Alexandre Leroux et Nicolas Germain-Marchand, comédiens et formateurs émérites du Théâtre de la Pire Espèce, proposent un tour d’horizon aux adultes curieux de s’adonner au théâtre d’objets.

Au cours des 9 ateliers, les membres de l’Espèce de troupe s’empareront des principes de base de la manipulation, découvriront les différents rôles de l’acteur-conteur-manipulateur et construiront un récit en utilisant les techniques cinématographiques : valeur de plan, effet, montage, types de narration. Ils travailleront notamment sur des bandes-annonces de films cultes. L’aboutissement de ce travail sera présenté au Théâtre Aux Écuries lors d’un exercice public.

Conditions requises : avoir participé à une ou plusieurs sessions antérieures de L’Espèce de troupe ou avoir une expérience en tant que marionnettiste ou avoir une expérience des arts de la scène.

Dates et heures :

Tous les mardis* de 19h à 21h du 23 avril au 16 juin 2019 au Théâtre Aux Écuries. *L’atelier du 30 mai aura exceptionnellement lieu un jeudi.

Contenu

9 ateliers

1 exercice public le 16 juin 2019

1 billet pour L’Anatomie de l’objet (produit par le Théâtre de la Pire Espèce)

Lieu : Théâtre aux Écuries – 7285, rue Chabot, Montréal

Frais : 150$ taxes incluses

Inscriptions

514-844-1811 #455

Date limite : vendredi 19 avril 2019

Contact : Émilie Grosset, coordinatrice des activités de médiation théâtrales du Théâtre de la Pire Espèce

Le Théâtre de la Pire Espèce

Depuis 1999, le Théâtre de la Pire Espèce emprunte ses techniques à différentes disciplines telles que la marionnette, le théâtre d’objets, le clown, le cabaret et le théâtre de rue. La compagnie s’applique à développer, en explorant le processus de création, un art vivant, novateur et accessible. Contournant l’illusion théâtrale, elle souhaite établir un rapport direct avec le public, au profit d’une complicité avec le spectateur. Impertinent, festif et accidentellement érudit, son théâtre allie matériaux bruts et imagination débridée, foisonnement baroque et précision chirurgicale.

Alexandre Leroux et Nicolas Germain-Marchand, comédiens et formateurs émérites du Théâtre de la Pire Espèce, proposent un tour d’horizon aux adultes curieux de s’adonner au théâtre d’objets.

Au cours des 9 ateliers, les membres de l’Espèce de troupe s’empareront des principes de base de la manipulation, découvriront les différents rôles de l’acteur-conteur-manipulateur et construiront un récit en utilisant les techniques cinématographiques : valeur de plan, effet, montage, types de narration. Ils travailleront notamment sur des bandes-annonces de films cultes. L’aboutissement de ce travail sera présenté au Théâtre Aux Écuries lors d’un exercice public.

Conditions requises : avoir participé à une ou plusieurs sessions antérieures de L’Espèce de troupe ou avoir une expérience en tant que marionnettiste ou avoir une expérience des arts de la scène.

Dates et heures :

Tous les mardis* de 19h à 21h du 23 avril au 16 juin 2019 au Théâtre Aux Écuries. *L’atelier du 30 mai aura exceptionnellement lieu un jeudi.

Contenu

9 ateliers

1 exercice public le 16 juin 2019

1 billet pour L’Anatomie de l’objet (produit par le Théâtre de la Pire Espèce)

Lieu : Théâtre aux Écuries – 7285, rue Chabot, Montréal

Frais : 150$ taxes incluses

Inscriptions

514-844-1811 #455

Date limite : vendredi 19 avril 2019

Contact : Émilie Grosset, coordinatrice des activités de médiation théâtrales du Théâtre de la Pire Espèce

Le Théâtre de la Pire Espèce

Depuis 1999, le Théâtre de la Pire Espèce emprunte ses techniques à différentes disciplines telles que la marionnette, le théâtre d’objets, le clown, le cabaret et le théâtre de rue. La compagnie s’applique à développer, en explorant le processus de création, un art vivant, novateur et accessible. Contournant l’illusion théâtrale, elle souhaite établir un rapport direct avec le public, au profit d’une complicité avec le spectateur. Impertinent, festif et accidentellement érudit, son théâtre allie matériaux bruts et imagination débridée, foisonnement baroque et précision chirurgicale.

Alexandre Leroux et Nicolas Germain-Marchand, comédiens et formateurs émérites du Théâtre de la Pire Espèce, proposent un tour d’horizon aux adultes curieux de s’adonner au théâtre d’objets.

Au cours des 9 ateliers, les membres de l’Espèce de troupe s’empareront des principes de base de la manipulation, découvriront les différents rôles de l’acteur-conteur-manipulateur et construiront un récit en utilisant les techniques cinématographiques : valeur de plan, effet, montage, types de narration. Ils travailleront notamment sur des bandes-annonces de films cultes. L’aboutissement de ce travail sera présenté au Théâtre Aux Écuries lors d’un exercice public.

Conditions requises : avoir participé à une ou plusieurs sessions antérieures de L’Espèce de troupe ou avoir une expérience en tant que marionnettiste ou avoir une expérience des arts de la scène.

Dates et heures :

Tous les mardis* de 19h à 21h du 23 avril au 16 juin 2019 au Théâtre Aux Écuries. *L’atelier du 30 mai aura exceptionnellement lieu un jeudi.

Contenu

9 ateliers

1 exercice public le 16 juin 2019

1 billet pour L’Anatomie de l’objet (produit par le Théâtre de la Pire Espèce)

Lieu : Théâtre aux Écuries – 7285, rue Chabot, Montréal

Frais : 150$ taxes incluses

Inscriptions

514-844-1811 #455

Date limite : vendredi 19 avril 2019

Contact : Émilie Grosset, coordinatrice des activités de médiation théâtrales du Théâtre de la Pire Espèce

Le Théâtre de la Pire Espèce

Depuis 1999, le Théâtre de la Pire Espèce emprunte ses techniques à différentes disciplines telles que la marionnette, le théâtre d’objets, le clown, le cabaret et le théâtre de rue. La compagnie s’applique à développer, en explorant le processus de création, un art vivant, novateur et accessible. Contournant l’illusion théâtrale, elle souhaite établir un rapport direct avec le public, au profit d’une complicité avec le spectateur. Impertinent, festif et accidentellement érudit, son théâtre allie matériaux bruts et imagination débridée, foisonnement baroque et précision chirurgicale.

Volet multirégional*
Dates et horaire: 17 au 21 juin 2019, 9h à 16h
Durée : 30 heures, 5 jours consécutifs
Coût : 171 $
Nombre de participants : 12
Lieu : La Maison internationale des arts de la marionnette (MIAM), 30 avenue Saint-Just, Outremont
Formateur: Érik Goulet

La marionnette en Stop Motion, partie 2 propose un approfondissement des techniques d’animation image par image pour des marionnettistes expérimentés et les artistes issus de la pratique de l’animation. Il sera primordial que tous les participants aient assisté à la première partie de la formation ou qu’ils maîtrisent déjà les fondamentaux de la technique stop motion puisqu’ils se serviront des notions apprises sur les rudiments de la caméra et du logiciel Dragonframe.

La formation sera divisée en cinq blocs :

• La fabrication rapide d’une armature de fil de fer

Erik Goulet enseignera aux participants à fabriquer rapidement une armature de fil de fer de forme humanoïde afin de lui permettre de se déplacer. Ils apprendront notamment à conceptualiser le croquis de base, à bien choisir les matériaux et à l’assembler rapidement.

• Des exercices d’animation

En groupe, les participants parcourront les bases du mouvement : fluide/saccadé, rapide/lent, les micromouvements, les mouvements larges, etc. Plusieurs exercices basés sur la mécanique du mouvement seront proposés afin d’effectuer des déplacements, la marche et la course notamment. Les participants apprendront aussi à animer des objets inertes et pourront explorer une armature ball and socket à l’aide d’exercices.

• Le recouvrement de la marionnette

Le troisième bloc de travail se concentrera sur le recouvrement de l’armature traditionnelle afin d’apprendre les diverses étapes pour l’habiller. Ce sera aussi dans ce bloc que les participants approfondiront le processus de fabrication d’une tête pour leur marionnette.

• Des exercices d’animations avancés

C’est dans ce quatrième bloc que les stagiaires exploreront des techniques d’animation plus avancées telles que les expressions faciales de la marionnette. L’animation de dialogue – enregistrement, analyse image par image, animation et synchronisation – sera aussi un thème abordé. Enfin, en équipe, les participants créeront une animation plus longue avec deux personnages.

• Trucs techniques

Erik Goulet abordera aussi pendant la formation le travail technique de la caméra – foyer, zoom, déplacement – ainsi que comment utiliser le motion control avec Dragonframe. Ce sera aussi l’occasion pour les stagiaires d’apprendre des astuces pour faire voler, flotter et pour lancer des éléments lors de la production d’un court métrage en Stop Motion. Erik Goulet développera avec eux une « rig » simple et donnera de la théorie sur celles plus complexes.

Le formateur:

Erik Goulet est actif dans le domaine du cinéma depuis 1990. Après avoir étudié le cinéma d’animation à l’Université Concordia, il travaille pour différentes compagnies de production à Montréal avant de se joindre à l’équipe de Softimage pour devenir spécialiste de produit 3D. Durant toutes ces années, Erik explore la technique d’animation image par image en créant les Aventures de Saro Wormy. Depuis 2001, Erik enseigne des ateliers de cinéma d‘animation dans les écoles de la province ainsi qu’à l’Université Concordia. En parallèle à l’enseignement, il a participé à de nombreuses productions cinématographiques de l’ONF ainsi qu’au long métrage Le Petit Prince comme fabricant d’armature. Son dernier projet: Le Festival Stop Motion Montréal (www.StopMotionMontreal.com) est un événement annuel qui a pour mission de promouvoir les artistes utilisant cette technique.

* Formation multirégionale. Les participants de l’extérieur de la région où se tient la formation (plus de 50 km) peuvent obtenir le remboursement de leurs frais de transport et de séjour. Places limitées, renseignez-vous!

**Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’AQM confirmera ensuite l’admisibilité des participants  L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription est disponible en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les étudiants à temps plein et les non-résidents ne sont pas admissibles (critères établis par Emploi-Québec).

Informations complémentaires : 514-270-2717, communications@aqm.ca