dame de Cœur conçoit et produit des spectacles présentés durant la saison estivale. Le TDC crée également des spectacles sur mesure présentés autant ici qu’à l’étranger. Il s’agit d’événements ponctuels entièrement conçus et créés dans les ateliers du TDC.
Dates : Sur cinq fins de semaine en février et mars 2020
Vendredi 14 février (en soirée seulement)
15 et 16 février (samedi et dimanche)
22 et 23 février (samedi et dimanche)
29 février et 1 mars (samedi et dimanche)
7 et 8 mars (samedi et dimanche)
13 et 14 mars (vendredi et samedi)
Lieu :
Domaine du Théâtre de La Dame de Cœur, 611 rang de la carrière, Upton
-Les participants seront logés gratuitement sur place et un système de covoiturage sera organisé.
Coût : 270.00$
Les frais de repas sont remboursés à 30,00$ par jour sans facture pour ceux qui logent sur le site par
Emploie Québec Total 300.00$
Aussi les frais de transport sont remboursés (covoiturage).
Formateur : Sylvain Gagnon
Sylvain Gagnon œuvre dans le milieu des arts depuis 35 ans. Au cours des années, il a su prendre une place de plus en plus dynamique au sein de différentes compagnies théâtrales. Il a joué dans plus de 5000 spectacles à travers le monde. De par sa générosité, son professionnalisme, son expertise de haut calibre et son sens inné de la pédagogie, il a mené à terme plusieurs des projets, devenant tour à tour formateur, coordonnateur, directeur de formation, concepteur, directeur de jeu en marionnettique, et ce, sans délaisser pour autant la performance scénique sous toutes ses formes. Ses talents de communicateur et son ouverture à l’apprentissage et à la création font de lui un professionnel respecté de ses pairs des arts de la scène et par ceux qui ont suivi ses formations. Travailleur d’équipe, il sait mettre à profit ses connaissances afin de servir l’intérêt des arts de la marionnette.
Pour les candidats intéressés et pour plus d’information, veuillez faire parvenir votre c.v. à l’adresse suivante: sylvain_099@hotmail.com
À l’intention de Sylvain Gagnon
Visitez: damedecoeur.com

Formation offerte au volet multirégional d’Emploi-Québec*

Dates et horaire: Vendredi 28 février au lundi 2 mars 2020, 9h à 16h
Durée : 24 heures, 4 jours consécutifs
Coût : 144 $
Nombre de participants : 12
Lieu : Maison internationale des arts de la marionnette, 30 avenue Saint-Just, Montréal, Québec, H2V 1X8
Formateur: Cyril Bourgois, France

Au mois de mars 2020, Cyril Bourgois débarque de la France avec sa marionnette RAOUL LALA afin de couvrir le Festival de Casteliers pour la chaine web française Tr@shTiVi. Ce journaliste non conventionnel couvre de nombreux festivals de marionnettes en Europe et l’AQM profite de sa venue au Québec pour présenter et enseigner son travail à plusieurs marionnettistes québécois.

M@RIO/NET: La marionnette en castelet numérique propose de passer en revue tous les ingrédients nécessaires à la réalisation d’un contenu marionnettique à destination du web : fondamentaux de la manipulation pour la caméra, rédaction d’un scénario, écriture d’un « storyboard » (notion de plans et de séquençage), mise en jeu devant la caméra et introduction au montage (notion de cache et d’incrustation sur fond vert).

1re journée : Introduction aux fondamentaux de la marionnette en castelet traditionnel

Cyril Bourgois introduira aux participants les fondamentaux de la manipulation : entraînement technique spécifique autour des notions d’impulsion, de point fixe, de démarche, de phrasé et de « lipping » du texte. Par la suite, ils seront amenés à improviser en groupe avec des marionnettes devant un castelet traditionnel afin d’écrire un scénario et un « storyboard ».

2e journée : Développement des fondamentaux de la marionnette en castelet numérique

Lors de la deuxième journée de la formation, Cyril approfondira les fondamentaux de la manipulation dans un dispositif de marionnettes face à la caméra. Les participants improviseront devant la caméra le scénario écrit au préalable. Ce sera aussi l’occasion de parcourir les différents postes – manipulation, caméraman, preneur de son, scripteur, « clapman », etc. – et de les répartir parmi le groupe.

3e journée : Initiation au montage vidéo sur le logiciel Final Cut Pro X et introduction à la post synchro

Cyril enseignera aux stagiaires les grandes lignes du logiciel Final Cut Pro X et mettra le focus sur les effets d’incrustation et de masque. De plus, ils apprendront les bases de la post synchro tout en expérimentant les différentes variations autour de la voix du personnage.

4e journée : Introduction au mélangeur de studio ATEM

La dernière journée de la formation sera consacrée à la mise en situation d’un tournage en studio multi-caméras pour la restitution des reportages sur le principe d’une web émission encadrée par des marionnettes.

En plus des quatre journées de travail proposées lors de la formation, les participants auront l’occasion de mettre en pratique les notions apprises. En effet, ceux qui le désireront auront l’occasion de manipuler des marionnettes devant la caméra en en collaboration avec Cyril Bourgois et son fidèle RAOUL LALA, afin de créer un reportage à l’occasion de la soirée d’ouverture du Festival de Casteliers, le jeudi 4 mars 2020 en soirée.

Le formateur: Cyril Bourgois:

La collaboration à la fin des années 2000 avec le groupe berlinois Puppet Mastaz sur le projet Take Over amène Cyril Bourgois à reconsidérer une pratique de la marionnette acquise à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières, 10 ans plus tôt. Depuis, Cyril explore le concept de la marionnette à l’écran en partageant son savoir-faire sur des productions cinéma (Le Voyage du Ballon Rouge de Hou Hsiao-Hsien en 2007) et notamment en motion capture (Pourquoi j’ai pas mangé mon père de Jamel Debbouze en 2015, Croc Blanc de Alexandre Espigares sorti au printemps 2018). Rapidement, Cyril étend cette expérience sur internet et développe une Web TV consacrée aux arts de la marionnette (www.trash-tivi.com). Il est depuis sollicité sur différents projets web en tant que réalisateur, marionnettiste ou animateur de type Motion design (En Cas De web saga publicitaire pour la marque Caprice des Dieux en 2016, Garo Gabian pilote pour une web série politico-satirico-marseillaise en 2016, Le Ball Trap de Adam Traynor diffusé sur ARTE créativ en 2016).

Depuis 2017, En Ribambelle! Festival Marionnette et Théâtre d’Objet de Marseille lui confie la réalisation de son teaser, et le Festival mondial des théâtre de marionnettes de Charleville-Mézières l’invite à couvrir pour le web, de manière ludique et décalé, cet évènement incontournable de la marionnette avec le RAT-porteur d’investigation @rtistqiue Raoul LALA, la marionnette qu’il a créée en 2015 et qu’il manipule depuis sur le net au gré des festivals qui l’invitent (à l’instar du Festival de CASTELIERS de Montréal en 2018).

En parallèle à cette activité de marionnettiste en castelet numérique, il transmet régulièrement son expérience comme pédagogue, notamment au Théâtre aux Mains Nues à Paris ainsi qu’au Théâtre Massalia de Marseille, où il est actuellement artiste complice, responsable du projet culturel des MASSALIA WEB TROTTERS.

* Formation multirégionale. Les participants de l’extérieur de la région où se tient la formation (plus de 50 km) peuvent obtenir le remboursement de leurs frais de transport et de séjour. Places limitées et sur inscription seulement, renseignez-vous!

**Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’AQM confirmera ensuite l’admisibilité des participants  L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription est disponible en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les étudiants à temps plein et les non-résidents ne sont pas admissibles (critères établis par Emploi-Québec).

Informations complémentaires : 514-270-2717, poste 3, communications@aqm.ca

English below

La 15^e édition du Festival de Casteliers se tiendra du 4 au 8 mars 2020, un rendez-vous international attendu, voué aux arts de la marionnette. En cette année anniversaire, le Festival de Casteliers accueillera de prestigieuses compagnies venues de Chine, de Finlande, de Belgique, de Grèce, de France, du Royaume-Uni, du Mexique ainsi que des marionnettistes de Vancouver et du Québec. 

Programmation complète et billets :

https://festival.casteliers.ca/

The 15^th Festival de Casteliers, an exciting international event devoted to puppetry arts, to be held from March 4 to 8, 2020. For this anniversary edition, the Festival de Casteliers will host prestigious companies from China, Greece, Finland, Belgium, England and France, as well as puppeteers from Vancouver and Québec. 

Festival schedule and tickets:

https://festival.casteliers.ca/en/

Fabriquer un personnage à partir de peu de choses, détourner des objets usuels de leur fonction première et les rendre vivants, c’est magique! À travers des exercices variés, découvrir que l’art de la marionnette est jeu, humour et fantaisie.

Horaires :  Samedi et Dimanche de 9h30 à 16h30 Possibilité d’arriver le vendredi soir
Coûts : Formation 170 $
Possibilité de repas sur place : 15 $ / repas ou apportez votre lunch  Hébergement possible au Vieux Couvent : 35 $ / nuit déjeuner
Inscription effective au versement d’un acompte de 30 $ payable en argent ou par chèque libellé au nom d’Espace Art Nature, à envoyer par la poste ou à déposer au Vieux Couvent .

Dates et horaire : mardi 24 au samedi 28 mars 2020, de 10h à 16h30

Lieu : Montréal, lieu exact encore à déterminer

Coût : 150 $ (valeur du stage : 375 $)

Nombre de participants : 10

Formateur : Tim Webb, Angleterre

Le stage sera donné en anglais mais il y aura une personne qui traduira en français sur place.
Cette formation est organisée par le Théâtre Motus grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, du Conseil des
arts et des lettres du Québec et du Fonds d’appui au rayonnement des régions.
Depuis maintenant deux ans, Hélène Ducharme et toute une équipe de créateurs sont impliqués dans un processus
de création d’un spectacle destiné aux enfants atteints de trouble du spectre de l’autisme (TSA). Ce spectacle qui a
pour titre provisoire « Tout un monde » aura la particularité de faire interagir cinq artistes pour cinq jeunes spectateurs
par représentation d’environ une heure. Cette forme qui peut sembler inédite existe pourtant dans différents pays,
notamment en Angleterre grâce au travail de la compagnie Oily Cart qui a été fondée et dirigée par Tim Webb. Voilà
pourquoi nous l’avons invité à venir offrir un stage spécialisé et nous sommes très heureux de pouvoir l’offrir aux
créateurs désireux de découvrir la création en direction des enfants TSA. 

À qui s’adresse ce stage ? 

Ce stage s’adresse principalement aux artistes créateurs de toutes disciplines des arts de la scène, intéressés à
découvrir et explorer les différentes étapes et méthodes de création pour les enfants atteints de troubles du spectre
de l’autisme. 

Modalités d’inscription : veuillez envoyer une lettre de motivation au plus tard le 14 février 2020 et votre CV à
l’adresse suivante : cv@theatremotus.com 

Contenu du stage 

Les sujets qui seront abordés pendant le stage sont : 

• l’exploration des spectacles un à un 

• le public avec des besoins particuliers et spécifiquement ceux présentant des troubles du spectre de
l’autisme 

• contenu versus forme 

• les particularités de chaque conception visuelle et sonore 

• la marionnette et le conte multi-sensoriel 

• le rapport à la communauté et le processus de répétition. 

Les artistes seront appelés à créer une courte forme et à partager leur travail avec leurs pairs. 

Du 4 février au 7 avril 2020
Tous les mardis de 18 h 30 à 21 h 30
10 cours

À noter qu’il n’y aura pas de cours le mardi 3 mars en raison de la tenue du Festival de Casteliers.

Façonner un visage, une expression, reproduire un modèle, peuvent être autant d’étapes importantes utilisées dans le processus de création d’une marionnette. Se concentrant surtout sur les techniques de modelage de bustes en terre sans cuisson qui sèche à l’air, l’atelier donné par la sculpteure et conceptrice de marionnettes, Claude Rodrigue, propose d’explorer en particulier la morphologie du visage.

Sur la base d’un apprentissage personnalisé, les participants seront guidés à travers l’un ou plusieurs des volets suivants :

1. Reproduction d’un visage/buste à partir de photos (face, profil, 3/4) et de la venue du modèle de son choix, à la fin, le cas échéant.
2. Création ou interprétation plus libre avec les références visuelles choisies comme inspiration.

Matériaux et outils inclus.
Aucun prérequis nécessaire.

Prix

400 $, taxes incluses

Dépôt non remboursable de 100 $ requis pour confirmer votre inscription.
Balance de 300 $ à régler lors de la première séance de l’atelier.

Modalités d’inscription

Remplir le formulaire d’inscription en ligne

Information :

Casteliers
514 270-2717
mediation@casteliers.ca

Photo : Claude Rodrigue dans son atelier, par Christina Alonso.

Nous n’acceptons plus d’inscription pour cette formation.
Vous pouvez vous inscrire sur la liste d’attente si vous le souhaitez!

Formation offerte au volet multirégional d’Emploi-Québec*

Dates et horaire: Lundi 25 au vendredi 29 mai 2020, 10h à 17h
Durée : 30 heures, 5 jours consécutifs
Coût : 186 $
Nombre de participants : 12
Lieu : L’atelier des Sages Fous, 80 Rue Saint François Xavier, Trois-Rivières, QC G9A 0A6
Formateurs: Les Sages Fous: Jacob Brindamour, Sylvain Longpré et South Miller

Bienvenue dans l’univers des Sages Fous, une compagnie qui dompte marionnettes sauvages et réhabilite objets de mauvaise vie. Les Sages Fous proposent un théâtre visuel où le geste emporte sur le verbe.

Domptage de marionnettes – Le plaisir de la création débridée sera autant axé sur le jeu, la fabrication de marionnettes que sur l’artiste créateur. Les membres de la compagnie présenteront leur vision singulière du travail avec la marionnette; comment avoir un engagement corporel complet comme marionnettiste, et interagir dans un monde où la marionnette et l’humain coexistent. Cette méthode, développée depuis les 20 dernières années, est au cœur de la création de leurs spectacles.

Les Sages Fous partageront leurs secrets de fabrication: patentages et maquettes sauvages et le plaisir de la création débridée. Ils dévoileront les secrets du métier : dramaturgie pour les espaces non-conventionnels, transformation de l’espace, logistique d’un spectacle dans l’espace public et plus encore.

Ce stage intensif et immersif se tiendra dans l’univers intime de l’atelier des Sages Fous dans le Vieux Trois-Rivières.

Les formateurs: Les Sages Fous, Jacob Brindamour, Sylvain Longpré et South Miller

Dompteurs de marionnettes sauvages et montreurs de curiosités, les Sages Fous élaborent un théâtre paradoxal: rituel et trivial, domestique et merveilleux.

Les spectacles des Sages Fous sont créés autant pour les espaces non conventionnels que pour les théâtres. Ils ont été présentés dans des granges, des entrepôts, des châteaux, des ruelles et des rues ainsi que des scènes de théâtres.

Depuis leur fondation en 1999, Les Sages Fous ont fait partie de la sélection officielle de plus de 200 festivals et saisons théâtrales de 27 pays sur 4 continents en plus de gagner de nombreux prix à travers le monde.

* Formation multirégionale. Les participants de l’extérieur de la région où se tient la formation (plus de 50 km) peuvent obtenir le remboursement de leurs frais de transport et de séjour. Places limitées et sur inscription seulement, renseignez-vous!

**Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’AQM confirmera ensuite l’admisibilité des participants  L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription est disponible en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les étudiants à temps plein et les non-résidents ne sont pas admissibles (critères établis par Emploi-Québec).

Informations complémentaires : 514-270-2717, poste 3, communications@aqm.ca

Dates et horaire: Samedi 30 mai au lundi 1er juin 2020, 9:30 à 15:30
Lieu : Maison pour la danse, 336 Rue du Roi, Québec
Formateur: Alain Lavallée
Artiste invitée: José Babin
Nombre de participants: 10 artistes de la relève résidents du territoire de la ville de Québec ou de Wendake*
Prix: 40$

Remplir le formulaire d’inscription: https://forms.gle/ps637B6NJHVbrqtw7

Le théâtre d’ombres trouve une place grandissante dans les œuvres portées à la scène et se présente sous une grande variété de formes allant de la silhouette traditionnelle aux formes les plus éclatées. Alain Lavallée quant à lui, s’y intéresse depuis une vingtaine d’années et son approche contemporaine des ombres utilise de plus en plus de procédés numériques. Il propose un atelier où il continuera d’interroger les possibilités de cette forme d’art millénaire.

Les participants se familiariseront d’abord avec les notions techniques inhérentes au théâtre d’ombres contemporain (sources lumineuses, écrans, perspectives, distorsion, relation avec le projecteur vidéo et caméra en direct). L’exploration de ces procédés se fera ensuite sous forme d’atelier pratique où les participants pourront interroger le médium en créant de petites séquences visuelles avec le corps et l’objet en interrelation avec les outils numériques. En tant qu’artiste invitée, la metteuse en scène José Babin accompagnera la création des participants avec une attention particulière portée sur la dramaturgie de la lumière et l’écriture scénique.

Le travail des participants sera présenté devant public lors du lundi après-midi.

Le formateur: Alain Lavallée

Codirecteur du Théâtre Incliné depuis 1997, Alain participe à différentes créations de la compagnie comme concepteur de théâtre d’ombres, images vidéo, décor et direction technique. C’est après avoir suivi des formations en théâtre d’ombres avec le Teatro Gioco Vita (Italie) ainsi qu’avec la Cie Amoros et Augustin à Charleville-Mézières (France) au début des années 2000 qu’il développe un intérêt pour les éclairages très précis et l’utilisation de projections, particuliers au théâtre d’images. Alain poursuit toujours ses recherches sur les ombres contemporaines et ombres filmées à travers les productions de la compagnie et la réalisation de courts métrages.

L’artiste invitée: José Babin

José Babin est la fondatrice et la directrice artistique du Théâtre Incliné où elle a développé son théâtre de la matière. Metteuse en scène, autrice, comédienne et marionnettiste, elle se concentre sur une écriture scénique faite d’espaces morcelés où la matière inanimée, les corps, le texte, la lumière et la musique incarnent un détail de la toile complète. Grande voyageuse, elle s’inspire de territoires et de cultures multiples pour créer des œuvres in situ, en compagnie d’artistes de divers horizons : Italie, France, Japon, Acadie, Norvège, Finlande, Gaspésie, Nunavik et Islande.

Cette formation est offerte en collaboration avec le Carrefour international de théâtre et Première Ovation.

*MODALITÉS D’INSCRIPTION

Théâtre d’ombres et procédés numériques est offerte en priorité aux artistes de la relève répondant aux critères de Première Ovation, soit âgés de 18 à 35 ans et résidant sur le territoire de la ville de Québec ou de Wendake.

Les artistes ne répondant pas aux critères de sélection sont invités à s’inscrire sur une liste d’attente.

Dates et horaire: Samedi 30 mai au lundi 1er juin 2020, 9:30 à 15:30
Lieu : Maison pour la danse, 336 Rue du Roi, Québec
Formateur: Alain Lavallée
Artiste invitée: José Babin
Nombre de participants: 10 artistes de la relève résidents du territoire de la ville de Québec ou de Wendake*
Prix: 40$

Remplir le formulaire d’inscription: https://forms.gle/ps637B6NJHVbrqtw7

Le théâtre d’ombres trouve une place grandissante dans les œuvres portées à la scène et se présente sous une grande variété de formes allant de la silhouette traditionnelle aux formes les plus éclatées. Alain Lavallée quant à lui, s’y intéresse depuis une vingtaine d’années et son approche contemporaine des ombres utilise de plus en plus de procédés numériques. Il propose un atelier où il continuera d’interroger les possibilités de cette forme d’art millénaire.

Les participants se familiariseront d’abord avec les notions techniques inhérentes au théâtre d’ombres contemporain (sources lumineuses, écrans, perspectives, distorsion, relation avec le projecteur vidéo et caméra en direct). L’exploration de ces procédés se fera ensuite sous forme d’atelier pratique où les participants pourront interroger le médium en créant de petites séquences visuelles avec le corps et l’objet en interrelation avec les outils numériques. En tant qu’artiste invitée, la metteuse en scène José Babin accompagnera la création des participants avec une attention particulière portée sur la dramaturgie de la lumière et l’écriture scénique.

Le travail des participants sera présenté devant public lors du lundi après-midi.

Le formateur: Alain Lavallée

Codirecteur du Théâtre Incliné depuis 1997, Alain participe à différentes créations de la compagnie comme concepteur de théâtre d’ombres, images vidéo, décor et direction technique. C’est après avoir suivi des formations en théâtre d’ombres avec le Teatro Gioco Vita (Italie) ainsi qu’avec la Cie Amoros et Augustin à Charleville-Mézières (France) au début des années 2000 qu’il développe un intérêt pour les éclairages très précis et l’utilisation de projections, particuliers au théâtre d’images. Alain poursuit toujours ses recherches sur les ombres contemporaines et ombres filmées à travers les productions de la compagnie et la réalisation de courts métrages.

L’artiste invitée: José Babin

José Babin est la fondatrice et la directrice artistique du Théâtre Incliné où elle a développé son théâtre de la matière. Metteuse en scène, autrice, comédienne et marionnettiste, elle se concentre sur une écriture scénique faite d’espaces morcelés où la matière inanimée, les corps, le texte, la lumière et la musique incarnent un détail de la toile complète. Grande voyageuse, elle s’inspire de territoires et de cultures multiples pour créer des œuvres in situ, en compagnie d’artistes de divers horizons : Italie, France, Japon, Acadie, Norvège, Finlande, Gaspésie, Nunavik et Islande.

Cette formation est offerte en collaboration avec le Carrefour international de théâtre et Première Ovation.

*MODALITÉS D’INSCRIPTION

Théâtre d’ombres et procédés numériques est offerte en priorité aux artistes de la relève répondant aux critères de Première Ovation, soit âgés de 18 à 35 ans et résidant sur le territoire de la ville de Québec ou de Wendake.

Les artistes ne répondant pas aux critères de sélection sont invités à s’inscrire sur une liste d’attente.

Dates et horaire: Lundis, mercredis et vendredis, 8, 10, 12 et 15, 17, 19 juin 2020, 13h à 16h
Durée : 18 heures
Coût : 90 $
Nombre de participants : 12
Lieu : À déterminer, Montréal
Formatrice: Marie-Ève Pelletier

Le déploiement de la parole dans l’espace – Techniques de voix et de jeu pour marionnettistes s’adresse aux interprètes du domaine de la marionnette qui ressentent le besoin de développer leurs habiletés et leurs connaissances des outils nécessaires au déploiement de la parole dans l’espace. Ce laboratoire pratique, partant de l’écrit vers l’oralité, permettra aux marionnettistes professionnels d’acquérir de bons réflexes vers une plus grande polyvalence quant aux rôles qu’ils seront appelés à interpréter sur scène.

Le déploiement de la parole dans l’espace – Techniques de voix et de jeu pour marionnettistes sera composée des quatre volets suivants :

1. Le travail sur le texte spécifique à la marionnette: défrichage, analyse sommaire (fond vs forme), niveaux de langue, mode d’approche selon la forme et les dynamiques des personnages en situation (dialogue vs monologue) et les différents univers dramaturgiques, ressorts techniques et mécanismes internes de la langue qui favorisent l’incarnation de la parole.
2. La relation entre le corps et la voix : « mécanique » vocale, se jouer des contraintes de mise en place et de la commande formelle intrinsèque à la marionnette (ne pas être vu, corps fléchi, appui et soutien dans les contextes les plus difficiles).
3. Place à l’interprète : Parole vraie, point de vue de l’individu vis-à-vis l’objet de travail et mise en application de choix personnels. Conserver son instinct tout en identifiant les bases anatomiques de la langue sur lesquelles ce dernier peut s’appuyer.
4. Hygiène et routine vocales : Saine utilisation de la voix dans toutes les étapes du travail, de la salle de répétition à la scène.

La formatrice: Marie-Ève Pelletier

Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 1999 et détentrice d’un brevet de diction et phonétique depuis 2010, Marie-Ève Pelletier enseigne d’abord la voix, la diction et la phonétique au Conservatoire de Québec pour poursuivre, depuis 2011, à Montréal en tant que professeur au Conservatoire de musique et d’art dramatique, et à la formation continue de l’Union des artistes.

En tant que comédienne et chanteuse, Marie-Ève Pelletier est bien présente sur la scène théâtrale montréalaise. Elle a pris part à plus d’une trentaine de productions théâtrales sous la direction de Marie-Josée Bastien, Simon Boudreault, Martin Faucher, Claude Poissant, Denise Filiatrault, Lorraine Pintal, Florent Siaud, Théo Spychalski et Robert Bellefeuille.

À titre de marionnettiste, on a pu la voir dans La Savetière prodigieuse au TNM sous la direction de Martine Beaulne. Collaboratrice de longue date du Théâtre de l’Œil, elle a repris Un autre monde à Montréal et en tournée européenne en plus de faire partie de l’équipe de création de La Cité des loups.

Marie-Ève Pelletier enseigne présentement la diction et la lecture au Conservatoire d’art dramatique de Montréal ainsi qu’aux chanteurs du Conservatoire de musique de Montréal et à la formation continue de l’Union des artistes.

Crédit photo: Annie Ethier

Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’AQM confirmera ensuite l’admissibilité des participants. L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription ainsi que les critères d’admissibilité sont disponibles en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec.

Informations complémentaires : 514-270-2717, poste 3, communications@aqm.ca