Formations 2021-2022

Les fondamentaux de la conception sonore pour le théâtre de marionnettes

Volet Montréal*

Formateur : Mathieu Doyon
Dates et horaire : Lundi 8 au mercredi 10 novembre 2021, 9h30 à 16h30
Durée : 18 heures
Lieu : Maison internationale des arts de la marionnette, 30 avenue Saint-Just, Montréal

Nombre de participant·e·s : 12
Niveaux** : Débutant et intermédiaire
Coût : 117 $

Le coût réel non subventionné de cette formation est de 414,50 $.

Plan de cours

Rares sont les créations artistiques sans bruit, sans musique. L’univers sonore d’un spectacle de marionnettes varie constamment. Il est primordial d’y accorder de l’importance puisqu’il peut permettre de préciser, entre autres, les émotions, les personnages, les lieux, la température, etc. Il sert aussi à rythmer une œuvre soit en liant les scènes ou, au contraire, en ponctuant chacune d’elles. La conception sonore est donc un aspect capital à prendre en compte lors de la création d’une œuvre marionnettique.

Les fondamentaux de la conception sonore pour le théâtre de marionnette permettra aux participant·e·s de passer à travers chacune des étapes menant à la création d’une conception sonore pour les arts de la scène. En équipe, les participant·e·s devront choisir parmi des extraits vidéo ou audio, une séquence sur laquelle ils·elles devront créer une ambiance sonore. Ils·elles pourront également choisir un extrait de leur choix ou décider de présenter un numéro qu’ils·elles interpréteront, impliquant une ambiance sonore présentée en direct et intégrée au jeu.

Lundi 8 novembre

Conception et enregistrement

AM:
Présentations.
Atelier théorique:

  • Comment aborder une scène à habiller sonorement.
  • Les sources de son (acoustique, électronique, musique existante, musique libre de droit, banques de son).
  • Les micros (actifs vs passifs).
  • Les effets de base : reverb, delay, filtres.
  • Le kit de base pour enregistrer: ordinateur + interface audio + micros.
  • Qu’est-ce qu’un DAW (digital audio workstation) ?
  • Contrôleurs USB
  • Présentation du matériel audio disponible

PM:
Atelier technique:

  • Les participant·e·s choisissent l’extrait sur lequel ils·elles souhaitent travailler et doivent s’entendre sur une approche artistique. À l’aide du matériel fourni, ils·elles procèdent à des enregistrements sonores. À tour de rôle, ils·elles occupent le poste de technicien·ne et d’interprète.

Mardi 9 novembre

Édition

AM:
Atelier théorique:

  • Principes de base d’une console de son ;
  • Principes de base d’un synthétiseur ;
  • Présentation du Logiciel Ableton Live.

PM:
Atelier technique:

  • Suite des enregistrements de la veille ;
  • Les bases de l’édition sur un logiciel de montage.

Mercredi 10 novembre

Diffusion

AM:
Atelier théorique:

  • Le kit de son d’une salle ;
  • La provenance du son et la spatialisation sonore ;
  • Bruitage ;
  • La conception sonore en direct ;
  • Présentation du logiciel Qlab.

PM
Atelier technique:

  • Mixage de la conception sonore ;
  • Montage d’une session dans Qlab ou Ableton Live ;
  • Présentation des extraits.

Objectifs principaux

Les fondamentaux de la conception sonore pour le théâtre de marionnette permettra aux marionnettistes, concepteur·rice·s, interprètes, metteur·e·s en scène et scénographes d’enrichir leurs compétences multidisciplinaires par l’acquisition de nouvelles connaissances englobant l’univers sonore d’un spectacle. Les apprenant·e·s seront ainsi en mesure de se familiariser avec les techniques de base d’enregistrement, d’arrangements, d’édition et de diffusion sonore dans le contexte d’une création de théâtre de marionnette.

Objectifs secondaires

À l’issue de cette formation, les participant·e·s seront en mesure de:

  1. Différencier les multiples sources de son ;
  2. Comprendre la différence entre les micros actifs et les micros passifs ;
  3. Comprendre et appliquer les effets de base (reverb, delay, filtres) de la sonorisation ;
  4. Comprendre les principes de base d’une console de son et les appliquer ;
  5. Comprendre les principes de base d’un synthétiseur et les appliquer ;
  6. Enregistrer de la musique sur un ordinateur ;
  7. Comprendre les fondements des logiciels Ableton Live, Qlab et Audacity et les appliquer ;
  8. Développer des notions théoriques sur la provenance du son, le bruitage, la conception sonore en direct et sur les équipements sonores des salles de diffusion ;
  9. Diffuser de la musique en direct.

Le formateur

Mathieu Doyon

Mathieu Doyon est un artiste multidisciplinaire œuvrant dans les domaines du son et de l’image. Musicien autodidacte et intuitif, il a réalisé les conceptions sonores de nombreuses productions théâtrales et chorégraphiques. Il travaille actuellement sur la musique du prochain spectacle solo de Robert Lepage. Il a récemment créé l’environnement musical de la pièce J’aime Hydro de Christine Beaulieu (Porte Parole/Champ Gauche). On a pu également entendre son travail avec le Théâtre de la Pire espèce, Danse K par K, le Fils d’Adrien Danse, Pupulus Mordicus, Ubus théâtre, Nuages en Pantalons, etc.

Comme photographe et/ou vidéaste, il collabore régulièrement avec plusieurs compagnies de danse et de théâtre de Montréal dont Mayday, la Compagnie Virginie Brunelle, La 2e porte à gauche, le Théâtre de la Pire espèce.

Depuis 2000, il est le co-directeur artistique du collectif en art contemporain Doyon-Rivest, dont les œuvres ont été présentées dans de nombreuses institutions et évènements au Canada, en Europe et au Mexique.

Modalités et informations supplémentaires

**Volet Montréal. Les formations du volet Montréal, n’offrent pas de remboursement de frais de séjour ni de déplacement. L’offre de formation s’adresse en priorité aux résident·e·s de l’Île-de-Montréal et aux personnes travaillant pour une entreprise située à Montréal. Les participant·e·s qui ne résident pas ou ne travaillent pas sur le territoire ne seront admis que s’il reste de la place.

**Niveau: Cette formation s’adresse aux artistes professionnels pratiquant au Québec.

Les candidat·e·s doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription. À la réception, l’AQM confirmera l’admissibilité des participant·e·s. L’inscription est ensuite confirmée à la réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription ainsi que les critères d’admissibilité sont disponibles en ligne.

Covid-19

En cas d’annulation d’une formation en raison de la Covid-19, l’AQM remboursera les participant·e·s inscrits. Si vous présentez des symptômes ou que vous recevez un diagnostic positif à la Covid-19 avant votre participation à une formation, vous devez en informer l’AQM et vous serez remboursé·e.

Le nombre de participant·e·s et la dimension des salles de cours sont calculés en fonction que la distanciation de 2 mètres entre les personnes soit respectée. Le port du masque est obligatoire en tout temps pour les participant·e·s. Plus de détails seront communiqués aux participant·e·s selon chacune des formations et les directives du gouvernement en vigueur afin que les consignes sanitaires de santé publique soient respectées.

Les photos utilisées pour la promotion de cette formation ont été prises avant la pandémie de Covid-19.

Cette formation a lieu à la :

Informations complémentaires : 514-270-2717, communications@aqm.ca