Camille Loiselle-D’Aragon

Camille Loiselle-D’Aragon (Comédienne-Autrice-manipulatrice-Metteure en scène)

Biographie complète

Présentation et Démarche : Camille Loiselle-D’Aragon se défini comme comédienne-marionnettiste qui chante. Elle est diplômée en Théâtre musical au Collège Lionel-Groulx. Depuis, elle a travaillé en Théâtre musical, Danse contemporaine et Théâtre, avant de tomber sous le charme de la marionnette et de ses multiples possibilités qui amalgame toutes ses passions et intérêts. Le fil D’Ariane de sa démarche est la recherche sur les possibilités de mouvements du corps sur une scène, ainsi que les multiples théâtralités de la voix, (tous les corps, toutes les voix et toutes les scènes), en interaction avec le spectateur.

Camille a collaboré avec de petites et grandes compagnies comme interprète pour le TNM, Dave St-Pierre, le Théâtre du FRÈT, le Théâtre de l’Instant et le Théâtre des Grands Chênes, ainsi que différentes compagnies d’animations et de marionnettes : le Théâtre Sans Fil, Le Théâtre De La Dame de Cœur et le CIMBAD, le Théâtre Sans Fil,  Belzébrute-Festival OUF !, Le théâtre sous la main, Voltages Créations, L’Arsenal à Musique, Les Fabulateurs , Animagerie, Tortue Berlue, La Petite Valise, La Ronde et La Fête des Neiges, etc.

Études et intérêts : Camille est nouvellement diplômée en Psychologie de l’Enfance et en Forme, Santé et Nutrition (« Mention d’Honneur », pour les 2). Elle fait un retour aux études à la Maîtrise en Théâtre à l’UQAM pour questionner la voix dans l’espace et l’effet de celle-ci sur le spectateur. Parallèlement, elle continue de se former auprès de Grands Maîtres, avec des stages de jeu devant la caméra, de masques, de mime et de fabrication et interprétation de la marionnette, ainsi qu’en Stop Motion (cinéma « image par image »).

Écriture et mise en scène : Camille a écrit, co-écrit et joué des « Animations » pour le MBAM (Musée des Beaux Arts de Montréal, 2006-2012). Camille suit des cours d’écriture et de scénarisation depuis 2006 auprès de Larry Tremblay, Gilles-Philippe Pelletier et Martin Mercier. Elle aussi suivit une formation de mise en scène avec Martine Beaulne (UQAM-2009) et une pour les Comédies Musicales par Serge Postigo, par l’entremise de L’UDA.  Elle a co-écrit et joué La Mer en toile de fond avec sa maman (2007); Elle a notamment adapté le texte de Cordélia de Joseph Beaulion, en plus de le mettre en scène (2012) et elle a retouché le texte  Les 3 Grâces, de Jocelyn Roy, avant de le faire vivre sur la scène du Théâtre Prospero (mes 2016). En 2013, Camille a aussi écrit une nouvelle (publiée avec d’autres) : Cordélia, celle qui quitte. L’année suivante, Camille a fait partie d’un stage en scénarisation de « maquettage » (en stop motion) pour la création 2014-2015 du Théâtre de la Dame de Cœur (TDC). Le projet personnel « ma Grand-maman est un livre d’histoires » (stop motion en dessins et marionnettes de laine piquée) qui a débuté en novembre 2020 sa PHASE 1, grâce aux studios Éphémères de la Ville de Longueuil, au CAL et au CALQ. Camille co-crée un spectacle de théâtre musical original, pour objets et marionnettes, pour 4-8 ans, inspiré par son enfance, ses 2 filles et bercé par la mer : Bateau dans l’eau,  pour l’année 2023.

Marionnettes et théâtre d’objets : Amoureuse du théâtre, de la marionnette et de la musique,  son parcours la transporte vers la création de T.O.M.M. Théâtre, compagnie qui amalgame ces trois médiums, avec son complice Carl Veilleux. Ils vont co-écrire les adaptations et interpréter  les spectacles Quat’Sous sur le tréteau (adaptation de L’Opéra de Quat’sous, de Brecht et Weill) et Pierre et le Loup (de Prokofiev). Camille collabore avec la compagnie Voltages Créations pour la pièce La Ferme ! , une adaptation en théâtre d’objets du roman La ferme des animaux, de George Orwell. Camille a interprété Mandoline pour le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saens, comme clown-marionnettiste (Cie L’Arsenal). Camille collabore au Festival OUF ! depuis les débuts (en 2013) et à l’exposition Blind Date (1, 2 et 3) avec sa comparse Antonia Leney-Granger (Théâtre du Renard). Elle est l’une des voix principale du spectacle de marionnettes géantes du TDC : Le Grand Bric-à-Brac (2019-2021). Depuis 2019, Camille fait le tour du Québec pour aller promouvoir la lecture chez les enfants d’âge pré-scolaire et primaire, pour la Compagnie Les Fabulateurs (Le Génie de Noël, Le Boulanger amoureux) ainsi qu’avec Marie-Chantal Renaud, pour la Compagnie Vendredi 16. Depuis 2016, elle collabore avec la Cie Tortue Berlue : pour la création du  spectacle Jérémie a un lion (2016) et Routière (2021). En 2020, Camille a rejoint la belle famille de Scooby Doo, and the last city of Gold, comme comédienne-marionnettiste et chanteuse, pour le spectacle a grand déploiement de la compagnie québécoise MonLove.

Enseignement, Assistance et Conférence : Entre 12 et 16 ans, Camille a fait partie des Cadets de L’air (l’aviation royale du Canada) pour se rendre jusqu’au grade de sergent de section, où elle était en charge d’un groupe de 20 jeunes, moins âgé qu’elle. Pendant ces 5 années, Camille a fait partie des équipes de compétition (Volleyball, Drill Team) et de la « garde d’honneur » (drapeau du Canada), en plus de donner des cours de façon hebdomadaire (avec préparation de plan de cours et de leçons), pour enseigner : le respect des valeurs éthiques, développer la citoyenneté, le leadership,  la forme physique, l’art oratoire, et le travail d’équipe). À l’UQAM, pendant ses débuts à la Maitrise, elle a été UPE (unité professorale étudiante), comme « assistante et chorégraphe » de Gilles-Philippe Pelletier pour les étudiants de 3 et 4e année au BAC en enseignement du théâtre (2008) et à titre de « coach physique » de Claude Lemieux lors de son cours sur Tchekov aux 1re année du BAC (2009). Camille a été l’assistante de Patrick Huneault de façon sporadique, entre 2013 et 2016, pour les cours de jeu devant la caméra donnés aux enfants, aux adolescents et aux adultes. Conférencière invitée pour les étudiants en théâtre au niveau secondaire en 2010, Camille parle de son parcours scolaire, professionnel et personnel de son métier d’interprète après ses études en théâtre Musical. En 2020, en pleine pandémie, Camille revient comme conférencière sur son métier, pour des étudiants au secondaire, en se concentrant davantage sur la marionnette, le théâtre d’objets et le Stop Motion. Camille est aussi « artiste à l’école » depuis 2021.

Animation et Médiation culturelle : L’Éducation Esthétique  (l’apprentissage par le biais d’un projet et permet aux élèves d’aiguiser leur regard, de s’ouvrir davantage à l’expérience artistique, du Lincoln Center) teinte sa pratique depuis 2020. Camille est la maman de 2 fillettes et puisque l’éducation et les jeunes en garderie, CPE, primaire et secondaire l’intéressent, elle fait partie de l’équipe de ALLO PROF pour aller présenter les outils d’aide pédagogique, en tournée dans les classes du Québec. Camille a fait de la médiation culturelle et de l’accompagnement avec des Maisons de jeunes pour la programmation du FTA (2008) et fait partie de l’équipe de médiation culturelle, pour les ados, au sein de l’équipe de la Place des Art (pour les Arts et les spectacles à la PDA), depuis janvier 2020, en plus de collaborer sporadiquement avec la BANQ (la Grande bibliothèque de Montréal) : comme « artiste invité » pour l’heure du conte (avec marionnettes) et lectrice-animatrice. Depuis 2021, elle fait partie de l’équipe de médiation culturelle pour l’Arrière scène, avec qui elle co-construit les ateliers de médiation. Depuis 15 ans, elle anime des ateliers de médiation culturelle pour des enfants (cpe à secondaire 5) sous la bannière de plusieurs compagnies de théâtre et de marionnettes, par le biais de jeux et de fabrication de marionnettes.

Durant les 15 dernières années, on a pu l’apercevoir dans plusieurs pièces de théâtre, de marionnettes et de théâtre musical, des publicités, films (courts et longs métrages), ainsi que dans divers téléromans vidéos promotionnels et scolaires mais également comme patiente simulée auprès des futurs médecins et pharmaciens (UdM-Université de Montréal, McGill, PEBC).

10 lignes :

En Bref, Camille Loiselle-D’Aragon est comédienne depuis 2003 et marionnettiste (théâtre d’objets, ombres, marionnettes géantes et minuscules) depuis 2011. Elle fait aussi de l’animation pour jeunes et adultes et de la médiation culturelle (éducation esthétique) pour tous les âges. Elle s’adonne à  la mise en scène lors de texte québécois en création et elle s’intéresse de plus en plus à l’écriture (théâtre, livre pour enfants, nouvelles) et au cinéma (Stop Motion).  Elle  cherche à mieux comprendre « les effets des vibrations vocales d’un interprète et leur portée chez le spectateur »,  à travers sa Maîtrise en Théâtre, à l’UQAM. Camille est directrice artistique de la compagnie Athéna Théâtre (théâtre au Féminin – depuis 2012) et co-directrice de la compagnie T.O.M.M. Théâtre (théâtre musical avec des objets  et des marionnettes – depuis 2014) avec son collègue Carl Veilleux. Camille n’a de cesse de se renouveler car elle aime apprendre et rajouter de nouvelles tangentes à sa pratique artistique. Membre professionnelle des organisations : UDA, ACTRA, AQM-UNIMA, Agrégat-Arts.  

Novembre 2022 :

En Bref, Camille Loiselle-D’Aragon est comédienne depuis 2003 et marionnettiste depuis 2011. Elle fait aussi de la médiation culturelle, de l’animation, de la mise en scène et elle s’intéresse de plus en plus à l’écriture et le cinéma (Stop Motion).  Elle cherche à mieux comprendre « les effets des vibrations vocales d’un interprète et leur portée chez le spectateur », à travers sa Maîtrise en Théâtre, à l’UQAM. En plus de travailler pour diverses compagnies et institutions culturelles québécoises, en sillonnant autant le Québec que les divers continents, Camille est directrice artistique de la compagnie Athéna Théâtre (théâtre au Féminin) et co-directrice de la compagnie T.O.M.M. Théâtre (théâtre musical avec des objets, ombres et marionnettes) avec son collègue Carl Veilleux.