L’OBJET DE MES IDÉES

Ateliers de théâtre d’objets – intergénérationnels

Audrey Leclair et Antonia Leney-Granger, formatrices émérites du Théâtre de la Pire Espèce, proposent un espace d’expression et d’échanges entre des jeunes et des aînés autour du théâtre d’objets. Lors de ces ateliers, vous découvrirez le potentiel des objets qui ont évolué au cours des siècles et vous serez invités à créer de courtes histoires en utilisant les objets comme personnage ou comme symbole. Au programme : échange de savoirs, rencontre de l’autre et créativité. Promis, vous ne regarderez plus les objets du quotidien de la même manière…

Conditions requises :
 Avoir entre 13 et 17 ans ou entre 50 et

Dates et heures : 
Tous les jeudis de 17h à 19h du 12 sept au 1er déc 2019 au Centre communautaire et de loisirs Lajeunesse


(situé au 7378, rue Lajeunesse, Montréal, H2R 2H8)

Contenu :
 11 ateliers

1 cours de découverte (ados) : le 12 septembre


1 cours de découverte (aîné.e.s) : le 17 septembre


1 exercice public le 1er décembre au Théâtre Aux Écuries

Tarif : 20$ – aîné.e.s / 10$ – ados

Inscriptions par courriel : 
https://centrelajeunesse.org/inscription/


Date limite : Mardi 17 septembre 2019

Projet réalisé avec le soutien du Secrétariat à la jeunesse du Québec.

L’atelier que vous propose Mary Murphy (Shmimi Nashie.) se concentre sur l’utilisation de ressources et d’outils accessibles et abordables pour la création d’une marionnette d’animation stop motion pour un projet à petit budget. En suivant une série d’explications et de démonstrations accompagnées d’exercices pratiques, vous serez guidés à travers le processus de création d’une marionnette capable de rendre d’élégantes performances et d’exécuter des mouvements précis et subtils.

Après deux jours d’ateliers à réaliser de A à Z les étapes de fabrication de votre marionnette avec les outils et le matériel fournis, non seulement vous repartirez avec un personnage fonctionnel construit à base de fils d’aluminium, de latex et muni d’un système simple d’attaches à épingles, mais chaque participant aura également accès à une copie en ligne de la formation de Mary Murphy. Celle-ci comprend la liste de matériaux utilisés, des tutoriels et une foule de trucs et astuces en prime.

▹Groupe 1: Lundi et mardi 16-17 sept. de 9h à 16h30
ou
▹Groupe 2: Mercredi et jeudi 18-19 sept. de 9h à 16h30

Lieu: Maison Internationale des Arts de la Marionnette – MIAM
30 avenue Saint-Just, Outremont, QC, H2V 1X8

Niveau: Débutant / Intermédiaire
Coût: 250$+tx pour les 2 journées
Note: L’atelier sera offert en anglais
Plus d’info sur le site du Festival Stop Motion Montreal: http://bit.ly/ateliermarionnette

▶Pour vous inscrire envoyez un courriel à: info@stopmotionmontreal.com◀

Organisé en collaboration avec CUPFA, Maison internationale des arts de la marionnette et CASTELIERS

Les places sont limitées! Premier arrivé, premier servi!

Perfectionnez pendant deux jours vos techniques d’animation de personnages sous la supervision de la très talentueuse Peggy Arel!

Avec plus de 15 années d’expérience à travailler sur des séries télévisées et des longs métrages de qualité tels que Anomalisa (É.-U., 2015), Le Chaînon manquant (Missing Link) (É-U., 2019) et O Apóstolo (Esp., 2012.), Peggy vous guidera à travers des exercices d’animation de personnage en mettant l’accent sur l’expression des émotions de votre marionnette.

Une marionnette confectionnée par notre invitée, Mary Murphy, vous sera prêtée pour l’occasion.

▹Groupe 1: Lundi et mardi 16-17 sept. de 9h à 16h30
ou
▹Groupe 2: Mercredi et jeudi 18-19 sept. de 9h à 16h30

Lieu: Maison Internationale des Arts de la Marionnette – MIAM
30 avenue Saint-Just, Outremont, QC, H2V 1X8

Niveau: Intermédiaire/Avancé
Coût: 250$+tx pour les 2 journées
Note: L’atelier sera offert en anglais / Mentor bilingue
Plus d’info sur le site internet du Festival Stop Motion Montréal: http://bit.ly/atelieranim

▶Pour vous inscrire envoyez un courriel à: info@stopmotionmontreal.com◀

Organisé en collaboration avec Dragonframe, Maison internationale des arts de la marionnette et CASTELIERS

Les places sont limitées! Premier arrivé, premier servi!

Découvrez et réalisez de nombreux effets animés image par image ainsi que des trucs et astuces permettant entre autres de créer des transitions intéressantes et de suggérer la vitesse de mouvement. En compagnie du directeur artistique Salman Sajun et de sa collègue animatrice Anna Berezowsky du SALMAN SAJUN STUDIO, les effets spéciaux devant caméra deviendront un jeu d’enfant!

Trucs et effets qui pourront être découverts lors de la formation:

– Jeux de perspective forcée
– Combinaison de prise de vue réelle et animation stop motion
– Transitions retournées
– Utilisation d’outils de mouvements de caméra programmés par ordinateur (‘’motion control”) avec et sans équipement de pointe
– Pixilation ; Utilisation d’acteurs (humains)
– Effets d’objets flottants
– Boucles d’animation
– Matériaux idéaux pour créer des effets faciles et amusants

▹Groupe 1: Mardi 17 sept. de 9h à 16h30
ou
▹Groupe 2: Mercredi 18 sept. de 9h à 16h30

Lieu: Salman Sajun Studio, A315 – 1001 Rue Lenoir (Saint-Henri)
Niveau: Intermédiaire
Coût: 125$+tx pour 1 journée
Note: L’atelier sera offert en anglais.
Plus d’info sur le site internet du Festival Stop Motion Montréal: http://bit.ly/ateliereffets

▶Pour vous inscrire envoyez un courriel à: info@stopmotionmontreal.com◀

Organisé en collaboration avec SALMAN SAJUN STUDIO et Dragonframe

Les places sont limitées! Premier arrivé, premier servi!

Formation automne 2019 Marionnettes Géantes
Théâtre de La Dame de Coeur
Initiation aux techniques de manipulation d’éléments marionnettiques surdimensionnés Niveau 1

Clientèle visée : les artistes professionnels oeuvrant dans le milieu multidisciplinaire des arts de la scène tels : le théâtre, le théâtre de marionnettes, le théâtre de rue, le cirque, le mime, la danse et l’animation.

Objectif : Former des artistes à de nouvelles techniques multidisciplinaires basées sur l’expertise développée par le Théâtre de la Dame de Cœur (TDC).

Possibilité d’emploi :
Le Théâtre de la Dame de Cœur conçoit et produit des spectacles présentés durant la saison estivale. Le TDC créé également des spectacles sur mesure présentées autant ici qu’à l’étranger. Il s’agit d’événements ponctuels entièrement conçus et créés dans les ateliers du TDC.

Dates : Sur cinq fins de semaine en 2019
Vendredi 20 septembre (en soirée seulement)
21 et 22 septembre (Samedi et dimanche)
28 et 29 septembre (Samedi et dimanche)
5 et 6 octobre (Samedi et dimanche)
19 et 20 octobre (Samedi et dimanche)
26 et 27 octobre (Samedi et dimanche)

Lieu :
Domaine du Théâtre de La Dame de Cœur, 611 rang de la carrière, Upton
-Les participants seront logés gratuitement sur place et un système de co-voiturage sera organisé.

Coût : 270.00$

Les frais de repas sont remboursés à 30,00$ par jour sans facture pour ceux qui logent sur le site par
Emploie Québec Total 300.00$
Aussi les frais de transports sont remboursés (co-voiturage).

Formateur : Sylvain Gagnon

Sylvain Gagnon œuvre dans le milieu des arts depuis 35 ans. Au cours des années, il a su prendre une place de plus en plus dynamique au sein de différentes compagnies théâtrales. Il a joué dans plus de 5000 spectacles à travers le monde. De par sa générosité, son professionnalisme, son expertise de haut calibre et son sens inné de la pédagogie, il a mené à terme plusieurs des projets, devenant tour à tour formateur, coordonnateur, directeur de formation, concepteur, directeur de jeu en marionnettique, et ce, sans délaisser pour autant la performance scénique sous toutes ses formes. Ses talents de communicateur et son ouverture à l’apprentissage et à la création font de lui un professionnel respecté de ses pairs des arts de la scène et par ceux qui ont suivi ses formations. Travailleur d’équipe, il sait mettre à profit ses connaissances afin de servir l’intérêt des arts de la marionnette.

Pour les candidats intéressés et pour plus d’information veuillez faire parvenir votre c.v. à l’adresse suivante: sylvain_099@hotmail.com
À l’intention de Sylvain Gagnon

Visitez: damedecoeur.com

L’OBJET DE MES IDÉES

Ateliers de théâtre d’objets – intergénérationnels

Audrey Leclair et Antonia Leney-Granger, formatrices émérites du Théâtre de la Pire Espèce, proposent un espace d’expression et d’échanges entre des jeunes et des aînés autour du théâtre d’objets. Lors de ces ateliers, vous découvrirez le potentiel des objets qui ont évolué au cours des siècles et vous serez invités à créer de courtes histoires en utilisant les objets comme personnage ou comme symbole. Au programme : échange de savoirs, rencontre de l’autre et créativité. Promis, vous ne regarderez plus les objets du quotidien de la même manière…

Conditions requises :
 Avoir entre 13 et 17 ans ou entre 50 et

Dates et heures : 
Tous les jeudis de 17h à 19h du 12 sept au 1er déc 2019 au Centre communautaire et de loisirs Lajeunesse


(situé au 7378, rue Lajeunesse, Montréal, H2R 2H8)

Contenu :
 11 ateliers

1 cours de découverte (ados) : le 12 septembre


1 cours de découverte (aîné.e.s) : le 17 septembre


1 exercice public le 1er décembre au Théâtre Aux Écuries

Tarif : 20$ – aîné.e.s / 10$ – ados

Inscriptions par courriel : 
https://centrelajeunesse.org/inscription/


Date limite : Mardi 17 septembre 2019

Projet réalisé avec le soutien du Secrétariat à la jeunesse du Québec.

Formation automne 2019 Marionnettes Géantes
Théâtre de La Dame de Coeur
Initiation aux techniques de manipulation d’éléments marionnettiques surdimensionnés Niveau 1

Clientèle visée : les artistes professionnels oeuvrant dans le milieu multidisciplinaire des arts de la scène tels : le théâtre, le théâtre de marionnettes, le théâtre de rue, le cirque, le mime, la danse et l’animation.

Objectif : Former des artistes à de nouvelles techniques multidisciplinaires basées sur l’expertise développée par le Théâtre de la Dame de Cœur (TDC).

Possibilité d’emploi :
Le Théâtre de la Dame de Cœur conçoit et produit des spectacles présentés durant la saison estivale. Le TDC créé également des spectacles sur mesure présentées autant ici qu’à l’étranger. Il s’agit d’événements ponctuels entièrement conçus et créés dans les ateliers du TDC.

Dates : Sur cinq fins de semaine en 2019
Vendredi 20 septembre (en soirée seulement)
21 et 22 septembre (Samedi et dimanche)
28 et 29 septembre (Samedi et dimanche)
5 et 6 octobre (Samedi et dimanche)
19 et 20 octobre (Samedi et dimanche)
26 et 27 octobre (Samedi et dimanche)

Lieu :
Domaine du Théâtre de La Dame de Cœur, 611 rang de la carrière, Upton
-Les participants seront logés gratuitement sur place et un système de co-voiturage sera organisé.

Coût : 270.00$

Les frais de repas sont remboursés à 30,00$ par jour sans facture pour ceux qui logent sur le site par
Emploie Québec Total 300.00$
Aussi les frais de transports sont remboursés (co-voiturage).

Formateur : Sylvain Gagnon

Sylvain Gagnon œuvre dans le milieu des arts depuis 35 ans. Au cours des années, il a su prendre une place de plus en plus dynamique au sein de différentes compagnies théâtrales. Il a joué dans plus de 5000 spectacles à travers le monde. De par sa générosité, son professionnalisme, son expertise de haut calibre et son sens inné de la pédagogie, il a mené à terme plusieurs des projets, devenant tour à tour formateur, coordonnateur, directeur de formation, concepteur, directeur de jeu en marionnettique, et ce, sans délaisser pour autant la performance scénique sous toutes ses formes. Ses talents de communicateur et son ouverture à l’apprentissage et à la création font de lui un professionnel respecté de ses pairs des arts de la scène et par ceux qui ont suivi ses formations. Travailleur d’équipe, il sait mettre à profit ses connaissances afin de servir l’intérêt des arts de la marionnette.

Pour les candidats intéressés et pour plus d’information veuillez faire parvenir votre c.v. à l’adresse suivante: sylvain_099@hotmail.com
À l’intention de Sylvain Gagnon

Visitez: damedecoeur.com

Dates et horaire: lundi 7 au jeudi 10 et samedi 12 au dimanche 13 octobre 2019 (pause le vendredi), 10h à 17h
Durée : 36 heures
Coût : 180 $
Nombre de participants : 10
Lieu : Maison internationale des arts de la marionnette, 30 avenue Saint-Just, Outremont, Québec, H2V 1X8
Formatrice: Claude Rodrigue

Claude Rodrigue enseignera dans la formation Les différents visages de la fabrication de masques les notions entourant plusieurs des maintes techniques et matériaux utilisés lors de la fabrication de masques pour la scène. À partir de leur propre visage moulé en plâtre, les participants créeront deux masques en argile qui leur serviront de gabarit pour la fabrication de moules en plâtre et en silicone. À partir de ces deux moules, les stagiaires feront les tirages de trois masques en latex, en plastique uréthane et en papier-mâché. Ils devront d’ailleurs effectuer une recherche préalable pour arriver avec du support visuel – croquis, photos de personnes, personnages, animaux, etc. – pour nourrir leur inspiration et leur projet.

Lundi 7 octobre, jour 1 :
• Moulage du visage de chaque participant en plâtre ;
• Modelage d’un premier masque sans contre-dépouille en argile qui servira pour la fabrication d’un moule en plâtre.

Mardi 8 octobre, jour 2 :
• Moulage en plâtre du premier masque en argile ;
• Démoulage du moule en plâtre.

Mercredi 9 octobre, jour 3 :
• Application du latex dans le moule en plâtre ;
• Modelage d’un deuxième masque en argile, plus complexe dans ses formes et sans restriction de contre-dépouille car il sera moulé en silicone.

Jeudi 10 octobre, jour 4 :
• Poursuite du modelage du deuxième masque en argile et moulage en silicone;
• Démoulage du masque en latex ;
• Application du papier-mâché dans le moule en plâtre, le même qui a servi au moulage du latex.

Vendredi 11 octobre, jour 5: Pause de la formation pour le séchage des masques.

Samedi 12 octobre, jour 6 :
• Démoulage du moule en silicone ;
• Coulage du plastique uréthane dans le moule en silicone ;
• Démoulage du masque en plastique uréthane.

Dimanche 13 octobre, jour 7 :
• Démoulage du masque en papier-mâché ;
• Finition des masques et patine.

À la fin de la formation, les participants repartiront avec :
– Leur propre visage en plâtre ;
– Deux moules pour la fabrication de masques : un en plâtre et l’autre en silicone ;
– Trois masques dont un en latex et un en papier-mâché tirés à partir du moule en plâtre et un autre en plastique uréthane tiré à partir du moule en silicone.

La formatrice: Claude Rodrigue

Diplômée en enseignement et en art dramatique, Claude Rodrigue poursuit ses études en théâtre à l’Université de Paris VIII. Elle se découvre alors une passion pour la confection de masques et entreprend une longue formation en sculpture et moulage auprès de Jean-Pierre Maury, professeur à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD). De retour au Québec, son intérêt pour la confection de personnages l’amène à travailler pour une multitude de projets pour le théâtre, les arts de la marionnette, la danse, le cirque, le cinéma et les musées.

L’artiste collabore entre autres avec le Théâtre Motus, le Théâtre de l’Œil, UBU compagnie de création, Carbone 14, le Théâtre de la Dame de Cœur et la compagnie de danse Pigeons International pour la conception et la fabrication de marionnettes, de masques et de sculptures.

Son travail rayonne également sur la scène internationale avec notamment la création de marionnettes pour la compagnie mexicaine Luna Morena et sa participation à plusieurs spectacles du Cirque du Soleil.

Les marionnettes de Claude Rodrigue témoignent de sa passion pour la conception de personnages et de l’expertise qu’elle a acquise au fil des années grâce à une étude attentive de la morphologie du visage. Elle donne ainsi vie à la matière qu’elle façonne avec doigté et sensibilité depuis plus de 30 ans. Claude enseigne aussi la sculpture, le moulage et la fabrication de marionnettes, ce qui lui permet de transmettre son savoir-faire et son amour du métier.

Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’AQM confirmera ensuite l’admissibilité des participants. L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription ainsi que les critères d’admissibilité sont disponibles en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec.

Informations complémentaires : 514-270-2717, poste 3, communications@aqm.ca

L’Espèce de troupe, troupe amateur de la Pire Espèce, propose aux curieux de l’objet d’aller encore plus loin dans leur pratique avec l’ouverture, cet automne, d’un volet de niveau avancé.

La formation portera sur des aspects spécifiques du théâtre d’objets, en mettant l’accent sur l’écriture et la création et en se basant sur l’univers d’un artiste visuel Federico Fellini.

Quel est le rôle joué par les mots et le rôle joué par les images ? Quels sont les éléments clés de l’adaptation en théâtre d’objets ? Comment créer autour d’un genre artistique ? Ainsi, à travers l’objet animé (personnage-objet) et l’icône ou l’effigie (objet symbolique), l’atelier abordera les différents rôles du manipulateur (acteur, narrateur, conteur, réalisateur, etc.) et les voix narratives liées à l’univers artistique de Federico Fellini.

Les participants travailleront collectivement sur de courtes pièces et présenteront leurs réalisations lors d’un exercice public dans L’Arène du Théâtre Aux Écuries.

Conditions requises

– avoir participé à une ou plusieurs sessions antérieures de L’Espèce de troupe

– ou avoir une expérience en tant que marionnettiste

– ou avoir une expérience pertinente des arts de la scène

Inscriptions par téléphone ou par courriel

514-844-1811 #455 ou communication@pire-espece.com

Contenu 

11 cours

1 exercice public le dimanche 15 décembre

1 billet pour  L’Effet Hyde 

Formateurs  Alexandre Leroux, Nicolas Germain- Marchand et Francis Monty

Contact  Émilie Grosset – Coordinatrice des activités de médiation théâtrales du Théâtre de la Pire Espèce

Dates et heures 

Tous les lundis de 19h à 21h du 7 octobre au 9 décembre* au Théâtre Aux Écuries (situé au 7285 rue Chabot à Montréal.)

* À l’exception du mardi 15 et du mercredi 30 octobre 2019

L’OBJET DE MES IDÉES

Ateliers de théâtre d’objets – intergénérationnels

Audrey Leclair et Antonia Leney-Granger, formatrices émérites du Théâtre de la Pire Espèce, proposent un espace d’expression et d’échanges entre des jeunes et des aînés autour du théâtre d’objets. Lors de ces ateliers, vous découvrirez le potentiel des objets qui ont évolué au cours des siècles et vous serez invités à créer de courtes histoires en utilisant les objets comme personnage ou comme symbole. Au programme : échange de savoirs, rencontre de l’autre et créativité. Promis, vous ne regarderez plus les objets du quotidien de la même manière…

Conditions requises :
 Avoir entre 13 et 17 ans ou entre 50 et

Dates et heures : 
Tous les jeudis de 17h à 19h du 12 sept au 1er déc 2019 au Centre communautaire et de loisirs Lajeunesse


(situé au 7378, rue Lajeunesse, Montréal, H2R 2H8)

Contenu :
 11 ateliers

1 cours de découverte (ados) : le 12 septembre


1 cours de découverte (aîné.e.s) : le 17 septembre


1 exercice public le 1er décembre au Théâtre Aux Écuries

Tarif : 20$ – aîné.e.s / 10$ – ados

Inscriptions par courriel : 
https://centrelajeunesse.org/inscription/


Date limite : Mardi 17 septembre 2019

Projet réalisé avec le soutien du Secrétariat à la jeunesse du Québec.

L’Espèce de troupe, troupe amateur de la Pire Espèce, propose aux curieux de l’objet d’aller encore plus loin dans leur pratique avec l’ouverture, cet automne, d’un volet de niveau avancé.

La formation portera sur des aspects spécifiques du théâtre d’objets, en mettant l’accent sur l’écriture et la création et en se basant sur l’univers d’un artiste visuel Federico Fellini.

Quel est le rôle joué par les mots et le rôle joué par les images ? Quels sont les éléments clés de l’adaptation en théâtre d’objets ? Comment créer autour d’un genre artistique ? Ainsi, à travers l’objet animé (personnage-objet) et l’icône ou l’effigie (objet symbolique), l’atelier abordera les différents rôles du manipulateur (acteur, narrateur, conteur, réalisateur, etc.) et les voix narratives liées à l’univers artistique de Federico Fellini.

Les participants travailleront collectivement sur de courtes pièces et présenteront leurs réalisations lors d’un exercice public dans L’Arène du Théâtre Aux Écuries.

Conditions requises

– avoir participé à une ou plusieurs sessions antérieures de L’Espèce de troupe

– ou avoir une expérience en tant que marionnettiste

– ou avoir une expérience pertinente des arts de la scène

Inscriptions par téléphone ou par courriel

514-844-1811 #455 ou communication@pire-espece.com

Contenu 

11 cours

1 exercice public le dimanche 15 décembre

1 billet pour  L’Effet Hyde 

Formateurs  Alexandre Leroux, Nicolas Germain- Marchand et Francis Monty

Contact  Émilie Grosset – Coordinatrice des activités de médiation théâtrales du Théâtre de la Pire Espèce

Dates et heures 

Tous les lundis de 19h à 21h du 7 octobre au 9 décembre* au Théâtre Aux Écuries (situé au 7285 rue Chabot à Montréal.)

* À l’exception du mardi 15 et du mercredi 30 octobre 2019

Cette formation est présentée en collaboration avec le Playwrights’ Workshop Montreal (PWM)

Dates: le 5 au 8 novembre 2019 (4 jours)
Heures: 10h à 15h
Lieu:  Maison internationale des arts de la marionnette : 30 Avenue Saint-Just, Outremont, QC H2V 1X8
Frais de participation: $60

Écrire pour le théâtre de marionnettes : approches interdisciplinaires de création

Cette formation de quatre jours s’articule autour du théâtre de marionnettes  sous forme d’une exploration et expérimentation créatrice.

Dans le théâtre de marionnettes, les récits se déroulent comme des fils interdépendants : les objets et les matériaux, le mouvement et la présence, la lumière, le son et le texte. Lorsque les interprètes activent ces éléments – en les mettant en relation les uns avec les autres, avec le temps, et avec l’espace – un langage poétique unique prend forme.

Cet atelier pose les questions suivantes : que signifie créer et composer dans un langage à la fois matériel et temporel ? Comment discuter la dramaturgie visuelle ? Enfin, où commencer lorsqu’on veut “écrire” avec des images ?

Pendant l’atelier, les participants seront invités à participer à des exercices de marionnettes et à des spectacles, ainsi qu’à expérimenter avec des supports visuels et des techniques d’écriture créative, afin de bâtir des narrations visuelles interprétées.

Cet atelier n’est pas une introduction aux aspects techniques de la création ou de la manipulation de marionnettes, on cherche plutôt à interroger l’interaction entre matériel et interprète. L’atelier invite les participants de divers horizons (performance, marionnettes, conception, écriture, technique de la scène, arts visuels, etc.) à acquérir une connaissance profonde des possibilités artistiques uniques offertes par le théâtre de marionnettes.

Outre des improvisations structurées, ainsi que des exercices individuels et en groupe, les participants auront la possibilité d’explorer des projets d’intérêt personnel dans le cadre de la formation.

Veuillez noter que cette formation se déroulera principalement en anglais, mais de nombreux exercices et discussions se dérouleront en anglais et en français afin de répondre au mieux aux besoins de tous les participants.

Comment Postuler :

Pour s’inscrire à cet atelier, veuillez soumettre une biographie/CV ainsi qu’un court texte (1 ou 2 paragraphes) expliquant votre intérêt pour l’atelier ainsi que votre expérience en tant que marionnettiste ou artiste interdisciplinaire. Les demandes d’inscription doivent être envoyées à harris@playwrights.ca. La date limite pour postuler est le jeudi le 3 octobre 2019 avant 1pm.

Biographie de Clea Minaker

Clea Minaker est une marionnettiste, conceptrice, directrice et créatrice interdisciplinaire. Diplômée de la sixième promotion (2002-2005) de l’École nationale supérieure des arts de la marionnette à Charleville-Mézières, en France. À traver ses créations personnelles, Clea a exploré son intérêt pour l’ombre, la lumière, les projections vidéo en direct, ainsi que la poétique de la manipulation et du geste corporel.

Clea a souvent travaillé comme collaboratrice dans les domaines du théâtre, de la musique live, de l’opéra, de la danse, du cinéma et des  arts visuels, notamment avec Feist (The Reminder Tour 2007/2008), Atom Egoyan, So-called, Kid Koala. Elle a créé des œuvres pour : l’Orchestre du Centre national des Arts, Convergence: an International Summit on Art and Technology at the Banff Centre, IF! Istanbul, le Musée d’art contemporain de San Diego, et le Festival Casteliers. Clea a créé sa première performance solo The Book of Thel au Théâtre Lachapelle, Scènes Contemporains, en 2013.

Clea a enseigné le théâtre de marionnettes, le théâtre d’ombres et la création interdisciplinaire à l’UQAM (D.E.S.S. Marionnettes contemporain), l’Université Concordia, l’École Nationale de Théâtre du Canada, Playwrights’ Workshop Montréal, U.B.C.O, l’Université Mcgill. Elle est actuellement co-directrice du Banff Centre Puppet Intensive  offert par The Old Trout Puppet Workshop.

En 2009, Cléa a été la Protégée du Prix Siminovitch en scénographie, choisie à ce titre par le lauréat Ronnie Burkett.

Cette formation est offerte en collaboration avec:

Cette est formation soutenue par :

Nous n’acceptons plus d’inscription pour cette formation.
Vous pouvez vous inscrire sur la liste d’attente si vous le souhaitez!

Dates et horaire: Lundi 18 au jeudi 21 novembre, 10h à 17h
Durée : 24 heures
Coût : 120 $
Nombre de participants : 12
Lieu : Maison internationale des arts de la marionnette, 30 avenue Saint-Just, Outremont, Québec, H2V 1X8
Formateur: Pierre Robitaille

La formation Les fondamentaux de la marionnette : les principes de la manipulation apprendra aux participants les techniques de base pour manipuler différents types de marionnettes dont les techniques suivantes : à gaine, de table de différentes tailles, le théâtre d’objets et la manipulation de matières. Plusieurs exercices de manipulation commentés et du travail d’apprentissage par saynètes seront proposés pour explorer :
– La maîtrise du mouvement ;
– La réalité du mouvement et d’une émotion ;
– La vérité du jeu ;
– Le regard de la marionnette ;
– Les gestes de base ;
– Les différentes actions et déplacements avec la marionnette ;
– Comment exprimer des émotions, des réactions avec la marionnette ;
– Le développement du personnage ;
– Le travail d’équipe à deux personnes et plus avec une seule marionnette ;
– Le travail d’équipe avec deux ou plusieurs marionnettes en interaction.

La formation sera divisée en huit blocs de trois heures chacun afin d’approfondir les fondements de la manipulation. Chacun des exercices travaillés sera présenté devant le reste du groupe pour en faire ressortir les éléments positifs et pour que les participants puissent assimiler les notions enseignées en regardant attentivement le travail de tous.

1er bloc : La marche

Après avoir présenté le déroulement de la formation aux participants, Pierre Robitaille proposera un premier exercice fondamental : faire marcher une marionnette.

2e bloc : Les bases de la manipulation

Le deuxième bloc abordera les bases de la manipulation : la respiration, les différentes démarches d’une marionnette, le focus, la position du manipulateur et sa relation avec la marionnette, etc.

3e et 4e bloc : La manipulation en solo et à plusieurs

La deuxième journée du stage sera consacrée à la manipulation en solo, à deux, à trois et à quatre. La notion du meneur dans la manipulation de marionnettes sera amplement abordée.

5e bloc et 6e bloc : La manipulation d’objets et de matière

Le cinquième bloc sera consacré à la manipulation d’objets et le sixième à la manipulation de différentes matières (tissus, papier, pantins minute, etc.). Pierre abordera la notion de focus appliquée à des objets du quotidien afin de leur donner une présence marionnettique et de les projeter dans le jeu.

7e et 8e bloc : Préparation et présentation finale

Au septième bloc, les participants formeront des équipes afin de créer une courte scène abordant les notions étudiées pendant le stage. Le travail de tous sera présenté devant les stagiaires et un public composé de leurs proches lors du huitième bloc.

Crédit photo: Denis Baribault

Le formateur: Pierre Robitaille

Pierre Robitaille est-il une marionnette de lui-même ? Il est si inextricablement associé à elle depuis plus de 35 ans ; il a prêté vie à ses pantins et ses fantoches sur toutes les scènes : le cirque, la danse, la télévision, les arts visuels, le théâtre ont reçu la visite de ses personnages parfois résolument grotesques et bigarrés, parfois délicats et tout en finesse mais toujours porteurs de joie et d’une profonde humanité. Chantre de la marionnette pour adultes depuis toujours et avec sa compagnie Pupulus Mordicus née en 1995, c’est aussi un collaborateur de L’Ubus théâtre depuis sa fondation.

Il est créateur des marionnettes du Périple, de L’Écrit de cette dernière compagnie ainsi que de celles de Jacques et son maître, de Cabaret Gainsbourg et de Méphisto-Méliès de Pupulus Mordicus de même que celles de La face Cachée de la lune de Robert Lepage, entre autres. Comédien-manipulateur, concepteur de marionnettes, idéateur de spectacle, formateur bref rien ne l’arrête pour servir sa compagne articulée…

Récipiendaire de nombreux prix et ayant participé à de nombreuses productions marquantes, il a sans nul doute, changé le paysage de la marionnette pour adultes au Canada-Français en ayant contribué à la présence maintenant affirmée de celle-ci dans le paysage théâtral d’ici.

Il a conçu le tableau « Machineries » pour le parcours Où tu vas quand tu dors en marchant… ? du Carrefour international de théâtre de Québec, éditions 2015 et 2016. Un allégorie post-industrielle inspirée des œuvres de 1984 de Georges Orwell et Métropolis de Fritz Lang, pour ensuite se frotter aux univers de Georges Méliès et Don Quichotte de la Mancha. Il vient de co-signer avec Jasmine Dubé, du Théâtre Bouches Décousues, la mise en scène de Lascaux ; conte poétique « rupestre » … Et l’été dernier, il s’est frotté à l’univers du Land-art en créant une sculpture-marionnette géante confectionnée de branchage et suspendue sous un pont. Un événement poético-théâtral a souligné son installation. Manipulée pendant trois mois par le vent et le courant de la rivière, le Meunier se repose maintenant dans la forêt derrière son moulin…

Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’AQM confirmera ensuite l’admissibilité des participants. L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription ainsi que les critères d’admissibilité sont disponibles en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec.

Informations complémentaires : 514-270-2717, poste 3, communications@aqm.ca

L’OBJET DE MES IDÉES

Ateliers de théâtre d’objets – intergénérationnels

Audrey Leclair et Antonia Leney-Granger, formatrices émérites du Théâtre de la Pire Espèce, proposent un espace d’expression et d’échanges entre des jeunes et des aînés autour du théâtre d’objets. Lors de ces ateliers, vous découvrirez le potentiel des objets qui ont évolué au cours des siècles et vous serez invités à créer de courtes histoires en utilisant les objets comme personnage ou comme symbole. Au programme : échange de savoirs, rencontre de l’autre et créativité. Promis, vous ne regarderez plus les objets du quotidien de la même manière…

Conditions requises :
 Avoir entre 13 et 17 ans ou entre 50 et

Dates et heures : 
Tous les jeudis de 17h à 19h du 12 sept au 1er déc 2019 au Centre communautaire et de loisirs Lajeunesse


(situé au 7378, rue Lajeunesse, Montréal, H2R 2H8)

Contenu :
 11 ateliers

1 cours de découverte (ados) : le 12 septembre


1 cours de découverte (aîné.e.s) : le 17 septembre


1 exercice public le 1er décembre au Théâtre Aux Écuries

Tarif : 20$ – aîné.e.s / 10$ – ados

Inscriptions par courriel : 
https://centrelajeunesse.org/inscription/


Date limite : Mardi 17 septembre 2019

Projet réalisé avec le soutien du Secrétariat à la jeunesse du Québec.

L’Espèce de troupe, troupe amateur de la Pire Espèce, propose aux curieux de l’objet d’aller encore plus loin dans leur pratique avec l’ouverture, cet automne, d’un volet de niveau avancé.

La formation portera sur des aspects spécifiques du théâtre d’objets, en mettant l’accent sur l’écriture et la création et en se basant sur l’univers d’un artiste visuel Federico Fellini.

Quel est le rôle joué par les mots et le rôle joué par les images ? Quels sont les éléments clés de l’adaptation en théâtre d’objets ? Comment créer autour d’un genre artistique ? Ainsi, à travers l’objet animé (personnage-objet) et l’icône ou l’effigie (objet symbolique), l’atelier abordera les différents rôles du manipulateur (acteur, narrateur, conteur, réalisateur, etc.) et les voix narratives liées à l’univers artistique de Federico Fellini.

Les participants travailleront collectivement sur de courtes pièces et présenteront leurs réalisations lors d’un exercice public dans L’Arène du Théâtre Aux Écuries.

Conditions requises

– avoir participé à une ou plusieurs sessions antérieures de L’Espèce de troupe

– ou avoir une expérience en tant que marionnettiste

– ou avoir une expérience pertinente des arts de la scène

Inscriptions par téléphone ou par courriel

514-844-1811 #455 ou communication@pire-espece.com

Contenu 

11 cours

1 exercice public le dimanche 15 décembre

1 billet pour  L’Effet Hyde 

Formateurs  Alexandre Leroux, Nicolas Germain- Marchand et Francis Monty

Contact  Émilie Grosset – Coordinatrice des activités de médiation théâtrales du Théâtre de la Pire Espèce

Dates et heures 

Tous les lundis de 19h à 21h du 7 octobre au 9 décembre* au Théâtre Aux Écuries (situé au 7285 rue Chabot à Montréal.)

* À l’exception du mardi 15 et du mercredi 30 octobre 2019

Dates et horaire: Samedi 7 et dimanche 8 décembre 2019, 10h à 17h
Durée : 12 heures
Coût : 60 $
Nombre de participants : 12
Lieu : Salon des métiers d’arts du Québec
Formatrice: Noémi Bélanger

Noémi Bélanger enseignera lors des deux journées de formation la technique du feutrage à l’aiguille afin de fabriquer une tête de marionnette à gaine. Cette méthode de fabrication révélera un art méconnu permettant la conception de marionnettes en laine.

Tout au long de la formation, l’enseignement de Noémi Bélanger se fera par explications, démonstration et par accompagnement individuel pendant les heures de cours qui se dérouleront comme suit:

• Jour 1: Noémi présentera l’outillage ainsi que le matériau et ses spécificités utilisé dans la technique de feutrage à l’aiguille. Les participants débuteront la conception de la tête par le biais d’esquisses, d’images de références ou de réflexions pour entamer la fabrication. Par la suite, ils commenceront la formation de la tête en gardant un espace creux à la base pour que puisse s’insérer un doigt lors de la manipulation. Par la suite, les stagiaires prépareront les yeux et les ajouteront à la tête de marionnette. La dernière étape de la journée sera de débuter le sculptage des traits.
• Jour 2: Les participants débuteront la deuxième journée de stage en précisant les traits de la tête entamée la veille. Ce sera aussi l’occasion d’ajouter des cheveux s’il y a lieu et de former un cou souple à la marionnette. Les stagiaires qui auront terminé leur tête auront la possibilité de commencer les mains si le temps le permet. La formation se terminera par un retour et par la présentation des œuvres crées.

La formatrice: Noémi Bélanger

Issue des arts textiles, Noémi Bélanger détient un DESS en théâtre de marionnettes contemporain de l’UQAM, où elle s’est spécialisée dans la création de marionnettes utilisant la technique du feutrage à l’aiguille. Ayant recours à des métaphores visuelles pour créer des univers parallèles, elle privilégie une dramaturgie basée sur l’image. En 2018, elle fonde sa compagnie L’os de bois, Théâtre de marionnettes et reçoit une bourse de développement du CALQ et de la ville de Laval, en collaboration avec le Conseil Régional de la Culture de Laval. Destinés tant au jeune public qu’aux adultes, ses spectacles se font l’écho de sa réflexion sur la condition humaine.

Dès 2008, Noémi Bélanger s’éprend de l’art du feutrage, un matériau unique qui permet de créer des objets textiles en trois dimensions. Elle s’investit dans la sculpture de personnages en feutrage à l’aiguille qui se complexifient au fil du temps jusqu’à composer de véritables saynètes. Quelques années plus tard, elle apprivoise un nouveau matériau, le bois, qui offre la possibilité d’ajouter une structure interne permettant les articulations et le mouvement. C’est l’élément déclencheur qui donne vie à ses personnages, confirme le passage de la sculpture à la marionnette et inspire le nom de sa compagnie de théâtre de marionnettes : L’os de bois.

L’univers de Noémi Bélanger se caractérise par sa volonté de raconter des histoires dans lesquelles l’aspect visuel prend une part active à la narration. Son savoir-faire technique associé à sa sensibilité artistique et scénique lui permettent ainsi d’exploiter avec habileté les possibilités uniques qu’offre le théâtre de marionnettes. Dans sa compagnie L’os de bois, elle chapeaute la conception et la confection de ses personnages, mais aussi la manipulation et le récit. Dans des spectacles sans paroles, l’histoire se transmet donc uniquement grâce à la qualité du jeu et à l’attention minutieuse portée à chaque détail des marionnettes et de leurs accessoires.

Scribouillis, le premier spectacle de Noémi Bélanger, a vu le jour en 2017 au cours de ses études à l’UQAM. Il raconte l’histoire de Mimi, une petite fille enjouée et pleine d’idées qui, par le pouvoir de son imagination, donne vie à ses dessins. Mais la coquine peut également effacer ce qu’elle a créé! Cette première création rend hommage à la créativité débordante des enfants. Elle a déjà été jouée dans plusieurs festivals au Québec et à l’étranger. Soutenue par le Conseil des arts et lettres du Québec et la Ville de Laval en collaboration avec le Conseil régional de la culture de Laval, Noémi Bélanger élabore en 2019 un tout nouveau spectacle. Flore met en scène trois générations d’une même famille qui s’apprêtent à vivre un grand déménagement. Traitant de la potentielle difficulté à quitter un territoire et être privé de ses racines.

© Danaë Ménard-Bélanger

Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’AQM confirmera ensuite l’admissibilité des participants. L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription ainsi que les critères d’admissibilité sont disponibles en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec.

Informations complémentaires : 514-270-2717, poste 3, communications@aqm.ca

Formation offerte au volet multirégional d’Emploi-Québec*

Dates et horaire: Lundi 9 au vendredi 13 décembre 2019, 10h à 17h
Durée : 30 heures, 5 jours consécutifs
Coût : 180 $
Nombre de participants : 12
Lieu : Maison pour la danse de Québec, 336 Rue du Roi, Québec, QC G1K 2W5
Formateur: Frédéric Lebrasseur

Rares sont les créations artistiques sans bruit, sans musique. D’autant plus que lorsqu’elles existent, il y émane malgré tout, toujours des sons. L’univers sonore – musique et bruitage – appliqué à la marionnette tentera de démystifier ce contraste particulier entre le bruit et la musique. De par son approche instinctive, Frédéric Lebrasseur tâchera de faire prendre conscience aux participants le pouvoir des sons, des différents points de vue et contextes dans lesquels ils évoluent en abordant sept thèmes bien distincts qui s’entrecouperont tout au long de la formation.

L’univers sonore d’un spectacle de marionnettes:

L’univers sonore d’un spectacle de marionnettes varie constamment. Il est primordial d’y accorder de l’importance puisqu’il peut permettre de préciser, entre autres, les émotions, les personnages, les lieux, la température, etc. Il sert aussi à rythmer une œuvre soit en liant les scènes ou, au contraire, en ponctuant chacune d’entre elles avec de la musique. De plus, plusieurs esthétiques peuvent être explicitement démontrées : chaud, froid, futuriste, néo-classique, western, clownesque, etc. L’univers sonore peut encore évoquer le temps qui passe ou encore, créer des tensions entre les personnages.

Les divers liens entre le son et l’image:

Comment des sons et des images – sur scène ou en vidéo – peuvent être synchronisés ou décalés, se renforcer ou se contredire, quelles sont les utilités de ces superpositions? Frédéric Lebrasseur tentera de démystifier ces liens entre le sons et l’image. Ce sera aussi l’occasion d’aborder les singularités qu’apportent la présence d’un musicien live versus une trame préenregistrée dans l’élaboration d’un spectacle.

Créer des bruitages et des univers sonores:

De par une série d’exercices, Frédéric Lebrasseur enseignera aux stagiaires comment composer une ambiance sonore d’un spectacle de marionnette sans pour autant être musicien.

L’improvisation et l’écoute:

L’improvisation en musique comme en marionnette peut se faire à partir de rien, en construisant une trame devant le public. Elle utilise le hasard pour donner des idées et contredit la perfection au détriment de la vérité du moment présent. L’improvisation est souvent exploitée dans le processus de création et c’est pourquoi le formateur proposera des exercices aux stagiaires pour apprendre à créer des atmosphères et à développer leur écoute autant sonore que visuelle.

L’analyse d’univers sonores:

Les participants seront amenés à écouter quelques univers sonores et à les analyser. Ce sera l’occasion pour Frédéric de leur apprendre à repérer la pulsation, à compter et à comprendre les structures.

Quelques notions rythmiques:

Lebrasseur profitera des échauffements abordés par l’entremise du « body percussion » pour enseigner quelques notions rythmiques aux stagiaires.

Opérer de la musique en spectacle:

Le formateur fera un bref survol des choix esthétiques – musique acoustique vs amplifiée, musique par ordinateur, musique en régie vs sur scène, musicien-marionnettiste, marionnettes qui joue de la musique, marionnettes sonores, etc. – et des diverses contraintes – budget, nombre de personnes impliquées, temps, souplesse, etc – entourant l’univers sonore d’un spectacle.

Le formateur: Frédéric Lebrasseur:

Musicien autodidacte, improvisateur né, bruitiste et artiste multidisciplinaire, Frédéric Lebrasseur est né au Québec les baguettes à la main. Il explore le monde des percussions depuis sa naissance en jouant de la batterie, du didgeridoo, de la guimbarde, de la sirène de bateau, des pieds, du laptop, etc. Il compose, dirige et improvise au sein d’une tonne d’orchestres de différents styles musicaux.

Fredéric Lebrasseur est créateur d’univers sonores dynamiques et particuliers au théâtre, au cinéma, en art visuels et en danse contemporaine. Il a travaillé avec des directeurs artistiques de renom tels que Claudie Gagnon, Karine Ledoyen, Gill Champagne, Pierre M. Trudeau et Robert Lepage. Il œuvre aussi dans le monde de la marionnette; plus de 12 pays ont accueilli le spectacle de marionnettes Cargo, une coproduction du Québec – avec Le Théâtre Incliné et Ranch-O-Banjo – et de la France – avec la compagnie Le Clan des Songes.

De plus, Frédéric Lebrasseur est concepteur de trames sonores au sein de son collectif d’animation Kiwistiti. Souvent produits par l’Office National du Film du Canada, les films de la compagnie ont pris place dans la programmation de nombreux festivals à travers le monde.

Lebrasseur a aussi été finaliste à plusieurs reprises et récipiendaire, avec Martien Bélanger, du prix Bernard-Bonnier – prix d’excellence des arts et de la culture pour un environnement sonore remarquable – en 2013 pour le spectacle Cabaret décolleté pour psychanalyste plongeant de Pupulus Mordicus. Membre du collectif Machine de cirque – récipiendaire du prix Charlie Chaplin 2015 et du prix du rayonnement international du Conseil de la culture 2017 – Frédéric a performé au cours de nombreuses tournées en Europe et en Amérique du Nord.

* Formation multirégionale. Les participants de l’extérieur de la région où se tient la formation (plus de 50 km) peuvent obtenir le remboursement de leurs frais de transport et de séjour. Places limitées et sur inscription seulement, renseignez-vous!

**Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’AQM confirmera ensuite l’admisibilité des participants  L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription est disponible en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les étudiants à temps plein et les non-résidents ne sont pas admissibles (critères établis par Emploi-Québec).

Informations complémentaires : 514-270-2717, poste 3, communications@aqm.ca

Formation offerte au volet multirégional d’Emploi-Québec*

Dates et horaire: Vendredi 28 février au lundi 2 mars 2020
Durée : 24 heures, 4 jours consécutifs
Coût : 144 $
Nombre de participants : 12
Lieu : Maison internationale des arts de la marionnette, 30 avenue Saint-Just, Montréal, Québec, H2V 1X8
Formateur: Cyril Bourgois, France

Au mois de mars 2020, Cyril Bourgois débarque de la France avec sa marionnette RAOUL LALA afin de couvrir le Festival de Casteliers pour la chaine web française Tr@shTiVi. Ce journaliste non conventionnel couvre de nombreux festivals de marionnettes en Europe et l’AQM profite de sa venue au Québec pour présenter et enseigner son travail à plusieurs marionnettistes québécois.

M@RIO/NET: La marionnette en castelet numérique propose de passer en revue tous les ingrédients nécessaires à la réalisation d’un contenu marionnettique à destination du web : fondamentaux de la manipulation pour la caméra, rédaction d’un scénario, écriture d’un « storyboard » (notion de plans et de séquençage), mise en jeu devant la caméra et introduction au montage (notion de cache et d’incrustation sur fond vert).

1re journée : Introduction aux fondamentaux de la marionnette en castelet traditionnel

Cyril Bourgois introduira aux participants les fondamentaux de la manipulation : entraînement technique spécifique autour des notions d’impulsion, de point fixe, de démarche, de phrasé et de « lipping » du texte. Par la suite, ils seront amenés à improviser en groupe avec des marionnettes devant un castelet traditionnel afin d’écrire un scénario et un « storyboard ».

2e journée : Développement des fondamentaux de la marionnette en castelet numérique

Lors de la deuxième journée de la formation, Cyril approfondira les fondamentaux de la manipulation dans un dispositif de marionnettes face à la caméra. Les participants improviseront devant la caméra le scénario écrit au préalable. Ce sera aussi l’occasion de parcourir les différents postes – manipulation, caméraman, preneur de son, scripteur, « clapman », etc. – et de les répartir parmi le groupe.

3e journée : Initiation au montage vidéo sur le logiciel Final Cut Pro X et introduction à la post synchro

Cyril enseignera aux stagiaires les grandes lignes du logiciel Final Cut Pro X et mettra le focus sur les effets d’incrustation et de masque. De plus, ils apprendront les bases de la post synchro tout en expérimentant les différentes variations autour de la voix du personnage.

4e journée : Introduction au mélangeur de studio ATEM

La dernière journée de la formation sera consacrée à la mise en situation d’un tournage en studio multi-caméras pour la restitution des reportages sur le principe d’une web émission encadrée par des marionnettes.

En plus des quatre journées de travail proposées lors de la formation, les participants auront l’occasion de mettre en pratique les notions apprises. En effet, ceux qui le désireront manipuleront des marionnettes devant la caméra en en collaboration avec Cyril Bourgois et son fidèle RAOUL LALA, afin de créer un reportage pendant le Festival de Casteliers.

Le formateur: Cyril Bourgois:

La collaboration à la fin des années 2000 avec le groupe berlinois Puppet Mastaz sur le projet Take Over amène Cyril Bourgois à reconsidérer une pratique de la marionnette acquise à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières, 10 ans plus tôt. Depuis, Cyril explore le concept de la marionnette à l’écran en partageant son savoir-faire sur des productions cinéma (Le Voyage du Ballon Rouge de Hou Hsiao-Hsien en 2007) et notamment en motion capture (Pourquoi j’ai pas mangé mon père de Jamel Debbouze en 2015, Croc Blanc de Alexandre Espigares sorti au printemps 2018). Rapidement, Cyril étend cette expérience sur internet et développe une Web TV consacrée aux arts de la marionnette (www.trash-tivi.com). Il est depuis sollicité sur différents projets web en tant que réalisateur, marionnettiste ou animateur de type Motion design (En Cas De web saga publicitaire pour la marque Caprice des Dieux en 2016, Garo Gabian pilote pour une web série politico-satirico-marseillaise en 2016, Le Ball Trap de Adam Traynor diffusé sur ARTE créativ en 2016).

Depuis 2017, En Ribambelle! Festival Marionnette et Théâtre d’Objet de Marseille lui confie la réalisation de son teaser, et le Festival mondial des théâtre de marionnettes de Charleville-Mézières l’invite à couvrir pour le web, de manière ludique et décalé, cet évènement incontournable de la marionnette avec le RAT-porteur d’investigation @rtistqiue Raoul LALA, la marionnette qu’il a créée en 2015 et qu’il manipule depuis sur le net au gré des festivals qui l’invitent (à l’instar du Festival de CASTELIERS de Montréal en 2018).

En parallèle à cette activité de marionnettiste en castelet numérique, il transmet régulièrement son expérience comme pédagogue, notamment au Théâtre aux Mains Nues à Paris ainsi qu’au Théâtre Massalia de Marseille, où il est actuellement artiste complice, responsable du projet culturel des MASSALIA WEB TROTTERS.

* Formation multirégionale. Les participants de l’extérieur de la région où se tient la formation (plus de 50 km) peuvent obtenir le remboursement de leurs frais de transport et de séjour. Places limitées et sur inscription seulement, renseignez-vous!

**Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’AQM confirmera ensuite l’admisibilité des participants  L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription est disponible en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les étudiants à temps plein et les non-résidents ne sont pas admissibles (critères établis par Emploi-Québec).

Informations complémentaires : 514-270-2717, poste 3, communications@aqm.ca

Formation offerte au volet multirégional d’Emploi-Québec*

Dates et horaire: Vendredi 28 février au lundi 2 mars 2020
Durée : 24 heures, 4 jours consécutifs
Coût : 144 $
Nombre de participants : 12
Lieu : Maison internationale des arts de la marionnette, 30 avenue Saint-Just, Montréal, Québec, H2V 1X8
Formateur: Cyril Bourgois, France

Au mois de mars 2020, Cyril Bourgois débarque de la France avec sa marionnette RAOUL LALA afin de couvrir le Festival de Casteliers pour la chaine web française Tr@shTiVi. Ce journaliste non conventionnel couvre de nombreux festivals de marionnettes en Europe et l’AQM profite de sa venue au Québec pour présenter et enseigner son travail à plusieurs marionnettistes québécois.

M@RIO/NET: La marionnette en castelet numérique propose de passer en revue tous les ingrédients nécessaires à la réalisation d’un contenu marionnettique à destination du web : fondamentaux de la manipulation pour la caméra, rédaction d’un scénario, écriture d’un « storyboard » (notion de plans et de séquençage), mise en jeu devant la caméra et introduction au montage (notion de cache et d’incrustation sur fond vert).

1re journée : Introduction aux fondamentaux de la marionnette en castelet traditionnel

Cyril Bourgois introduira aux participants les fondamentaux de la manipulation : entraînement technique spécifique autour des notions d’impulsion, de point fixe, de démarche, de phrasé et de « lipping » du texte. Par la suite, ils seront amenés à improviser en groupe avec des marionnettes devant un castelet traditionnel afin d’écrire un scénario et un « storyboard ».

2e journée : Développement des fondamentaux de la marionnette en castelet numérique

Lors de la deuxième journée de la formation, Cyril approfondira les fondamentaux de la manipulation dans un dispositif de marionnettes face à la caméra. Les participants improviseront devant la caméra le scénario écrit au préalable. Ce sera aussi l’occasion de parcourir les différents postes – manipulation, caméraman, preneur de son, scripteur, « clapman », etc. – et de les répartir parmi le groupe.

3e journée : Initiation au montage vidéo sur le logiciel Final Cut Pro X et introduction à la post synchro

Cyril enseignera aux stagiaires les grandes lignes du logiciel Final Cut Pro X et mettra le focus sur les effets d’incrustation et de masque. De plus, ils apprendront les bases de la post synchro tout en expérimentant les différentes variations autour de la voix du personnage.

4e journée : Introduction au mélangeur de studio ATEM

La dernière journée de la formation sera consacrée à la mise en situation d’un tournage en studio multi-caméras pour la restitution des reportages sur le principe d’une web émission encadrée par des marionnettes.

En plus des quatre journées de travail proposées lors de la formation, les participants auront l’occasion de mettre en pratique les notions apprises. En effet, ceux qui le désireront manipuleront des marionnettes devant la caméra en en collaboration avec Cyril Bourgois et son fidèle RAOUL LALA, afin de créer un reportage pendant le Festival de Casteliers.

Le formateur: Cyril Bourgois:

La collaboration à la fin des années 2000 avec le groupe berlinois Puppet Mastaz sur le projet Take Over amène Cyril Bourgois à reconsidérer une pratique de la marionnette acquise à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières, 10 ans plus tôt. Depuis, Cyril explore le concept de la marionnette à l’écran en partageant son savoir-faire sur des productions cinéma (Le Voyage du Ballon Rouge de Hou Hsiao-Hsien en 2007) et notamment en motion capture (Pourquoi j’ai pas mangé mon père de Jamel Debbouze en 2015, Croc Blanc de Alexandre Espigares sorti au printemps 2018). Rapidement, Cyril étend cette expérience sur internet et développe une Web TV consacrée aux arts de la marionnette (www.trash-tivi.com). Il est depuis sollicité sur différents projets web en tant que réalisateur, marionnettiste ou animateur de type Motion design (En Cas De web saga publicitaire pour la marque Caprice des Dieux en 2016, Garo Gabian pilote pour une web série politico-satirico-marseillaise en 2016, Le Ball Trap de Adam Traynor diffusé sur ARTE créativ en 2016).

Depuis 2017, En Ribambelle! Festival Marionnette et Théâtre d’Objet de Marseille lui confie la réalisation de son teaser, et le Festival mondial des théâtre de marionnettes de Charleville-Mézières l’invite à couvrir pour le web, de manière ludique et décalé, cet évènement incontournable de la marionnette avec le RAT-porteur d’investigation @rtistqiue Raoul LALA, la marionnette qu’il a créée en 2015 et qu’il manipule depuis sur le net au gré des festivals qui l’invitent (à l’instar du Festival de CASTELIERS de Montréal en 2018).

En parallèle à cette activité de marionnettiste en castelet numérique, il transmet régulièrement son expérience comme pédagogue, notamment au Théâtre aux Mains Nues à Paris ainsi qu’au Théâtre Massalia de Marseille, où il est actuellement artiste complice, responsable du projet culturel des MASSALIA WEB TROTTERS.

* Formation multirégionale. Les participants de l’extérieur de la région où se tient la formation (plus de 50 km) peuvent obtenir le remboursement de leurs frais de transport et de séjour. Places limitées et sur inscription seulement, renseignez-vous!

**Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’AQM confirmera ensuite l’admisibilité des participants  L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription est disponible en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les étudiants à temps plein et les non-résidents ne sont pas admissibles (critères établis par Emploi-Québec).

Informations complémentaires : 514-270-2717, poste 3, communications@aqm.ca

Dates et horaire: Mai 2020
Lieu : Québec
Formatrice: Marcelle Hudon

Inscriptions à venir!

Le théâtre d’ombres est un art millénaire. Son pouvoir métaphorique unique traverse les époques. Les nouvelles technologies apportent au théâtre d’ombres des avenues de création infinies.

Dans cet atelier, Marcelle Hudon abordera les aspects pratiques liés au théâtre d’ombres tels que : les sources lumineuses, les silhouettes, les écrans, les jeux d’échelles, les effets spéciaux et la perspective. Elle s’intéressera particulièrement à la force singulière de ce langage à travers différents exercices d’improvisation et de création.

Cette formation favorise une approche proactive du participant, c’est-à-dire fondée sur l’expérimentation pratique, de manière à assurer une réelle passation des savoir-faire.  L’approche de la formatrice s’ancre dans une approche dramaturgique de la lumière comme matière, ce qui permet de transposer les apprentissages dans une multitude de situations scéniques et d’y faire jaillir un sens, une pertinence.

La formatrice: Marcelle Hudon

Marcelle Hudon compte plus de trente ans de pratique en marionnette. Plusieurs fois boursière au CALQ et au CAC, elle s’intéresse au théâtre d’ombres, à la projection vidéo en direct et à l’objet animé. À la croisée des arts visuels et des arts de la scène, les spectacles qu’elle crée sont étonnants. Ils ont voyagé et ont été présentés dans plusieurs festivals internationaux.

Parallèlement, Marcelle Hudon collabore à des projets destinés aux adultes et aux jeunes publics à titre de scénographe, conceptrice de théâtre d’ombres et de marionnettes, interprète et metteur en scène. C’est une manipulatrice redoutable, dont on a pu voir les prestations à la télé, au cinéma et au théâtre. Depuis plusieurs années elle donne de la formation spécialisée
aux artistes des arts de la scène et des arts interdisciplinaires.

Cette formation est offerte en collaboration avec le Carrefour international de théâtre et Première Ovation.

Formation offerte au volet multirégional d’Emploi-Québec*

Dates et horaire: Lundi 25 au vendredi 29 mai 2020, 10h à 17h
Durée : 30 heures, 5 jours consécutifs
Coût : 186 $
Nombre de participants : 12
Lieu : L’atelier des Sages Fous, 80 Rue Saint François Xavier, Trois-Rivières, QC G9A 0A6
Formateurs: Les Sages Fous: Jacob Brindamour, Sylvain Longpré et South Miller

Bienvenue dans l’univers des Sages Fous, une compagnie qui dompte marionnettes sauvages et réhabilite objets de mauvaise vie. Les Sages Fous proposent un théâtre visuel où le geste emporte sur le verbe.

Domptage de marionnettes – Le plaisir de la création débridée sera autant axé sur le jeu, la fabrication de marionnettes que sur l’artiste créateur. Les membres de la compagnie présenteront leur vision singulière du travail avec la marionnette; comment avoir un engagement corporel complet comme marionnettiste, et interagir dans un monde où la marionnette et l’humain coexistent. Cette méthode, développée depuis les 20 dernières années, est au cœur de la création de leurs spectacles.

Les Sages Fous partageront leurs secrets de fabrication: patentages et maquettes sauvages et le plaisir de la création débridée. Ils dévoileront les secrets du métier : dramaturgie pour les espaces non-conventionnels, transformation de l’espace, logistique d’un spectacle dans l’espace public et plus encore.

Ce stage intensif et immersif se tiendra dans l’univers intime de l’atelier des Sages Fous dans le Vieux Trois-Rivières.

Les formateurs: Les Sages Fous, Jacob Brindamour, Sylvain Longpré et South Miller

Dompteurs de marionnettes sauvages et montreurs de curiosités, les Sages Fous élaborent un théâtre paradoxal: rituel et trivial, domestique et merveilleux.

Les spectacles des Sages Fous sont créés autant pour les espaces non conventionnels que pour les théâtres. Ils ont été présentés dans des granges, des entrepôts, des châteaux, des ruelles et des rues ainsi que des scènes de théâtres.

Depuis leur fondation en 1999, Les Sages Fous ont fait partie de la sélection officielle de plus de 200 festivals et saisons théâtrales de 27 pays sur 4 continents en plus de gagner de nombreux prix à travers le monde.

* Formation multirégionale. Les participants de l’extérieur de la région où se tient la formation (plus de 50 km) peuvent obtenir le remboursement de leurs frais de transport et de séjour. Places limitées et sur inscription seulement, renseignez-vous!

**Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’AQM confirmera ensuite l’admisibilité des participants  L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription est disponible en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les étudiants à temps plein et les non-résidents ne sont pas admissibles (critères établis par Emploi-Québec).

Informations complémentaires : 514-270-2717, poste 3, communications@aqm.ca

Dates et horaire: Lundis, mercredis et vendredis, 8, 10, 12 et 15, 17, 19 juin 2020, 13h à 16h
Durée : 18 heures
Coût : 90 $
Nombre de participants : 12
Lieu : À déterminer, Montréal
Formatrice: Marie-Ève Pelletier

Le déploiement de la parole dans l’espace – Techniques de voix et de jeu pour marionnettistes s’adresse aux interprètes du domaine de la marionnette qui ressentent le besoin de développer leurs habiletés et leurs connaissances des outils nécessaires au déploiement de la parole dans l’espace. Ce laboratoire pratique, partant de l’écrit vers l’oralité, permettra aux marionnettistes professionnels d’acquérir de bons réflexes vers une plus grande polyvalence quant aux rôles qu’ils seront appelés à interpréter sur scène.

Le déploiement de la parole dans l’espace – Techniques de voix et de jeu pour marionnettistes sera composée des quatre volets suivants :

1. Le travail sur le texte spécifique à la marionnette: défrichage, analyse sommaire (fond vs forme), niveaux de langue, mode d’approche selon la forme et les dynamiques des personnages en situation (dialogue vs monologue) et les différents univers dramaturgiques, ressorts techniques et mécanismes internes de la langue qui favorisent l’incarnation de la parole.
2. La relation entre le corps et la voix : « mécanique » vocale, se jouer des contraintes de mise en place et de la commande formelle intrinsèque à la marionnette (ne pas être vu, corps fléchi, appui et soutien dans les contextes les plus difficiles).
3. Place à l’interprète : Parole vraie, point de vue de l’individu vis-à-vis l’objet de travail et mise en application de choix personnels. Conserver son instinct tout en identifiant les bases anatomiques de la langue sur lesquelles ce dernier peut s’appuyer.
4. Hygiène et routine vocales : Saine utilisation de la voix dans toutes les étapes du travail, de la salle de répétition à la scène.

La formatrice: Marie-Ève Pelletier

Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 1999 et détentrice d’un brevet de diction et phonétique depuis 2010, Marie-Ève Pelletier enseigne d’abord la voix, la diction et la phonétique au Conservatoire de Québec pour poursuivre, depuis 2011, à Montréal en tant que professeur au Conservatoire de musique et d’art dramatique, et à la formation continue de l’Union des artistes.

En tant que comédienne et chanteuse, Marie-Ève Pelletier est bien présente sur la scène théâtrale montréalaise. Elle a pris part à plus d’une trentaine de productions théâtrales sous la direction de Marie-Josée Bastien, Simon Boudreault, Martin Faucher, Claude Poissant, Denise Filiatrault, Lorraine Pintal, Florent Siaud, Théo Spychalski et Robert Bellefeuille.

À titre de marionnettiste, on a pu la voir dans La Savetière prodigieuse au TNM sous la direction de Martine Beaulne. Collaboratrice de longue date du Théâtre de l’Œil, elle a repris Un autre monde à Montréal et en tournée européenne en plus de faire partie de l’équipe de création de La Cité des loups.

Marie-Ève Pelletier enseigne présentement la diction et la lecture au Conservatoire d’art dramatique de Montréal ainsi qu’aux chanteurs du Conservatoire de musique de Montréal et à la formation continue de l’Union des artistes.

Crédit photo: Annie Ethier

Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’AQM confirmera ensuite l’admissibilité des participants. L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription ainsi que les critères d’admissibilité sont disponibles en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec.

Informations complémentaires : 514-270-2717, poste 3, communications@aqm.ca