En collaboration avec Olivier Ducas et Francis Monty, codirecteurs artistiques du Théâtre de la Pire Espèce, Le Cube propose un stage en théâtre d’objets. Au programme : théorie, exercices et création de courtes formes en s’inspirant, entre autres, d’œuvres destinées à l’enfance et la jeunesse.

Le théâtre d’objets est une discipline ludique, bien qu’exigeante, qui demande une maîtrise de l’écriture dramaturgique et de la manipulation propres à cette forme. Un objet est évocateur et peut générer une multitude d’images et d’émotions chez le spectateur. Encore faut-il savoir bien l’utiliser.

Depuis de nombreuses années, le Théâtre de la Pire Espèce développe des formations tant pour les tout-petits que pour les jeunes adultes et les professionnels. La compagnie a ainsi donné des stages d’initiation ou de perfectionnement de théâtre d’objets, de mise en scène ou d’écriture dans de nombreuses écoles, dans le cadre de festivals locaux et internationaux, pour des associations spécialisées ainsi que dans plusieurs programmes universitaires.

Objectif : Apprivoiser le langage propre au théâtre d’objets afin de l’intégrer à un processus de création.

Dates du stage : Les lundis et les jeudis soirs, de 18h30 à 21h30, du 25 mars au 18 avril (8 séances)

Lieu : Carrousel, compagnie de théâtre – 2017 rue Parthenais à Montréal

Frais : 100$

Inscriptions

Veuillez envoyer votre CV ainsi qu’une courte lettre de motivation à info@cubemontreal.com

Date limite pour l’inscription – 25 février 2019

Places limitées – les candidats retenus recevront une confirmation la semaine du 25 février 2019

Prérequis – formation professionnelle en théâtre

Les formateurs

Olivier Ducas a étudié l’interprétation à l’École Nationale de Théâtre du Canada. De sa rencontre déterminante avec Francis Monty naît, en 1999, le Théâtre de la Pire Espèce dont ils assument conjointement la direction artistique. Il est aussi cofondateur du Théâtre Aux Écuries (2005) et l’un des initiateurs de la Carte Premières (2003). Au cœur de ses préoccupations et de ses actions: la recherche formelle et le développement d’une dramaturgie fondée sur l’image et l’objet en scène.

Francis Monty, diplômé en écriture dramatique de l’École Nationale de Théâtre du Canada en 1997, est un touche-à-tout du théâtre. La mise en scène, le jeu clownesque, la marionnette et ses nombreux projets d’écriture s’entrecroisent. En 1999, il fonde le Théâtre de la Pire Espèce avec Olivier Ducas et en partage depuis la direction artistique. En tant qu’auteur dramatique, ses œuvres ont été présentées au Canada et à l’international.

En collaboration avec Olivier Ducas et Francis Monty, codirecteurs artistiques du Théâtre de la Pire Espèce, Le Cube propose un stage en théâtre d’objets. Au programme : théorie, exercices et création de courtes formes en s’inspirant, entre autres, d’œuvres destinées à l’enfance et la jeunesse.

Le théâtre d’objets est une discipline ludique, bien qu’exigeante, qui demande une maîtrise de l’écriture dramaturgique et de la manipulation propres à cette forme. Un objet est évocateur et peut générer une multitude d’images et d’émotions chez le spectateur. Encore faut-il savoir bien l’utiliser.

Depuis de nombreuses années, le Théâtre de la Pire Espèce développe des formations tant pour les tout-petits que pour les jeunes adultes et les professionnels. La compagnie a ainsi donné des stages d’initiation ou de perfectionnement de théâtre d’objets, de mise en scène ou d’écriture dans de nombreuses écoles, dans le cadre de festivals locaux et internationaux, pour des associations spécialisées ainsi que dans plusieurs programmes universitaires.

Objectif : Apprivoiser le langage propre au théâtre d’objets afin de l’intégrer à un processus de création.

Dates du stage : Les lundis et les jeudis soirs, de 18h30 à 21h30, du 25 mars au 18 avril (8 séances)

Lieu : Carrousel, compagnie de théâtre – 2017 rue Parthenais à Montréal

Frais : 100$

Inscriptions

Veuillez envoyer votre CV ainsi qu’une courte lettre de motivation à info@cubemontreal.com

Date limite pour l’inscription – 25 février 2019

Places limitées – les candidats retenus recevront une confirmation la semaine du 25 février 2019

Prérequis – formation professionnelle en théâtre

Les formateurs

Olivier Ducas a étudié l’interprétation à l’École Nationale de Théâtre du Canada. De sa rencontre déterminante avec Francis Monty naît, en 1999, le Théâtre de la Pire Espèce dont ils assument conjointement la direction artistique. Il est aussi cofondateur du Théâtre Aux Écuries (2005) et l’un des initiateurs de la Carte Premières (2003). Au cœur de ses préoccupations et de ses actions: la recherche formelle et le développement d’une dramaturgie fondée sur l’image et l’objet en scène.

Francis Monty, diplômé en écriture dramatique de l’École Nationale de Théâtre du Canada en 1997, est un touche-à-tout du théâtre. La mise en scène, le jeu clownesque, la marionnette et ses nombreux projets d’écriture s’entrecroisent. En 1999, il fonde le Théâtre de la Pire Espèce avec Olivier Ducas et en partage depuis la direction artistique. En tant qu’auteur dramatique, ses œuvres ont été présentées au Canada et à l’international.

Volet régional
Dates et horaire: 6-7 et 13-14 Avril 2019, 9h à 16h
Durée : 24 heures
Coût : 138 $
Nombre de participants : 12
Lieu : La Maison internationale des arts de la marionnette (MIAM), 30 avenue Saint-Just, Outremont
Formatrice: Jackie Gosselin

Tout comme le jeu clownesque, la marionnette prend sa force lorsqu’elle offre son visage au public. De nombreuses similitudes existent entre ces deux médiums théâtraux : précision du corps, écoute du public, focalisation du regard, conscience de l’espace, sens du rythme, etc. Cela fait du jeu clownesque un médium tout désigné pour permettre aux marionnettistes d’intégrer des outils de jeu qu’ils pourront par la suite transposer selon leur contexte de travail.

Tout au long de la formation Le jeu clownesque et ses fondements, les participants exploreront la frontière perméable qui sépare le nez rouge de l’acteur et les tractions engendrées lorsqu’un comédien enfile son costume de clown. Ils participeront à différents jeux desquels seront dégagés certains éléments favorables à la présence de l’acteur en scène.

À partir d’improvisations dirigées, Jackie Gosselin guidera les participants dans l’exploration de leur clown. Il s’agira d’une recherche des plus rigoureuses avec ses règles précises; petit à petit, ils apprendront à découvrir les mécanismes internes et externes leurs permettant d’engendrer un lien profond avec leur clown. Si générosité et humilité il y a, y aura-t-il aussi le rire des autres, cet élément essentiel à la survie des clowns. Ce rire qui permet au clown de demeurer en scène, ce rire provoqué par tant de maladresses et qui renvoie chaque spectateur à sa propre fragilité.

Le jeu clownesque et ses fondements est donc non seulement une formation qui vise à donner des outils de jeu aux marionnettistes souhaitant être plus polyvalents comme acteurs, mais aussi à leur permettre de transposer des techniques de jeu clownesque à leur travail de manipulateur.

La formatrice : Jackie Gosselin

Jackie Gosselin est diplômée de l’École nationale de cirque et a terminé un baccalauréat en enseignement théâtral à l’Université du Québec à Montréal. Elle a participé notamment à plusieurs stages de perfectionnement de jeu de l’acteur avec Philippe Gaulier (Londres) et Volcano Theatre Company (Swansea) et a pris part à divers ateliers d’écriture de 2006 à 2016. Membre fondatrice de DynamO Théâtre, elle a participé à presque tous les spectacles de la compagnie à titre d’interprète, de scénariste ou de metteure en scène. Elle est responsable du programme de perfectionnement de l’acteur physique qu’offre DynamO Théâtre à une trentaine d’artistes chaque année. En 1996, elle a été l’assistante de Robert Dion pour la création de l’Écho de la Rivière; en 2000, elle a réalisé avec ce dernier la mise en scène de Lili. Elle a ensuite également mis en scène L’envol de l’ange et depuis 2004, elle a écrit et mis en scène les spectacles Faux Départs, spectacle pour clowns de théâtre, Il était trois fois…, Le grand méchant loup et Immigrant de l’intérieur et tout récemment Et si Roméo & Juliette… s’inspirant de l’œuvre de William Shakespeare. De plus, elle a dirigé des stages à l’École nationale de théâtre du Canada et au Cirque du Soleil. Elle enseigne le jeu clownesque au Collège Lionel-Groulx depuis 2004. En 2015 et 2016, elle a participé aussi activement au projet international Documents of Poverty and Hope, regroupant six compagnies de cinq différents pays, en collaborant à la création des spectacles Ausência au Portugal ainsi que Patrice Balbina’s Chance encounter with the end of the world en Australie.

Crédit photo: Lucile Prosper

*Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’AQM confirmera ensuite l’admisibilité des participants  L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription est disponible en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les étudiants à temps plein et les non-résidents ne sont pas admissibles (critères établis par Emploi-Québec).

Informations complémentaires : 514-270-2717, communications@aqm.ca

Volet multirégional*
Dates et horaire: 17 au 21 juin 2019, 9h à 16h
Durée : 30 heures, 5 jours consécutifs
Coût : 171 $
Nombre de participants : 12
Lieu : La Maison internationale des arts de la marionnette (MIAM), 30 avenue Saint-Just, Outremont
Formateur: Érik Goulet

La marionnette en Stop Motion, partie 2 propose un approfondissement des techniques d’animation image par image pour des marionnettistes expérimentés et les artistes issus de la pratique de l’animation. Il sera primordial que tous les participants aient assisté à la première partie de la formation ou qu’ils maîtrisent déjà les fondamentaux de la technique stop motion puisqu’ils se serviront des notions apprises sur les rudiments de la caméra et du logiciel Dragonframe.

La formation sera divisée en cinq blocs :

• La fabrication rapide d’une armature de fil de fer

Erik Goulet enseignera aux participants à fabriquer rapidement une armature de fil de fer de forme humanoïde afin de lui permettre de se déplacer. Ils apprendront notamment à conceptualiser le croquis de base, à bien choisir les matériaux et à l’assembler rapidement.

• Des exercices d’animation

En groupe, les participants parcourront les bases du mouvement : fluide/saccadé, rapide/lent, les micromouvements, les mouvements larges, etc. Plusieurs exercices basés sur la mécanique du mouvement seront proposés afin d’effectuer des déplacements, la marche et la course notamment. Les participants apprendront aussi à animer des objets inertes et pourront explorer une armature ball and socket à l’aide d’exercices.

• Le recouvrement de la marionnette

Le troisième bloc de travail se concentrera sur le recouvrement de l’armature traditionnelle afin d’apprendre les diverses étapes pour l’habiller. Ce sera aussi dans ce bloc que les participants approfondiront le processus de fabrication d’une tête pour leur marionnette.

• Des exercices d’animations avancés

C’est dans ce quatrième bloc que les stagiaires exploreront des techniques d’animation plus avancées telles que les expressions faciales de la marionnette. L’animation de dialogue – enregistrement, analyse image par image, animation et synchronisation – sera aussi un thème abordé. Enfin, en équipe, les participants créeront une animation plus longue avec deux personnages.

• Trucs techniques

Erik Goulet abordera aussi pendant la formation le travail technique de la caméra – foyer, zoom, déplacement – ainsi que comment utiliser le motion control avec Dragonframe. Ce sera aussi l’occasion pour les stagiaires d’apprendre des astuces pour faire voler, flotter et pour lancer des éléments lors de la production d’un court métrage en Stop Motion. Erik Goulet développera avec eux une « rig » simple et donnera de la théorie sur celles plus complexes.

Le formateur:

Erik Goulet est actif dans le domaine du cinéma depuis 1990. Après avoir étudié le cinéma d’animation à l’Université Concordia, il travaille pour différentes compagnies de production à Montréal avant de se joindre à l’équipe de Softimage pour devenir spécialiste de produit 3D. Durant toutes ces années, Erik explore la technique d’animation image par image en créant les Aventures de Saro Wormy. Depuis 2001, Erik enseigne des ateliers de cinéma d‘animation dans les écoles de la province ainsi qu’à l’Université Concordia. En parallèle à l’enseignement, il a participé à de nombreuses productions cinématographiques de l’ONF ainsi qu’au long métrage Le Petit Prince comme fabricant d’armature. Son dernier projet: Le Festival Stop Motion Montréal (www.StopMotionMontreal.com) est un événement annuel qui a pour mission de promouvoir les artistes utilisant cette technique.

* Formation multirégionale. Les participants de l’extérieur de la région où se tient la formation (plus de 50 km) peuvent obtenir le remboursement de leurs frais de transport et de séjour. Places limitées, renseignez-vous!

**Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’AQM confirmera ensuite l’admisibilité des participants  L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription est disponible en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les étudiants à temps plein et les non-résidents ne sont pas admissibles (critères établis par Emploi-Québec).

Informations complémentaires : 514-270-2717, communications@aqm.ca