Formations

Volet Montréal*

Dates et horaire : Mardis et jeudis 6, 8, 13, 15, 20 et 22 octobre 2020, 13h à 16h
Durée : 18 heures
Coût : 90 $
Nombre de participants : 12
Lieu : Studio Bizz Mont-Royal, 551 Avenue du Mont-Royal E 3e étage, Montréal, QC, H2J 1W6
Formatrice : Marie-Ève Pelletier
Niveau : Intermédiaire

Le déploiement de la parole dans l’espace – Techniques de voix et de jeu pour marionnettistes s’adresse aux interprètes du domaine de la marionnette qui ressentent le besoin de développer leurs habiletés et leurs connaissances des outils nécessaires au déploiement de la parole dans l’espace. Ce laboratoire pratique, partant de l’écrit vers l’oralité, permettra aux marionnettistes professionnels d’acquérir de bons réflexes vers une plus grande polyvalence quant aux rôles qu’ils seront appelés à interpréter sur scène.

Le déploiement de la parole dans l’espace – Techniques de voix et de jeu pour marionnettistes sera composée des quatre volets suivants:

1. Le travail sur le texte spécifique à la marionnette: défrichage, analyse sommaire (fond vs forme), niveaux de langue, mode d’approche selon la forme et les dynamiques des personnages en situation (dialogue vs monologue) et les différents univers dramaturgiques, ressorts techniques et mécanismes internes de la langue qui favorisent l’incarnation de la parole.

2. La relation entre le corps et la voix : « mécanique » vocale, se jouer des contraintes de mise en place et de la commande formelle intrinsèque à la marionnette (ne pas être vu, corps fléchi, appui et soutien dans les contextes les plus difficiles).

3. Place à l’interprète : Parole vraie, point de vue de l’individu vis-à-vis l’objet de travail et mise en application de choix personnels. Conserver son instinct tout en identifiant les bases anatomiques de la langue sur lesquelles ce dernier peut s’appuyer.

4. Hygiène et routine vocales : Saine utilisation de la voix dans toutes les étapes du travail, de la salle de répétition à la scène.

La formatrice: Marie-Ève Pelletier

Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 1999 et détentrice d’un brevet de diction et phonétique depuis 2010, Marie-Ève Pelletier enseigne d’abord la voix, la diction et la phonétique au Conservatoire de Québec pour poursuivre, depuis 2011, à Montréal en tant que professeur au Conservatoire de musique et d’art dramatique, et à la formation continue de l’Union des artistes.

En tant que comédienne et chanteuse, Marie-Ève Pelletier est bien présente sur la scène théâtrale montréalaise. Elle a pris part à plus d’une trentaine de productions théâtrales sous la direction de Marie-Josée Bastien, Simon Boudreault, Martin Faucher, Claude Poissant, Denise Filiatrault, Lorraine Pintal, Florent Siaud, Théo Spychalski et Robert Bellefeuille.

À titre de marionnettiste, on a pu la voir dans La Savetière prodigieuse au TNM sous la direction de Martine Beaulne. Collaboratrice de longue date du Théâtre de l’Œil, elle a repris Un autre monde à Montréal et en tournée européenne en plus de faire partie de l’équipe de création de La Cité des loups.

Marie-Ève Pelletier enseigne présentement la diction et la lecture au Conservatoire d’art dramatique de Montréal ainsi qu’aux chanteurs du Conservatoire de musique de Montréal et à la formation continue de l’Union des artistes.

Crédit photo: Annie Ethier

Volet Montréal*

Dates et horaire : Samedi 24 et dimanche 25 octobre 2020, 9h à 16h
Durée : 12 heures
Coût : 70 $
Nombre de participants : 12
Lieu : Versalys, 1440, rue Ste-Catherine Ouest, 10e étage, Montréal (QC) H3G 1R8
Formateur : Marc Fraser
Niveau : Débutant

L’importance de détenir du matériel promotionnel de qualité est un besoin criant pour les marionnettistes et les compagnies artistiques dans cette ère du numérique. Que ce soit pour envoyer un dossier de présentation efficace à un diffuseur ou pour créer des annonces destinées aux médias imprimés et numériques, les artistes doivent se conformer à certaines exigences et connaître les fondamentaux de certains logiciels pour y arriver.

JOUR 1

9h à 12h – Les concepts et les règles de base

1. Design

• L’équilibre et jeux des formes, images et textes;
• Hiérarchie de l’information;
• L’importance des concepts de l’espace blanc et du « moins c’est mieux »;
• La valeur des choix de couleurs, contraste et complémentarité selon le sujet et la clientèle visée.

2. Les photos, illustrations et graphiques

• Recherche de ressources dans Internet;
• Comment choisir selon les bons critères de sélection : sujet, couleurs, dimension, droits d’auteurs, format (psd, jpeg, gif, png, les nouveaux arrivés : HEIC, WEBP, HEVC).

3. Typographie

• Règles de base;
• Introduire la gestion des polices de caractère;
• Critères de sélection, optimisation de la lisibilité;
• Notions, termes et bonnes pratiques.

13h à 16 h – L’atelier

4. Introduction à InDesign

• Introduire à l’interface de base;
• Créer un nouveau document;
• Apprivoiser les concepts de base des boîtes de textes, d’images et de photos;
• Apprendre à redimensionner les images et les textes;
• Comprendre l’importance et l’application de la marge perdue (bleed), au besoin;
• Survol des différents formats de sauvegarde et d’exportation;
• Savoir de quelle manière organiser les projets, l’importance de la nomenclature des fichiers, la relation entre les éléments du projet et leurs emplacements dans le dossier.

À partir de photos, images, logos et textes fournis, demander aux participants en groupe de deux, de créer une annonce ou autre projet de leur choix en appliquant les règles et les conseils de design appris durant la première partie.

Dans le cas où les participants auraient déjà un projet à réaliser, ils pourront utiliser leur matériel.

JOUR 2

9h à 12h – Les concepts techniques

5. Introduction à Photoshop

• Expliquer les différentes exigences entre le Web et l’imprimerie (lithographique et numérique);
• Recherche et gestion de photos, images et logos par Internet;
• Démontrer avec des exemples, les concepts de résolutions (ppi, dpi), la relation entre la résolution et la dimension, concept du poids d’une photo/image;
• Introduire les différents modes de couleurs : PMS (langage chromatique Pantone, CMYK (CMJN en français), ou RGB (RVB en français);
• Introduire la manipulation d’image en utilisant les filtres les plus utiles.

13h à 16h – Les ateliers

6. Photoshop : traitement d’images

• Ouverture de fichiers d’images et photos, observation du format, résolutions et dimensions et comment modifier ceux-ci;
• Introduire le principe de la réduction du poids d’une image destinée pour Internet;
• Sauvegarde, changement de formats et de modes de couleurs.

7. InDesign : ajustements et corrections

• Corriger et modifier les éléments visuels de l’annonce créée dans l’atelier du jour 1 en appliquant les règles techniques apprises en matinée;
• Questionner nos choix concernant la dimension et la résolution des photos utilisées, le mode de couleur;
• Sauvegarder et exporter pour l’imprimerie, comprendre le format PDF.

8. En conclusion

• Révision du contenu suivi par une séance de questions et réponses;
• Introduction à quelques ressources utiles pour prolonger l’apprentissage.

*Volet Montréal. Les formations du volet Montréal, n’offrent pas de remboursement de frais de séjour ni de déplacement. L’offre de formation s’adresse en priorité aux résidents de l’Île-de-Montréal et aux personnes travaillant pour une entreprise située à Montréal. Les participants qui ne résident pas ou ne travaillent pas sur le territoire ne seront admis que s’il reste de la place.

Cette formation s’adresse aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription. À la réception, l’AQM confirmera l’admissibilité des participants. L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription ainsi que les critères d’admissibilité sont disponibles en ligne.

Covid-19

En cas d’annulation d’une formation en raison de la Covid-19, l’AQM remboursera les participants inscrits. Si vous présentez des symptômes ou que vous recevez un diagnostic positif à la Covid-19 avant votre participation à une formation, vous devez en informer l’AQM et vous serez remboursé.

Le nombre de participants et la dimension des salles de cours sont calculés en fonction que la distanciation de 2 mètres entre les personnes soit respectée. Plus de détails seront communiqués aux participants selon chacune des formations et les directives du gouvernement en vigueur afin que les consignes sanitaires de santé publiques soient respectées.

Informations complémentaires : 514-270-2717, communications@aqm.ca

Volet Montréal*

Dates et horaire : Vendredi 13 au dimanche 15 novembre 2020
Durée : 18 heures
Coût : 130 $
Nombre de participants : 12
Lieu : À déterminer, Montréal
Formatrice : Pam Arciero, États-Unis
Niveau : Intermédiaire à avancé

La formation sera enseignée en anglais.

La formation La manipulation et l’interprétation de Muppets devant la caméra abordera la technique pratiquée par l’équipe de Sesame Street pour la manipulation de Muppets à l’écran. Plusieurs exercices commentés ainsi que du travail d’apprentissage par saynètes et chorégraphies seront proposés par Pam Arciero pour explorer : les différents types de Muppets, le travail de synchronisation des lèvres, la position du corps et des bras pour travailler seul et en groupe, le focus, l’exploration de marches de bases, le développement des personnages, de leurs émotions et des interactions entre eux. Également, la formation abordera des notions plus techniques visant à travailler à l’écran : le travail avec les moniteurs (marcher, parler, entrer, sortir, bouger, danser, respirer et créer un personnage vivant), l’entrée et la sortie du cadre et les mouvements de Muppets à la caméra.

Manipulation et interprétation de Muppets devant la caméra sera divisée en six sessions de trois heures afin d’approfondir les fondements de la manipulation et de l’interprétation de Muppets. Chacun des exercices travaillés sera présenté devant le reste du groupe pour en faire ressortir les éléments positifs et pour permettre aux stagiaires d’assimiler les notions enseignées en regardant attentivement le travail de tous.

JOUR 1

Session 1

• Techniques de base de lipsing : exercice de synchronisation des lèvres, de concentration et de mise au point avec des yeux en balles de ping-pong devant le miroir;
• Travail sur la position du corps et des bras pour travailler seul, à deux ou en groupe;
• Focus: maintenir l’attention sur soi;
• Chorégraphie simple : gauche/droite.

Dîner

Session 2

• Début du travail avec des moniteurs;
• Explication de la différence entre les miroirs et les moniteurs (image inversée);
• Techniques de base des moniteurs : marcher, parler, entrer, sortir, bouger, danser, respirer et créer un personnage vivant;
• Exercice « suivez le point »;
• Exploration des marches de base;
• Trouver le centre du cadre;
• Pratiquer la synchronisation des lèvres;
• Chanter des chansons sur de la musique enregistrée;
• Chorégraphie de base : gauche/droite.

JOUR 2

Session 3

• Retour sur les exercices de la veille;
• Diagonales des caméras : utilisation de l’espace vu à l’écran;
• Le focus;
• Travail de lipsing;
• Travail avec deux marionnettes et plus à l’écran : développement de personnages, de mouvements, de vocalisation et d’interaction entre eux;
• « Zip in/out » : exploration de la façon dont les marionnettes entrent et sortent du cadre selon les différents côtés, angles, vitesses et approches, ainsi que les divers mouvements tel que les chutes, les trébuchements, les sauts, les évanouissements, etc.;
• Entrées latérales et de haut en bas.

Dîner

Session 4

• Scène avec deux marionnettes;
• Geste de base des marionnettes: de main en main;
• Travail sur les émotions des marionnettes;
• Arrêt de bus : improvisation sans parole;
• Exercice « Freeze and Go »;
• Exercices de mouvement intermédiaires et avancés;
• Devoir : Les participants doivent penser à un court script (1-2 minutes) ou à une idée de clip vidéo à tourner le lendemain.

JOUR 3

Session 5

• Travail vocal;
• Interprétation et analyse de scénarios;
• Travail sur le personnage;
• Chorégraphie avancée.

Dîner

Session 6

• Techniques pour les mains de marionnettes : mains contrôlées par des bâtons et mains vivantes avec un gant;
• Manipulation d’accessoires;
• Justesse des émotions dans les performances;
• Création d’une courte vidéo (30 secondes à 1 minute) avec de 1 à 4 personnes;
• Visionnement des vidéos;
• Célébrations!

La formatrice: Pam Arciero, États-Unis

Pam Arciero se produit au cinéma, à la télévision et au théâtre, notamment en tant que marionnettiste avec Sesame Street (Grundgetta Grouch, la petite amie d’Oscar, et divers personnages) et pour les Muppets depuis plus de 30 ans. Pam a commencé à travailler avec Jim Henson en 1981, et en étroite collaboration avec lui pendant 9 ans avant qu’il ne décède. Il était son mentor et son ami. Elle est d’ailleurs la secrétaire du conseil d’administration de la Fondation Jim Henson.

Pam est directrice de théâtre, de télévision et de cinéma. Elle chorégraphie et met en scène des spectacles « live walk-around » (les grandes versions des marionnettes) pour Sesame Workshop dans des lieux aussi divers que la Jamaïque, les îles Turks et Caicos, Barcelone et l’Arabie Saoudite, ainsi que Sesame Place et Sea World, aux États-Unis. Pam a enseigné la marionnette dans le monde entier, de New York à Hong Kong, d’Hawaï au Danemark, et son amour et sa joie pour les arts de la marionnette sont contagieux. Elle est également la directrice artistique de la National Puppetry Conference au O’Neill Theater Center. Pam est titulaire d’une maîtrise en théâtre de marionnettes de l’Université du Connecticut et d’une licence en danse et en art dramatique de l’Université d’Hawaï.

*Volet Montréal. Les formations du volet Montréal, n’offrent pas de remboursement de frais de séjour ni de déplacement. L’offre de formation s’adresse en priorité aux résidents de l’Île-de-Montréal et aux personnes travaillant pour une entreprise située à Montréal. Les participants qui ne résident pas ou ne travaillent pas sur le territoire ne seront admis que s’il reste de la place.

Cette formation s’adresse aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription. À la réception, l’AQM confirmera l’admissibilité des participants. L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription ainsi que les critères d’admissibilité sont disponibles en ligne.

Covid-19

En cas d’annulation d’une formation en raison de la Covid-19, l’AQM remboursera les participants inscrits. Si vous présentez des symptômes ou que vous recevez un diagnostic positif à la Covid-19 avant votre participation à une formation, vous devez en informer l’AQM et vous serez remboursé.

Le nombre de participants et la dimension des salles de cours sont calculés en fonction que la distanciation de 2 mètres entre les personnes soit respectée. Plus de détails seront communiqués aux participants selon chacune des formations et les directives du gouvernement en vigueur afin que les consignes sanitaires de santé publiques soient respectées.

Informations complémentaires : 514-270-2717, communications@aqm.ca

Nous n’acceptons plus d’inscription pour cette formation. Si vous souhaitez vous inscrire sur la liste d’attente, veuillez remplir le formulaire d’inscription et nous vous contacterons si une place se libère.

Volet Montréal*

Dates et horaire : Samedi 28 et dimanche 29 novembre 2020, 9h à 16h
Durée : 12 heures
Coût : 70 $
Nombre de participants : 12
Lieu : La Cenne, 7755  boul. St-Laurent #300, Montréal, H2R 1X1
Formatrice : Noémi Bélanger
Niveau : Débutant à avancé

Noémi Bélanger enseignera lors des deux journées de formation la technique du feutrage à l’aiguille afin de fabriquer une tête de marionnette à gaine. Cette méthode de fabrication révélera un art méconnu permettant la conception de marionnettes en laine.

Tout au long de la formation, l’enseignement de Noémi Bélanger se fera par explications, démonstration et par accompagnement individuel pendant les heures de cours qui se dérouleront comme suit:

• Jour 1 : Noémi présentera l’outillage ainsi que le matériau et ses spécificités utilisés dans la technique de feutrage à l’aiguille. Les participants débuteront la conception de la tête par le biais d’esquisses, d’images de références ou de réflexions pour entamer la fabrication. Par la suite, ils commenceront la formation de la tête en gardant un espace creux à la base pour que puisse s’insérer un doigt lors de la manipulation. Par la suite, les stagiaires prépareront les yeux et les ajouteront à la tête de marionnette. La dernière étape de la journée sera de débuter du sculptage des traits.
• Jour 2 : Les participants débuteront la deuxième journée de stage en précisant les traits de la tête entamée la veille. Ce sera aussi l’occasion d’ajouter des cheveux s’il y a lieu et de former un cou souple à la marionnette. Les stagiaires qui auront terminé leur tête auront la possibilité de commencer les mains si le temps le permet. La formation se terminera par un retour et par la présentation des œuvres crées.

La formatrice: Noémi Bélanger

Dès 2008, Noémi Bélanger s’éprend de l’art du feutrage, un matériau unique qui permet de créer des objets textiles en trois dimensions.

En 2015 elle rejoint la cohorte du DESS en théâtre de marionnettes contemporain de l’UQAM. Forte de son expérience en sculpture et en arts textile, Noémi adapte la technique du feutrage à l’aiguille pour la confection de ses marionnettes, leur conférant une signature unique et novatrice, situant son art à la jonction des arts de la scène et des métiers d’art.

En 2018, elle fonde sa compagnie L’os de bois, Théâtre de marionnettes, répondant à sa volonté de raconter des histoires dans lesquelles l’aspect visuel prend une part active à la narration.  Elle y chapeaute la conception et la confection de ses personnages, mais aussi la manipulation et le récit.

La compagnie élabore des chantiers de recherche pour la création de ses spectacles, par le biais d’explorations in situ et de médiations culturelles, lui permettant d’aller à la rencontre de nouveaux publics et d’investir de nouveaux espaces.

Sa pratique artistique se déploie sur les axes du spectacle, des expositions et de l’enseignement. Elle est soutenue dans sa démarche artistique par le CALQ, le CAC et la ville de Laval.

https://losdebois.com/

Volet Multirégional*

Dates et horaire : Lundi 30 novembre au jeudi 3 décembre 2020
Durée : 24 heures
Coût : 120 $
Nombre de participants : 12
Lieu : À déterminer, ville de Québec
Formateur : Pierre Robitaille
Niveau : Débutant à intermédiaire

La formation Les fondamentaux de la marionnette : les principes de la manipulation enseignera aux participants les techniques de base pour manipuler différents types de marionnettes dont les techniques suivantes : à gaine, de table de différentes tailles, le théâtre d’objets et la manipulation de matières. Plusieurs exercices de manipulation commentés et du travail d’apprentissage par saynètes seront proposés pour explorer : la maîtrise du mouvement, la réalité du mouvement et d’une émotion, la vérité du jeu, le regard de la marionnette, les gestes de base, les différentes actions et déplacements avec la marionnette, comment exprimer des émotions, des réactions avec la marionnette, le développement du personnage, le travail d’équipe à deux personnes et plus avec une seule marionnette, le travail d’équipe avec deux ou plusieurs marionnettes en interaction.

Les fondamentaux de la marionnette : les principes de la manipulation sera divisée en huit blocs de trois heures chacun afin d’approfondir les fondements de la manipulation. Chacun des exercices travaillés sera présenté devant le reste du groupe pour en faire ressortir les éléments positifs et pour permettre aux stagiaires d’assimiler les notions enseignées en regardant attentivement le travail de tous.

1^er bloc : La marche – Après avoir présenté le déroulement de la formation aux participants, Pierre Robitaille proposera un premier exercice fondamental : faire marcher une marionnette.

2^e bloc : Les bases de la manipulation – Le deuxième bloc abordera les bases de la manipulation : la respiration, les différentes démarches d’une marionnette, le focus, la position du manipulateur et sa relation avec la marionnette, etc.

3^e et 4^e bloc : La manipulation en solo et à plusieurs – La deuxième journée du stage sera consacrée à la manipulation en solo, à deux, à trois et à quatre. La notion du meneur dans la manipulation de marionnettes sera amplement abordée.

5^e bloc et 6^e bloc : La manipulation d’objets et de matière – Le cinquième bloc sera consacré à la manipulation d’objets et le sixième à la manipulation de différentes sortes de matières (tissus, papier, pantins minute, etc.). Pierre abordera la notion de focus appliquée à des objets du quotidien afin de leur donner une présence marionnettique et de les projeter dans le jeu.

7^e et 8^e bloc : Préparation et présentation finale – Au septième bloc, les participants formeront des équipes afin de créer une courte scène abordant les notions étudiées pendant le stage. Le travail de tous sera présenté devant les stagiaires et un public restreint composé de leurs proches lors du huitième bloc.

Le formateur: Pierre Robitaille

Pierre Robitaille est-il une marionnette de lui-même ? Il est si inextricablement associé à elle depuis plus de 35 ans ; il a prêté vie à ses pantins et ses fantoches sur toutes les scènes : le cirque, la danse, la télévision, les arts visuels, le théâtre ont reçu la visite de ses personnages parfois résolument grotesques et bigarrés, parfois délicats et tout en finesse mais toujours porteurs de joie et d’une profonde humanité. Chantre de la marionnette pour adultes depuis toujours et avec sa compagnie Pupulus Mordicus née en 1995, c’est aussi un collaborateur de L’Ubus théâtre depuis sa fondation. Il est créateur des marionnettes du Périple, de L’Écrit de cette dernière compagnie ainsi que de celles de Jacques et son maître, de Cabaret Gainsbourg et de Méphisto-Méliès de Pupulus Mordicus de même que celles de La face Cachée de la lune de Robert Lepage, entre autres. Comédien-manipulateur, concepteur de marionnettes, idéateur de spectacle, formateur bref rien ne l’arrête pour servir sa compagne articulée…

Récipiendaire de nombreux prix et ayant participé à de nombreuses productions marquantes, Pierre Robitaille a sans nul doute, changé le paysage de la marionnette pour adultes au Canada-Français en ayant contribué à la présence maintenant affirmée de celle-ci dans le paysage théâtral d’ici.

*Volet Multirégional. Les participants de l’extérieur du lieu la formation (plus de 50 km) peuvent obtenir le remboursement de leurs frais de transport et de séjour. Places limitées et sur inscription seulement, renseignez-vous!

Cette formation s’adresse aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription. À la réception, l’AQM confirmera l’admissibilité des participants. L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription ainsi que les critères d’admissibilité sont disponibles en ligne.

Covid-19

En cas d’annulation d’une formation en raison de la Covid-19, l’AQM remboursera les participants inscrits. Si vous présentez des symptômes ou que vous recevez un diagnostic positif à la Covid-19 avant votre participation à une formation, vous devez en informer l’AQM et vous serez remboursé.

Le nombre de participants et la dimension des salles de cours sont calculés en fonction que la distanciation de 2 mètres entre les personnes soit respectée. Plus de détails seront communiqués aux participants selon chacune des formations et les directives du gouvernement en vigueur afin que les consignes sanitaires de santé publiques soient respectées.

Les photos utilisées pour la promotion de cette formation ont été prises avant la pandémie de Covid-19.

Informations complémentaires : 514-270-2717, communications@aqm.ca

Volet Multirégional*

Dates et horaire : Lundi 30 novembre au jeudi 3 décembre 2020
Durée : 24 heures
Coût : 120 $
Nombre de participants : 12
Lieu : À déterminer, ville de Québec
Formateur : Pierre Robitaille
Niveau : Débutant à intermédiaire

La formation Les fondamentaux de la marionnette : les principes de la manipulation enseignera aux participants les techniques de base pour manipuler différents types de marionnettes dont les techniques suivantes : à gaine, de table de différentes tailles, le théâtre d’objets et la manipulation de matières. Plusieurs exercices de manipulation commentés et du travail d’apprentissage par saynètes seront proposés pour explorer : la maîtrise du mouvement, la réalité du mouvement et d’une émotion, la vérité du jeu, le regard de la marionnette, les gestes de base, les différentes actions et déplacements avec la marionnette, comment exprimer des émotions, des réactions avec la marionnette, le développement du personnage, le travail d’équipe à deux personnes et plus avec une seule marionnette, le travail d’équipe avec deux ou plusieurs marionnettes en interaction.

Les fondamentaux de la marionnette : les principes de la manipulation sera divisée en huit blocs de trois heures chacun afin d’approfondir les fondements de la manipulation. Chacun des exercices travaillés sera présenté devant le reste du groupe pour en faire ressortir les éléments positifs et pour permettre aux stagiaires d’assimiler les notions enseignées en regardant attentivement le travail de tous.

1^er bloc : La marche – Après avoir présenté le déroulement de la formation aux participants, Pierre Robitaille proposera un premier exercice fondamental : faire marcher une marionnette.

2^e bloc : Les bases de la manipulation – Le deuxième bloc abordera les bases de la manipulation : la respiration, les différentes démarches d’une marionnette, le focus, la position du manipulateur et sa relation avec la marionnette, etc.

3^e et 4^e bloc : La manipulation en solo et à plusieurs – La deuxième journée du stage sera consacrée à la manipulation en solo, à deux, à trois et à quatre. La notion du meneur dans la manipulation de marionnettes sera amplement abordée.

5^e bloc et 6^e bloc : La manipulation d’objets et de matière – Le cinquième bloc sera consacré à la manipulation d’objets et le sixième à la manipulation de différentes sortes de matières (tissus, papier, pantins minute, etc.). Pierre abordera la notion de focus appliquée à des objets du quotidien afin de leur donner une présence marionnettique et de les projeter dans le jeu.

7^e et 8^e bloc : Préparation et présentation finale – Au septième bloc, les participants formeront des équipes afin de créer une courte scène abordant les notions étudiées pendant le stage. Le travail de tous sera présenté devant les stagiaires et un public restreint composé de leurs proches lors du huitième bloc.

Le formateur: Pierre Robitaille

Pierre Robitaille est-il une marionnette de lui-même ? Il est si inextricablement associé à elle depuis plus de 35 ans ; il a prêté vie à ses pantins et ses fantoches sur toutes les scènes : le cirque, la danse, la télévision, les arts visuels, le théâtre ont reçu la visite de ses personnages parfois résolument grotesques et bigarrés, parfois délicats et tout en finesse mais toujours porteurs de joie et d’une profonde humanité. Chantre de la marionnette pour adultes depuis toujours et avec sa compagnie Pupulus Mordicus née en 1995, c’est aussi un collaborateur de L’Ubus théâtre depuis sa fondation. Il est créateur des marionnettes du Périple, de L’Écrit de cette dernière compagnie ainsi que de celles de Jacques et son maître, de Cabaret Gainsbourg et de Méphisto-Méliès de Pupulus Mordicus de même que celles de La face Cachée de la lune de Robert Lepage, entre autres. Comédien-manipulateur, concepteur de marionnettes, idéateur de spectacle, formateur bref rien ne l’arrête pour servir sa compagne articulée…

Récipiendaire de nombreux prix et ayant participé à de nombreuses productions marquantes, Pierre Robitaille a sans nul doute, changé le paysage de la marionnette pour adultes au Canada-Français en ayant contribué à la présence maintenant affirmée de celle-ci dans le paysage théâtral d’ici.

*Volet Multirégional. Les participants de l’extérieur du lieu la formation (plus de 50 km) peuvent obtenir le remboursement de leurs frais de transport et de séjour. Places limitées et sur inscription seulement, renseignez-vous!

Cette formation s’adresse aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription. À la réception, l’AQM confirmera l’admissibilité des participants. L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription ainsi que les critères d’admissibilité sont disponibles en ligne.

Covid-19

En cas d’annulation d’une formation en raison de la Covid-19, l’AQM remboursera les participants inscrits. Si vous présentez des symptômes ou que vous recevez un diagnostic positif à la Covid-19 avant votre participation à une formation, vous devez en informer l’AQM et vous serez remboursé.

Le nombre de participants et la dimension des salles de cours sont calculés en fonction que la distanciation de 2 mètres entre les personnes soit respectée. Plus de détails seront communiqués aux participants selon chacune des formations et les directives du gouvernement en vigueur afin que les consignes sanitaires de santé publiques soient respectées.

Les photos utilisées pour la promotion de cette formation ont été prises avant la pandémie de Covid-19.

Informations complémentaires : 514-270-2717, communications@aqm.ca

Volet Multirégional*

Dates et horaire : Lundi 7 au mercredi 9 décembre 2020
Durée : 18 heures
Coût : 110 $
Nombre de participants : 12
Lieu : À déterminer, Montréal
Formatrice : Dorothée Saysombat, Compagnie à, France
Niveau : Intermédiaire à avancé

La Compagnie à explore depuis sa création en 2003, l’espace de jeu et de narration qui existe entre l’objet et l’acteur, avec une affection particulière pour le travail avec des objets manufacturés. Lors de la formation, L’objet : une matière première d’écriture et de jeu, une première phase d’exploration commencera par l’observation de l’objet dans un espace de travail théâtral. Qu’évoque-t-il lorsqu’il est immobile mais contextualisé dans un certain environnement ou mis en relation avec un autre objet? Les participants seront amenés à explorer, sous forme d’exercices ludiques, plusieurs façons de jouer et d’inventer avec des objets afin de susciter la découverte des différentes possibilités expressives et de la relation au monde de chacun d’entre eux.

Il s’agira, pendant les trois jours de L’objet : une matière première d’écriture et de jeu, d’aborder le rapport à l’objet sous différentes formes. Plutôt que d’essayer de rendre vivant un objet, à la manière d’un marionnettiste, les participants de se pencheront plutôt sur sa valeur symbolique, métaphorique, évocatrice, afin de voir comment il peut devenir matière première d’écriture et de jeu. Quelles sont ses caractéristiques? Quelle est sa fonction? Quelle est son histoire? Quel est son but existentiel dans le monde?

À partir d’objets déterminés par les formateurs ou choisis par les participants, une grande importance sera accordée au travail préparatoire physique, aux improvisations collectives, en solo, duo ou trio, afin que les participants apprennent à connaître l’objet, à explorer ses mouvements propres, sa respiration, sa démarche et sa personnalité. Le travail des participants sera d’abord de bien connaître leur ménagerie d’objets et le registre de chacun, ses caractéristiques, ses limites expressives; et ensuite, d’apprendre à écrire pour eux et d’élaborer sur la vie des personnages qui en découlent.

La formatrice: Dorothée Saysombat, Compagnie à, France

C’est à l’aide d’un vieux dictaphone, de 3 bouts de carton d’emballage et d’une boule de papier fixé à une baguette chinoise qu’elle crée ses premiers spectacles dans les 5 mètres carrés de sa cuisine parisienne. À l’aube du nouveau millénaire, elle se dit qu’il faut passer aux choses sérieuses et s’inscrit à l’Université Paris 3 en arts du spectacle puis au Samovar où elle sera élève de 2000 à 2001. Elle promène ses bouts de carton dans les textes de Samuel Beckett ou de Matei Visniec et sa soif de découverte dans différents lieux d’expression de la capitale. En 2001, elle rencontre la Compagnie Turak pour laquelle elle sera comédienne-marionnettiste jusqu’en 2005 (L’Arpenteur Hésite, La Petite Fabrique de Pingouins, L’heure où les pingouins vont boire, L’Épaule Nord). Elle collabore également avec la Cie Pré-O-C-Coupé (M. Kunz deux dames et une chèvre, 2003).

De sa rencontre avec Nicolas Alline au Samovar jaillira en 2003 la Compagnie à, c’est alors à travers le monde qu’elle fera jouer ses bouts de cartons. Elle y est à la fois autrice, metteuse en scène, comédienne et constructrice.

Elle intervient régulièrement auprès de multiples organismes en tant que formatrice en théâtre d’objets, marionnettes ou encore en films d’animation, pour un public très large.

La Compagnie à

La Compagnie à porte sur notre monde un regard singulier, à la fois poétique et politique, et qui débusque l’universel dans les situations les plus minuscules. Elle a été créée en 2003 à Angers, par Dorothée Saysombat et Nicolas Alline, tous deux acteurs et metteurs en scène.

En une dizaine de spectacles, ils ont inventé un théâtre réjouissant et exigeant, qui mêle le clown, la marionnette, le théâtre d’objets, le tragi-comique, l’aigre-doux, le décalage burlesque, les petits gestes et les grands mythes…

Chaque création est une nouvelle expérience, chaque spectacle est l’occasion de repenser leur art.

Depuis son origine, la Compagnie à défend un théâtre de proximité, accessible à tous, où le convivial et le populaire ne s’opposent pas à la précision et à la qualité, un théâtre où l’on ne pré-juge pas le public.

Volet Transversal*

Formation transversale offerte en partenariat avec le CQICTS et le RCQ
Dates et horaire :Vendredi 22 janvier de 13h à 17, samedi 23 janvier de 13h à 20h et dimanche 24 janvier 2020 de 10h à 17h 
Durée : 16 heures de formation
Coût : 90 $
Nombre de participants : 12 (5 places offertes à la clientèle de l’AQM, 5 à celle du CQICTS et 2 à celle du RCQ)
Lieu : À la Maison internationale des arts de la marionnette, Montréal
Formateur : Mathieu Marcil
Niveau : Intermédiaire

Tout au long de L’éclairage de petites scènes extérieures et intérieures le formateur, Mathieu Marcil, étudiera avec les participants comment évaluer les besoins spécifiques aux différents types de présentations marionnettiques : théâtre d’objets, théâtre en boite, marionnettes [gaines, fils, sacs, géantes, portées, ombres], et « Tutti quanti ». Ensemble, ils exploreront les différents types d’outils d’illumination et évalueront les considérations des emplacements possibles de présentation (scène intérieure, scène extérieure, contextes alternatifs « in situ »).  Également, pendant ce cours, Mathieu fera un survol des techniques de contrôle pour la conduite de spectacles intégrants des sources confectionnées.

Les 16 heures de la formation seront divisées comme suit :

• Définition de la petite scène;
• Observation de différents types de présentations et des impératifs qui y sont rattachés;
• Repérage d’impératifs liés à des types de présentations imprévues ou inconnues;
• Étude des impératifs liés aux différents lieux possible de présentation;
• Repérage d’impératifs liés à des types de lieux imprévus ou inconnus;
• Exploration de sources d’éclairages et de leurs intégrations dans différents contextes;
• Techniques de contrôle pour les spectacles intégrants des sources confectionnées;
• Échanges sur des exemples de projets spécifiques amenés par les participants.

Volet Montréal*

Dates et horaire : Jeudi 11 au dimanche 14 février 2021
Durée : 24 heures
Coût : 144 $
Nombre de participants : 10
Lieu : À déterminer, Montréal
Formatrice : Sandra Turgeon
Niveau : Débutant à intermédiaire

Sandra Turgeon enseignera dans la formation La peinture à aérographe : patine projetée pour marionnettes une technique de patine propulsée par un petit pistolet à peinture et pouvant être appliquée sur la grande majorité des matériaux utilisés lors de la fabrication de marionnettes. Il s’agira d’aborder les éléments suivants, lors des quatre jours de la formation :

• Recherche de textures et de pochoirs;
• Patine sur différents volumes, angles et courbes, comment laisser la matière nous guider;
• Patine sur plusieurs types de matériaux (foam, carton, papier maché, plastique, tissu, fourrure…);
• Étapes de préparation de la matière avant d’appliquer la peinture;
• Finition;
• Les principes de base de l’application de la couleur;
• Les avantages et difficultés de la peinture aérographe;
• Comment choisir son aérographe et autres matériaux;
• Fabrication d’un petit élément (matériel à déterminer) sur lequel les étudiants appliqueront la patine;
• Comment bien préparer l’environnement et avoir un espace adéquat pour l’aérographe;
• Comment entretenir le matériel (nettoyage et entreposage).

Photo: Storyville Mosquito de Kid Koala, crédit: Frederic Faddoul

Volet Multirégional*

Dates et horaire : Samedi 27 février au mardi 2 mars 2021
Durée : 24 heures
Coût : 150 $
Nombre de participants : 12
Lieu : À la Maison internationale des arts de la marionnette, Montréal
Formateur : Matija Solce, Slovénie
Niveau : Avancé

La formation sera enseignée en anglais.

Les arts de la marionnette ont la capacité d‘objectiver la matière et en même temps, de donner vie aux objets, aux figures, au corps, à la lumière, à l’espace et au son. Cette aptitude à s’immiscer dans plusieurs modes d’expressions artistiques en fait la forme d’art la plus flexible qui peut se transformer du concert à la performance, de l’installation visuelle au spectacle de marionnettes, de l’animateur à l’acteur.

Tout dans ce monde peut être animé et mis en contexte grâce à certaines règles simples de la musicalité et du rythme. Même s’il est très sympathique selon lui, voilà pourquoi Matija Solce évite d’utiliser le mot « marionnettes » et emploie plutôt le terme « théâtre de points illusoires ». Ce concept ouvre une certaine compréhension du théâtre, celle où chaque aspect de la création a la possibilité de devenir une illusion. Cette notion est aussi le point de départ des perspectives sonores et musicales des arts de la marionnette qui peuvent intervenir dans chaque étape du processus de création en tant que base de la dramaturgie, du mouvement, d‘un changement de perspective, de la construction d’un double ou de plusieurs couches de compréhension, de l‘ironie et de la provocation par les marionnettes.

À l’occasion de la formation Le rythme et la matière : une approche musicale de la manipulation de marionnettes et d’objets, Matija Solce formera les participants, en premier lieu, aux différentes techniques qui découlent du rythme, de la composition, des impulsions et d’improvisations basées sur les principes de la musique. Le bloc suivant sera consacré à l’arrangement musical de plusieurs éléments en groupe et parallèlement, au travail individuel sur le développement de personnages. Lors de la troisième partie, les stagiaires présenteront, devant public, une création qui pourra s’inspirer d’une perspective politique, de l’utilisation de matière spécifique ou encore, d’une recherche sur un sujet contextuel. Cette présentation pourra également prendre la formule d’un « jam session » selon la dynamique et les envies du groupe.

Volet Multirégional*

Dates et horaire : Samedi 27 février au mardi 2 mars 2021
Durée : 24 heures
Coût : 150 $
Nombre de participants : 12
Lieu : À la Maison internationale des arts de la marionnette, Montréal
Formateur : Matija Solce, Slovénie
Niveau : Avancé

La formation sera enseignée en anglais.

Les arts de la marionnette ont la capacité d‘objectiver la matière et en même temps, de donner vie aux objets, aux figures, au corps, à la lumière, à l’espace et au son. Cette aptitude à s’immiscer dans plusieurs modes d’expressions artistiques en fait la forme d’art la plus flexible qui peut se transformer du concert à la performance, de l’installation visuelle au spectacle de marionnettes, de l’animateur à l’acteur.

Tout dans ce monde peut être animé et mis en contexte grâce à certaines règles simples de la musicalité et du rythme. Même s’il est très sympathique selon lui, voilà pourquoi Matija Solce évite d’utiliser le mot « marionnettes » et emploie plutôt le terme « théâtre de points illusoires ». Ce concept ouvre une certaine compréhension du théâtre, celle où chaque aspect de la création a la possibilité de devenir une illusion. Cette notion est aussi le point de départ des perspectives sonores et musicales des arts de la marionnette qui peuvent intervenir dans chaque étape du processus de création en tant que base de la dramaturgie, du mouvement, d‘un changement de perspective, de la construction d’un double ou de plusieurs couches de compréhension, de l‘ironie et de la provocation par les marionnettes.

À l’occasion de la formation Le rythme et la matière : une approche musicale de la manipulation de marionnettes et d’objets, Matija Solce formera les participants, en premier lieu, aux différentes techniques qui découlent du rythme, de la composition, des impulsions et d’improvisations basées sur les principes de la musique. Le bloc suivant sera consacré à l’arrangement musical de plusieurs éléments en groupe et parallèlement, au travail individuel sur le développement de personnages. Lors de la troisième partie, les stagiaires présenteront, devant public, une création qui pourra s’inspirer d’une perspective politique, de l’utilisation de matière spécifique ou encore, d’une recherche sur un sujet contextuel. Cette présentation pourra également prendre la formule d’un « jam session » selon la dynamique et les envies du groupe.

Volet Montréal*

Dates et horaire : Vendredi 2 au dimanche 4 avril 2021, 9h à 17h
Durée : 21 heures
Coût : 112 $
Nombre de participants : 12
Lieu : À la Maison internationale des arts de la marionnette, Montréal
Formateurs : Steeve Dumais et Lucas Jolly, compagnie Mobile Home
Niveau : Pour tous

La marionnette hors les murs consiste à découvrir et à expérimenter les outils, les techniques et les mouvements propres à la création et la présentation d’un travail dans l’espace public ou hors les murs. Elle propose un travail axé sur le jeu (de l’artiste) et sur les différentes problématiques propres à la présentation d’une création dans ces espaces. Les participants apprendront à faire face au public de façon différente à une présentation sur scène soit dans une relation intime et participative du public ou dans une présentation plus traditionnelle.

Le premier jour, des exercices de groupes auront lieu pour démystifier les thèmes étudiés. Des périodes d’improvisations dirigées, dans une situation de création, permettront aux participants d’assimiler les techniques et leur permettront de se les approprier pour en enrichir leur pratique.

JOUR 1

• Accueil des participants et présentations;
• Présentation des objectifs, du programme et du déroulement de la formation;
• Échauffement et exercices qui permettront une cohésion du groupe et un réveil du corps;
• Journal de bord;
• Présentation théorique et historique du « théâtre de rue »;
• Adaptation ou création d’une courte forme marionnettique pour une présentation « hors les murs. »

JOUR 2

• Échauffement;
• Sélection par équipes d’un premier ensemble de techniques qui serviront à la constitution d’une première exploration dirigée;
• Fabrication d’objets, sélection d’un univers sonore, d’un texte ou d’un fil narratif propre à porter l’improvisation;
• Exploration dirigée des techniques choisies;
• Présentation devant les autres participants et ensuite, dans une présentation en porte à porte chez les habitants du quartier en leur demandant un objet qui servira à la création d’une courte forme originale;
• Retour sur les propositions.

JOUR 3

• Échauffement;
• Retour et réflexion sur la présentation vécue en deuxième journée et compréhension des particularités;
• Sélection par équipe d’un premier ensemble de techniques qui servira à la constitution d’une première exploration dirigée;
• Exploration dirigée des techniques choisies en intégrant les objets récupérés;
• Présentation devant les autres participants;
• Retour sur les propositions;
• Retour sur la formation;
• Conclusion.

Les formateurs: Steeve Dumais et Lucas Jolly, Compagnie Mobile Home

Fondée par Steeve Dumais et Lucas Jolly, la Compagnie Mobile Home élabore des spectacles multidisciplinaires tant dans l’espace urbain qu’en salle, selon la teneur des spectacles. La Compagnie Mobile Home a été constituée en 1999 et a à son actif de nombreuses créations impliquant divers créateurs de champs artistiques différents (danse, vidéo, création sonore, acteurs, plasticiens) en prenant toujours plaisir à se faire côtoyer différents médiums artistiques. Ses dernières créations impliquent le travail d’ombres. Enfin, la Compagnie Mobile Home a donné plusieurs stages multidisciplinaires au cours des années.

Volet Montréal*

Dates et horaire : Lundi 3 au vendredi 7 mai 2021
Durée : 30 heures
Coût : 170 $
Nombre de participants : 12
Lieu : À la Maison internationale des arts de la marionnette, Montréal
Formatrice : Sophie Deslauriers
Niveau : Débutant à intermédiaire

Conception et fabrication d’une marionnette à gaine abordera les différentes étapes liées à la création. Ainsi, les stagiaires seront en mesure, à la fin de la formation, de saisir les relations entre la conception, la fabrication et la manipulation et repartiront avec un prototype ou une marionnette terminée, selon l’évolution de chacun.

JOUR 1

• Introduction et présentation des différentes étapes de travail;
• Recherches de personnages – les participants pourront apporter des images et des photographies afin de nourrir leur processus créatif;
• Croquis et début de la sculpture de la tête.

JOUR 2

• Finalisation de la sculpture de la tête;
• Moulage de la tête;
• Sculpture des mains.

JOUR 3

• Technique du papiétage pour la tête;
• Finalisation de la tête et des mains;
• Début de la couture des gaines – du corps de la marionnette.

JOUR 4

• Couture de la gaine;
• Patine de la tête et des mains.

JOUR 5

• Finition de la couture;
• Assemblage de la marionnette à gaine;
• Introduction à la manipulation d’une marionnette à gaine en fin de journée – Le vocabulaire de la gaine.

La formatrice: Sophie Deslauriers

Sophie Deslauriers se passionne pour les arts de la marionnette depuis plus de 10 ans. Sculptrice de formation; elle est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des arts appliqués et des métiers d’arts Olivier de Serres et spécialisée dans les matériaux de synthèses, les techniques de moulage et les résines.

En 2011, elle assiste la costumière et scénographe Natacha Belova et la compagnie Point-Zero à Bruxelles pendant près d’un an, cette première expérience professionnelle marquera sa pratique et sa vision de la marionnette.

Parallèlement, elle apprend la manipulation et l’interprétation au Puppet Master de l’université de Turku en Finlande, puis au Théâtre aux Mains Nues à Paris.

Au Québec, elle réalise un mémoire-création à l’UQAM, sur l’adaptation et la mise en scène du roman graphique MAUS d’Art Spiegelman. Elle participe également à certains stages du DESS en théâtre de marionnettes contemporain et de l’AQM.

Depuis 2016, elle collabore avec différents artistes et compagnies pour lesquels elle conçoit et réalise les marionnettes; Contes du littoral, avec le théâtre de l’illusion, The Storyville Mosquitoe avec le concepteur Patrick Martel et Kid Koala, ou encore Les racontars arctiques de la compagnie La ruée vers l’or.

Elle crée également ses propres courtes formes, seule ou en collectif. Grâce à ses diverses créations et collaborations, Sophie Deslauriers a acquis de l’expérience non seulement dans la fabrication de marionnettes, mais dans tout ce qui fait la cohérence dans la création d’un spectacle. Elle aime ainsi participer à la conception et à la mise en œuvre de toutes les étapes du processus créateur pour la scène.

*Volet Montréal. Les formations du volet Montréal, n’offrent pas de remboursement de frais de séjour ni de déplacement. L’offre de formation s’adresse en priorité aux résidents de l’Île-de-Montréal et aux personnes travaillant pour une entreprise située à Montréal. Les participants qui ne résident pas ou ne travaillent pas sur le territoire ne seront admis que s’il reste de la place.

Cette formation s’adresse aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription. À la réception, l’AQM confirmera l’admissibilité des participants. L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription ainsi que les critères d’admissibilité sont disponibles en ligne.

Covid-19

En cas d’annulation d’une formation en raison de la Covid-19, l’AQM remboursera les participants inscrits. Si vous présentez des symptômes ou que vous recevez un diagnostic positif à la Covid-19 avant votre participation à une formation, vous devez en informer l’AQM et vous serez remboursé.

Le nombre de participants et la dimension des salles de cours sont calculés en fonction que la distanciation de 2 mètres entre les personnes soit respectée. Plus de détails seront communiqués aux participants selon chacune des formations et les directives du gouvernement en vigueur afin que les consignes sanitaires de santé publiques soient respectées.

Informations complémentaires : 514-270-2717, communications@aqm.ca