L’AQM a pour mandat d’élaborer une programmation de formations en arts de la marionnette destinée aux artistes professionnels ou issus de la relève, ainsi qu’aux travailleurs culturels qui s’intéressent ou pratiquent le 11e art.
Ce service de formation continue nous permet, depuis des années, de vivre des expériences inoubliables. Grâce à une collaboration avec Emploi-Québec, les marionnettistes ont ainsi accès à un programme de formations en arts de la marionnette dispensées par des maîtres venant de partout au Québec, mais aussi de France, d’Allemagne, d’Angleterre et d’ailleurs. Ces stages couvrent des sujets très variés allant de la fabrication à la manipulation, en passant par la réalisation vidéo, la musique, le théâtre d’objets, le théâtre d’ombres et plusieurs disciplines connexes.
Vous trouverez dans cette page le catalogue de la formation continue de l’AQM renouvelé chaque année ainsi que les formations en arts de la marionnette offertes par nos membres.
Nous vous invitons à jeter un coup d’œil à notre section «Formations archivées» pour consulter la liste des stages ayant été offerts depuis 2005 ainsi que les albums sur notre page Facebook.
Javier Swedzky débute sa formation en théâtre à Cordoba avec Graciela Ferrari qui le dirige dans le spectacle Ah, Belulah!, Dientes de Ajo, Aradem. Il étudie également le cinéma à l’Université nationale de Córdoba, la marionnette à l’ESNAM – École Supérieure des Arts de la Marionnette – de Charleville-Mézières en France, puis la pédagogie théâtrale à l’Université Paris III, Sorbonne Nouvelle, aussi en France.
Diplômée en enseignement et en art dramatique, Claude Rodrigue poursuit ses études en théâtre à l’Université de Paris VIII. Elle se découvre alors une passion pour la confection de masques et entreprend une longue formation en sculpture et moulage auprès de Jean-Pierre Maury, professeur à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD). De retour au Québec, son intérêt pour la confection de personnages l’amène à travailler pour une multitude de projets pour le théâtre, les arts de la marionnette, la danse, le cirque, le cinéma et les musées.
Pierre Robitaille est-il une marionnette de lui-même ? Il est si inextricablement associé à elle depuis plus de 35 ans ; il a prêté vie à ses pantins et ses fantoches sur toutes les scènes : le cirque, la danse, la télévision, les arts visuels, le théâtre ont reçu la visite de ses personnages parfois résolument grotesques et bigarrés, parfois délicats et tout en finesse mais toujours porteurs de joie et d’une profonde humanité. Chantre de la marionnette pour adultes depuis toujours et avec sa compagnie Pupulus Mordicus née en 1995, c’est aussi un collaborateur de L’Ubus théâtre depuis sa fondation.
Issue des arts textiles, Noémi Bélanger détient un DESS en théâtre de marionnettes contemporain de l’UQAM, où elle s’est spécialisée dans la création de marionnettes utilisant la technique du feutrage à l’aiguille. Ayant recours à des métaphores visuelles pour créer des univers parallèles, elle privilégie une dramaturgie basée sur l’image. En 2018, elle fonde sa compagnie L’os de bois, Théâtre de marionnettes et reçoit une bourse de développement du CALQ et de la ville de Laval, en collaboration avec le Conseil Régional de la Culture de Laval. Destinés tant au jeune public qu’aux adultes, ses spectacles se font l’écho de sa réflexion sur la condition humaine.
Musicien autodidacte, improvisateur né, bruitiste et artiste multidisciplinaire, Frédéric Lebrasseur est né au Québec les baguettes à la main. Il explore le monde des percussions depuis sa naissance en jouant de la batterie, du didgeridoo, de la guimbarde, de la sirène de bateau, des pieds, du laptop, etc. Il compose, dirige et improvise au sein d’une tonne d’orchestres de différents styles musicaux.
Dompteurs de marionnettes sauvages et montreurs de curiosités, les Sages Fous élaborent un théâtre paradoxal: rituel et trivial, domestique et merveilleux.
Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 1999 et détentrice d’un brevet de diction et phonétique depuis 2010, Marie-Ève Pelletier enseigne d’abord la voix, la diction et la phonétique au Conservatoire de Québec pour poursuivre, depuis 2011, à Montréal en tant que professeur au Conservatoire de musique et d’art dramatique, et à la formation continue de l’Union des artistes.
