Formations 2023-2024

Plan de cours

Partie 1 : Introduction
Mise en présence de l’acteur dans l’espace

Les échauffements commencent la journée et engagent non seulement chacun.e (introspection), mais tout le groupe. Mise en présence du corps et à ce que celui-ci fait résonner dans le jeu théâtral et la manipulation : le regard, les mains, les équilibres, les déséquilibres, les sauts, etc. La préparation physique est axée sur un déconditionnement, une mise en disponibilité du corps, avec un accent particulier sur la dissociation de ses différentes parties. Le ou la manipulateur.trice d’objet doit être capable de bouger, de jouer, de se déplacer sur un plateau avec toute la grâce ou la violence qui émane de sa présence. Une grande partie des exercices théoriques du matin décode le travail de l’acteur.trice. Les improvisations nous font découvrir les talents de chacun.e.

Partie 2 : Introduction
Travail sur la manipulation d’objet

Sans manipulateur.trice, pas de manipulation. À travers des exercices, on détaille les diverses manières de mettre en évidence l’objet et, comme l’acteur.trice est à vue, le travail sur le regard, la respiration et l’émotion que cela déclenche prennent une place prépondérante.

Décodage de la valeur poétique de l’objet

Au travers des exercices d’improvisation qui développent l’imagination et la curiosité, nous essayons de décoder les multiples valeurs de l’objet seul ou mis à côté d’un autre : symbolique, suggestion, humoristique, nostalgique, etc.

Travail sur le jeu

Il est la résultante de tout cet ensemble de notions énoncées plus haut. Nous travaillons sur la justesse des intentions et le plaisir de jouer. 

Partie 3 : Écrire avec l’objet
Travail sur le scénario

Il y a diverses manières de réveiller l’imaginaire. Il s’agit de proposer une multitude de stimuli qui permettent aux participant.e.s de livrer des points de vue, de commencer à dégager des styles qui leur seront propres, des formes artistiques particulières et singulières. 

À partir d’une carte postale, une image, un poème, une musique, un fait divers ou la reconstitution d’une ambiance, les participant.e.s devront proposer des courtes formes, seul, à deux ou à trois. 

La réalisation de story board, qui permettront d’écrire un petit scénario en utilisant le découpage séquence par séquence. Cela leur permettra de préciser leurs envies, de préciser des focus et de prendre conscience de l’importance de tous les moments de la réalisation : on parlera de gros plan, plan large, travelling, zoom.

La formatrice

Agnès Limbos

Née en 1952. Passionnée de théâtre dès l’enfance, découvrant des jouets miniatures dans les boîtes à savon et portée sur la contemplation des arbres et du ciel, elle fait ses premières expériences en montant de petits spectacles de marionnettes poétiques dans les bistrots et lors de fêtes populaires. En 1973, Agnès Limbos est marionnettiste au théâtre de Toone à Bruxelles puis comédienne trois ans plus tard au théâtre des Jeunes de la Ville de Bruxelles. De 1977 à 1979, elle se forme à l’école internationale Jacques Lecoq à Paris et intègre la compagnie Tres au Mexique de 1981 à 1983. 

Elle fonde la compagnie Gare Centrale à Bruxelles en 1984 et a créé depuis 15 spectacles singuliers, courts ou longs, qui cumulent plus de 3 500 représentations. 

Depuis la fondation de la Gare Centrale, tous les spectacles se sont distingués dans de nombreux festivals de théâtre, de marionnettes ou jeune public à l’étranger. Gare Centrale a tourné́ en Israël, Angleterre, Espagne, Italie, Hong Kong, Allemagne, Autriche, Suisse, Canada, États-Unis, France, Brésil. Lors de chaque création, la compagnie s’entoure de collaborateurs artistiques et techniques et une fidélité́ s’est établie, au cours des années et des créations, avec des artistes réputés qui participent ou conseillent les projets.