Des places sont disponibles pour les personnes intéressées à suivre le cours donné par Isabelle Chrétien à la session d’hiver.

Description du contenu : “Apprentissage de la conception et de la réalisation d’une marionnette selon différents principes de fabrication. Étude des différentes étapes nécessaires à la conception d’une marionnette en fonction d’une oeuvre théâtrale. Connaissance des étapes de fabrication d’une marionnette en fonction de la technique privilégiée, du style et du type de manipulation. Réalisation de prototypes suite à l’étude des différents matériaux et mécanismes utilisés le plus fréquemment en production. Ce cours est suivi d’un atelier de trois heures pour fins d’exercices, de répétition, etc.”

Le cours est donné à raison de 9h par semaine entre le 8 janvier et le 15 mars, le mercredi (AM et PM) et le vendredi (AM seulement).

Plus d’informations ici : https://etudier.uqam.ca/cours?sigle=EST3330

Volet multirégional*
Dates et horaire: 14, 15 et 17 au 20 janvier 2019 (pas de formation le mercredi 16 janvier), 10h à 17h
Durée : 36 heures, 6 jours
Coût : 216 $
Nombre de participants : 12
Lieu : La Maison internationale des arts de la marionnette (MIAM), 30 avenue Saint-Just, Outremont
Formatrice: Isabelle Chrétien

Isabelle Chrétien propose une formation spécialisée dans l’élaboration de marionnettes à partir d’un matériau  spécifique et unique, la mousse. De la conception à la fabrication, les participants apprendront à réaliser les quatre étapes nécessaires à la création de ce type unique de marionnette par la sculpture via taille directe : la conception, la fabrication, la finition et la manipulation.

En utilisant les qualités expressives et mécanique de la mousse, les participants réaliseront une marionnette sans articulation ni tiges de contrôle. La sculpture directe de la mousse permettra d’obtenir une création finale dotée d’une large gamme de mouvement et qui sera manipulée sur table par un ou deux marionnettistes.

Par l’exploration des différentes étapes liées à cette création, les stagiaires seront en mesure, à la fin de la formation, de saisir les relations entre la conception, la fabrication et la manipulation d’une marionnette en mousse.

Première étape : La conception

Pour la conception, Isabelle Chrétien favorisera une approche intuitive et pratique, en abordant des notions anatomiques de base – visage, corps, proportions, symétrie, asymétrie, posture, etc. – qui serviront à la réalisation de la sculpture d’une marionnette en mousse. Les participants dessineront ensuite leur personnage de face, comme de profil, de la même manière que pour un patron de couture.

Deuxième étape : La fabrication

Isabelle Chrétien enseignera aux participants les notions de base de la sculpture sur la mousse. Par une approche théorique et pratique, ils apprendront, par plans successifs, à retirer la matière à l’aide d’un couteau à lame  rétractable pour en faire ressortir le personnage.

Troisième étape : La finition

Les participants apprendront les différentes notions sur les qualités précises et sur la patine de leur marionnette en mousse afin d’en réaliser la finition.

Quatrième étape : La manipulation

Avec les participants, Isabelle Chrétien explorera les fondamentaux de la manipulation – regard, respiration, mouvements – appliqués expressément à la marionnette en mousse.

La formatrice : Isabelle Chrétien

Isabelle Chrétien œuvre dans le milieu de la marionnette comme conceptrice, artisane et marionnettiste depuis la fin de sa formation en scénographie à l’UQÀM en 2003. Co-directrice artistique du théâtre de marionnettes Vis Motrix, elle explore diverses formes de marionnettes pour un public adulte et/ou enfant.

Elle collabore aussi au sein de différentes compagnies comme conceptrice et fabricante de marionnettes telles que le Théâtre de l’Avant-Pays (Conte pour les enfants de mille jours), du théâtre de L’Illusion (Ondin), Le bureau Firme théâtrale (L’homme en colère), Vis Motrix (Le banc à manivelle) et dans plusieurs ateliers comme fabricante tels le Théâtre de l’Avant-Pays et le Théâtre de l’Œil.

Isabelle Chrétien poursuit son perfectionnement en ajoutant à ses connaissances des formations de sculpture et moulage en plus de suivre des stages de formation ici et à l’étranger. Elle donne des cours de fabrication de marionnettes à l’UQÀM depuis 2015.

* Formation multirégionale. Les participants de l’extérieur de la région où se tient la formation (plus de 50 km) peuvent obtenir le remboursement de leurs frais de transport et de séjour. Places limitées, renseignez-vous!

**Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’envoyer à communications@aqm.ca afin de vérifier leur admissibilité avec l’AQM. L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription est disponible en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les étudiants à temps plein et les non-résidents ne sont pas admissibles (critères établis par Emploi-Québec).

Informations complémentaires : 514-270-2717, communications@aqm.ca

Des places sont disponibles pour les personnes intéressées à suivre le cours donné par Isabelle Chrétien à la session d’hiver.

Description du contenu : “Apprentissage de la conception et de la réalisation d’une marionnette selon différents principes de fabrication. Étude des différentes étapes nécessaires à la conception d’une marionnette en fonction d’une oeuvre théâtrale. Connaissance des étapes de fabrication d’une marionnette en fonction de la technique privilégiée, du style et du type de manipulation. Réalisation de prototypes suite à l’étude des différents matériaux et mécanismes utilisés le plus fréquemment en production. Ce cours est suivi d’un atelier de trois heures pour fins d’exercices, de répétition, etc.”

Le cours est donné à raison de 9h par semaine entre le 8 janvier et le 15 mars, le mercredi (AM et PM) et le vendredi (AM seulement).

Plus d’informations ici : https://etudier.uqam.ca/cours?sigle=EST3330

Formation transversale en collaboration avec le Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec
Dates et horaire: Vendredi le 1er février 2019 de 9h à 17h
Durée : 7 heures + 2 heures de suivi individuel
Coût : 50 $
Nombre de participants : 8
Lieu : Oboro, 4001, rue Berri, au Salon de thé
Formatrice: Janine Hopkinson
Date limite d’inscription: 25 janvier 2019

Le mode de gouvernance des compagnies et des organismes à vocation culturelle sont le plus souvent de nature participative et démocratique, nécessitant une bonne communication et une attitude collaborative entre employé.e.s, administrateurs.trices, membres et/ou artistes. Les multiples interactions, jumelées à des pressions externes et internes, peuvent cependant causer des conflits et rendre le travail en collectivité difficile à vivre. Afin d’améliorer les relations interpersonnelles et les conditions de collaboration, il devient essentiel de développer une bonne compréhension des mécanismes et comportements qui s’opèrent lors de ces divergences. Comment, alors, pouvons-nous nous assurer un milieu de travail convivial et constructif? Comment résoudre des situations de conflit qui surgissent dans le quotidien? Quelles sont les compétences et capacités nécessaires?

La formation préconise une approche intégrée de la gestion du conflit, mettant en lumière la prise de conscience, la capacité d’agir et non de réagir, ainsi que la co-création comme un outil de résolution. À la fin de cette formation, les participant.e.s auront acquis un savoir-faire qui leur permettra de mieux aborder le conflit en milieu de travail et de trouver des solutions, propre à leur organisation, pour avancer vers leurs objectifs de façon saine et constructive. De plus, les participant.e.s auront le droit à un suivi individuel post-formation qui permettra d’approfondir les contenus sur une base personnalisée.

La formatrice : Janine Hopkison

Janine Hopkinson est coach certifiée, formatrice et fondatrice de son entreprise « Métier coaching et culture » qui propose des solutions créatives et humaines aux organisations dans l’amélioration de la qualité de vie au travail. Après avoir obtenu un baccalauréat en arts plastiques et une maîtrise en traduction, Janine Hopkinson a commencé à travailler dans le domaine des communications de marque, où elle a développé une passion à diriger des équipes créatives et à mettre en place les conditions de leur succès. Suite à 15 ans de leadership créatif et de conception de nouveaux modèles de travail d’équipe, elle agit comme coach et consultante, accompagnant les individus et les organisations en période de transformation.

**Les candidats doivent d’abord remplir le formulaire d’inscription du RCAAQ et l’envoyer par courriel à adjformation@rcaaq.org.

Informations complémentaires – AQM: 514-270-2717, communications@aqm.ca – RCAAQ: 514.842.3984, poste 223, formation@rcaaq.org 

En partenariat avec le Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les étudiants à temps plein et les non-résidents ne sont pas admissibles (critères établis par Emploi-Québec).

Des places sont disponibles pour les personnes intéressées à suivre le cours donné par Isabelle Chrétien à la session d’hiver.

Description du contenu : “Apprentissage de la conception et de la réalisation d’une marionnette selon différents principes de fabrication. Étude des différentes étapes nécessaires à la conception d’une marionnette en fonction d’une oeuvre théâtrale. Connaissance des étapes de fabrication d’une marionnette en fonction de la technique privilégiée, du style et du type de manipulation. Réalisation de prototypes suite à l’étude des différents matériaux et mécanismes utilisés le plus fréquemment en production. Ce cours est suivi d’un atelier de trois heures pour fins d’exercices, de répétition, etc.”

Le cours est donné à raison de 9h par semaine entre le 8 janvier et le 15 mars, le mercredi (AM et PM) et le vendredi (AM seulement).

Plus d’informations ici : https://etudier.uqam.ca/cours?sigle=EST3330

Volet régional*
Dates et horaire: 4 au 6 mars 2019, 9h à 17h
Durée : 21 heures, 3 jours consécutifs
Coût : 126 $
Nombre de participants : 15
Lieu : La Maison internationale des arts de la marionnette (MIAM), 30 avenue Saint-Just, Outremont
Formateur: Renaud Herbin

Au mois de mars 2019, Renaud Herbin débarquera à Montréal en provenance de la France pour dévoiler au Québec son spectacle Milieu. Programmée pendant la quatorzième édition du Festival de Casteliers, la représentation sera précédée de la formation Expérimenter la relation du corps avec la matière offerte par l’AQM.

De par ses enseignements, Renaud Herbin interrogera ce que la danse fait à la marionnette. Les liens tangibles ainsi que les divergences de la matière face à l’art seront questionnés dans une optique d’apprentissage et d’exploration. En groupe, les participants expérimenteront ces deux médiums distincts ensemble, puis séparément afin de les confronter et évaluer leur compatibilité.

Renaud Herbin fera se côtoyer les outils du marionnettiste et ceux du danseur pour en ressortir les similitudes et les caractéristiques propres aux deux formes d’art. Il explorera la rencontre des corps vivants et inertes à partir de leurs aptitudes physiques; des êtres dépendants ou libérés de la gravité, capables de ralentis ou de mises en mouvement fulgurantes. Les corps deviendront alors surfaces, matière-paysage sur lesquelles se déploiera l’imaginaire et d’où de nouvelles figures naîtront.

Par des exercices improvisés, il emmènera les participants à utiliser les forces des disciplines de la danse et de la marionnette pour développer une nouvelle identité unique, un nouvel espace de création multidisciplinaire.

Le formateur : Renaud Herbin

Marionnettiste formé à l’École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières, Renaud Herbin a longtemps codirigé la compagnie LàOù. Il met en scène de nombreuses pièces visuelles et sonores, dont il est parfois l’interprète, le plus souvent à partir d’œuvres dramatiques ou littéraires. Renaud Herbin a toujours apprécié les collaborations qui ont su déplacer sa pratique de marionnettiste. Depuis 2012, il est à la tête du TJP, CDN d’Alsace-Strasbourg, où il développe la relation corps-objet-image, décloisonnant les pratiques de la matière et de la marionnette par un lien avec le champ chorégraphique et les arts visuels. Il fédère autour de son projet de nombreux artistes dont Aurélien Bory et Bérangère Vantusso.

*Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’envoyer à communications@aqm.ca afin de vérifier leur admissibilité avec l’AQM. L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription est disponible en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les étudiants à temps plein et les non-résidents ne sont pas admissibles (critères établis par Emploi-Québec).

Informations complémentaires : 514-270-2717, communications@aqm.ca

Volet régional*
Dates et horaire: Avril 2019, dates à confirmer
Durée : 24 heures
Coût : 138 $
Nombre de participants : 12
Lieu : La Maison internationale des arts de la marionnette (MIAM), 30 avenue Saint-Just, Outremont
Formatrice: Jackie Gosselin

Tout comme le jeu clownesque, la marionnette prend sa force lorsqu’elle offre son visage au public. De nombreuses similitudes existent entre ces deux médiums théâtraux : précision du corps, écoute du public, focalisation du regard, conscience de l’espace, sens du rythme, etc. Cela fait du jeu clownesque un médium tout désigné pour permettre aux marionnettistes d’intégrer à la fois des principes de manipulation et des outils de jeu qu’ils pourront par la suite transposer selon leur contexte de travail.

Tout au long de la formation Le jeu clownesque et ses fondements transposables au jeu marionnettique, les participants exploreront la frontière perméable qui sépare le nez rouge de l’acteur et les tractions engendrées lorsqu’un comédien enfile son costume de clown. Ils participeront à différents jeux desquels seront dégagés certains éléments favorables à la présence de l’acteur en scène.

À partir d’improvisations dirigées, Jackie Gosselin guidera les participants dans l’exploration de leur clown. Il s’agira d’une recherche des plus rigoureuses avec ses règles précises; petit à petit, ils apprendront à découvrir les mécanismes internes et externes leurs permettant d’engendrer un lien profond avec leur clown. Si générosité et humilité il y a, y aura-t-il aussi le rire des autres, cet élément essentiel à la survie des clowns. Ce rire qui permet au clown de demeurer en scène, ce rire provoqué par tant de maladresses et qui renvoie chaque spectateur à sa propre fragilité.

Enfin, Jackie Gosselin créera tout au long de la formation des liens explicites entre les jeux marionnettique et clownesque. En dernière partie, elle consolidera ces liens dans un exercice qui permettra de joindre les deux disciplines dans un même temps.

Le jeu clownesque et ses fondements transposables au jeu marionnettique est donc non seulement une formation qui vise à donner des outils de jeu aux marionnettistes souhaitant être plus polyvalents comme acteurs, mais aussi à leur permettre de transposer des techniques de jeu clownesque à leur travail de manipulateur.

La formatrice : Jackie Gosselin

Jackie Gosselin est diplômée de l’École nationale de cirque et a terminé un baccalauréat en enseignement théâtral à l’Université du Québec à Montréal. Elle a participé notamment à plusieurs stages de perfectionnement de jeu de l’acteur avec Philippe Gaulier (Londres) et Volcano Theatre Company (Swansea) et a pris part à divers ateliers d’écriture de 2006 à 2016. Membre fondatrice de DynamO Théâtre, elle a participé à presque tous les spectacles de la compagnie à titre d’interprète, de scénariste ou de metteure en scène. Elle est responsable du programme de perfectionnement de l’acteur physique qu’offre DynamO Théâtre à une trentaine d’artistes chaque année. En 1996, elle a été l’assistante de Robert Dion pour la création de l’Écho de la Rivière; en 2000, elle a réalisé avec ce dernier la mise en scène de Lili. Elle a ensuite également mis en scène L’envol de l’ange et depuis 2004, elle a écrit et mis en scène les spectacles Faux Départs, spectacle pour clowns de théâtre, Il était trois fois…, Le grand méchant loup et Immigrant de l’intérieur et tout récemment Et si Roméo & Juliette… s’inspirant de l’œuvre de William Shakespeare. De plus, elle a dirigé des stages à l’École nationale de théâtre du Canada et au Cirque du Soleil. Elle enseigne le jeu clownesque au Collège Lionel-Groulx depuis 2004. En 2015 et 2016, elle a participé aussi activement au projet international Documents of Poverty and Hope, regroupant six compagnies de cinq différents pays, en collaborant à la création des spectacles Ausência au Portugal ainsi que Patrice Balbina’s Chance encounter with the end of the world en Australie.

Crédit photo: Lucile Prosper

*Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’envoyer à communications@aqm.ca afin de vérifier leur admissibilité avec l’AQM. L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription est disponible en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les étudiants à temps plein et les non-résidents ne sont pas admissibles (critères établis par Emploi-Québec).

Informations complémentaires : 514-270-2717, communications@aqm.ca