Volet multirégional*
Dates et horaire: 12 au 15 novembre 2018, 9h à 16h
Durée : 24 heures, 4 jours consécutifs
Coût : 138 $
Nombre de participants : 12
Lieu : La Maison internationale des arts de la marionnette (MIAM), 30 avenue Saint-Just, Outremont
Formatrice: Marie-Pierre Simard

Dans le travail de conception et de fabrication, le passage du croquis à la marionnette n’est pas toujours évident pour les créateurs. Que ce soit dans la sélection des différents matériaux pour la fabrication du corps, des membres du personnage ou dans le choix des tissus permettant les différents mouvements d’une marionnette, plusieurs bases et méthodes concernant le patronage sont essentielles à connaître.

La première partie du stage sera consacrée à la présentation et à l’étude de techniques simples de patron pour la fabrication de marionnettes. Marie-Pierre enseignera aux participants les méthodes de patronage adaptées aux différents matériaux utilisés lors de la fabrication de marionnettes en apportant un regard analytique suivant les formes et les volumes. Une portion de ce bloc explorera aussi les multiples propriétés des tissus et leurs effets sur le mouvement dans la manipulation de marionnette.

Par la suite, les participants devront, réaliser plusieurs patrons en fonction des lignes directrices de Marie-Pierre. L’objectif de ce bloc est de travailler un large éventail de possibilités afin d’apprendre les bases du patronage des marionnettes les plus répandues et d’approcher le costume comme partie intégrante de la silhouette et du mouvement du personnage.

La dernière partie de la formation consistera en une session de travail où chacun des participants réalisera, à partir des patrons achevés lors du bloc précédent et des matériaux mis à leur disposition, un prototype de marionnette et de ses vêtements. Avec l’aide de Marie-Pierre, ils tâcheront d’accomplir le passage de la deuxième dimension– le patron, à la troisième dimension – la marionnette.

La formatrice : Marie-Pierre Simard

Première diplômée canadienne de l’École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette (ESNAM) à Charleville-Mézières en France, il y a plus de 20 ans, Marie-Pierre Simard a une infinie fascination pour tous les aspects de ce médium universel et intemporel. Son besoin de chercher et de créer par le biais de la ligne, du volume, de la couleur, du mouvement et de l’interprétation a trouvé un terrain de jeu idéal dans la marionnette. Son parcours, qui va de la table à dessin à la scène en passant par l’atelier, l’amène à collaborer au sein de compagnies chevronnées, auprès de troupes émergentes et en milieu scolaire du primaire à l’université où elle transmet ses connaissances et sa passion.

Dans sa pratique, Marie-Pierre Simard a collaboré avec plusieurs compagnies phares en marionnette au Québec comme conceptrice, manipulatrice, scénographe et/ou metteure en scène dont le Théâtre de Deux Mains, le Théâtre de l’Avant-Pays, le Théâtre de l’Œil et le Théâtre Incliné pour ne nommer que ceux-ci. Elle a aussi conceptualisé et fabriqué des marionnettes pour la télévision pour Prière de ne pas envoyer de fleurs et Le théâtre de Marianne, produit par l’ONF. De plus, Marie-Pierre Simard enseigne ponctuellement à l’UQAM comme chargée de cours en Initiation à la marionnette en plus de donner plusieurs formations pour le compte du Théâtre de l’Œil et autres instances en marionnettes.

* Formation multirégionale. Les participants de l’extérieur de la région où se tient la formation (plus de 50 km) peuvent obtenir le remboursement de leurs frais de transport et de séjour. Places limitées, renseignez-vous!

**Les candidats doivent d’abord remplir un formulaire d’inscription et l’envoyer à communications@aqm.ca afin de vérifier leur admissibilité avec l’AQM. L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription est disponible en ligne.

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les étudiants à temps plein et les non-résidents ne sont pas admissibles (critères établis par Emploi-Québec).

Informations complémentaires : 514-522-1919, communications@aqm.ca

Volet multiégional*
Dates : 19 au 22 avril 2018
Durée : 25 heures
Coût : 142 $
Nombre de participants : 10
Lieu : À déterminer
Formateur: Igor Ovadis

LA FORMATION:

Dans les spectacles de marionnettes, la parole n’est pas toujours nécessaire pour faire évoluer une histoire. Souvent, la présence et les mouvements des objets marionnettiques sont éminemment évocateurs et peuvent raconter une fable complète sans le concours de la parole.

Ayant comme point de départ le silence, Igor Ovadis base son travail exploratoire sur la relation des corps en présence. Il propose de faire surgir le conflit en mettant en relation les interprètes et en ouvrant la porte au dialogue intérieur, à ce qui se passe rythmiquement ou en terme de tension entre les personnages. L’action physique et l’absence de paroles sont donc les bases d’exploration qui sous-tendent la formation Le silence sur la scène : dramaturgie sans paroles.

Pour insuffler la vie à la marionnette, il faut d’abord l’insuffler en soi-même. Pour charger la marionnette d’une certaine énergie, il faut d’abord se charger d’elle. C’est pourquoi l’exploration d’une écriture dramatique sans paroles passera tout d’abord par l’expérience concrète de l’interprète. En effet, ce dernier sera d’abord amené, par le biais d’improvisations dirigées, à expérimenter l’essence du conflit dramatique. En groupe, les participants imaginerons des personnages saisis dans une situation inventée dans laquelle ils ne pourront ou voudront pas parler.

Stanislavski est le père du jeu moderne. La formation tournera autour de son système, une méthode de provocation : provoquer la vie, la relation, le conflit, les tensions, les désirs et les émotions par des actions physiques pour faire émerger la vérité scénique. Igor Ovadis nomme d’ailleurs cette méthode le « célèbre système inconnu », puisque ses critiques, ainsi que ses adeptes ne sont, en général, pas au courant de ce qu’il est vraiment.

Selon Stanislavski, pour que le texte et les émotions soient justes, ils doivent d’abord doivent naître d’une façon inattendue. Cette naissance passe par les actions physiques et la relation entre les interprètes : le sous-texte, la partie invisible de l’iceberg.  Plus le sous-texte est riche et nuancé, plus il permet de livrer des émotions justes et senties.

Par différents types d’improvisation, les participants seront amenés à trouver les chemins qui permettent la naissance d’une situation. La position d’observateur leur donnera par ailleurs l’occasion de prendre la position de l’auteur et de saisir en quoi un conflit est suffisamment fort pour fonder les bases d’une dramaturgie.

Ainsi, les principes explorés en tant qu’interprètes pourront être transposés, des suites de la formation, au jeu marionnettique. Les « corps » des marionnettes porteront alors le conflit, les tensions, les désirs, les respirations et les relations.

Objectif général :

Expérimenter une écriture dramatique sans paroles basée sur la notion de conflit, les actions physiques et le « dialogue intérieur ».

Objectifs secondaires:

• Développer une sensibilité à ce qui se passe réellement sur la scène;
• Vivre une expérience sensible du jeu dramatique (relation, tension juste, naissance de l’émotion);
• Transposer les apprentissages faits en tant qu’acteur à la marionnette;
• Outiller les marionnettistes afin qu’ils puissent découvrir des ancrages concrets pour faire émerger une situation dramatique à partir d’actions physiques.

Résultats attendus :

À l’issue de cette formation, les participants seront en mesure de :

• Prendre conscience de l’impact des mouvements, des rythmes, des regards et des tensions sur l’écriture de scène;
• Écouter un partenaire de jeu (humain ou marionnettique) et interagir avec ce dernier;
• Nommer ce qui se passe lors d’une improvisation silencieuse : tensions, désirs, émotions, variations rythmiques…;
• Transposer différentes expériences d’interprétation en tant qu’acteur dans une pratique marionnettique;
• À l’issue d’une improvisation dirigée : savoir débusquer le conflit (ou la situation) et comprendre ce qui l’a fait naître.

LE FORMATEUR:

En 1973, c’est à l’âge de 21 ans qu’Igor Ovadis obtient son diplôme de comédien de l’Académie de Théâtre de Saint-Petersbourg  (à l’époque — L’Institut d’État de la Formation supérieure du Théâtre, de la Musique et de la Cinématographie de Leningrad). Il est par la suite accepté dans la troupe permanente du Théâtre d’État des Jeunes Spectateurs dirigé par son maître, Zinovy Korogodsky. Ce dernier — metteur en scène et pédagogue, qui dirigea pendant 4 ans sa classe à l’Académie — avait lui-même été l’élève de Maria Knebel, l’assistante de Stanislavski durant les dernières années de sa vie. C’est grâce à elle que l’on connaît l’aboutissement des recherches de Stanislavski.

En 1975, Korogodsky  lui propose d’enseigner avec lui. Durant la période où il enseigne, Ovadis fait également sa maîtrise. Parallèlement, il joue beaucoup au théâtre et devient le directeur artistique du Théâtre Cinquième étage, situé au cinquième étage de l’édifice du Théâtre d’État des Jeunes Spectateurs et créé pour permettre aux comédiens de la troupe de rester professionnellement aguerris.

En 1986, il déménage à Moscou où, pendant 4 ans, il joue comme comédien dramatique et met en scène quelques spectacles au Théâtre de Marionnette de Moscou, ainsi que dans d’autres théâtres de répertoire de la ville.

En 1990, il s’installe au Québec où, depuis 1992, il enseigne le jeu au Conservatoire d’Art dramatique de Montréal. Il a en outre enseigné dans plusieurs autres écoles de théâtre et a donné plusieurs formations sur demande.

Igor Ovadis mène également une carrière de metteur en scène. Il a monté plusieurs spectacles dans lesquels il intègre souvent des éléments marionnettiques (entre autres, trois adaptations de textes de Dostoïevski, Le Grand Show, avec des marionnettes géantes sur la glace et  …Et La Bête, d’après La Belle et La Bête).

Igor Ovadis a aussi joué au théâtre — Quat’sous, Rideau Vert, Duceppe, Denise Pelletier, Prospero, 2-ème Réalité, Segal Centre, etc. — au cinéma — Cosmos, Starbuck, Le Ttrip à Trois — et à la télévision — Ent’Cadieux, 10-07 — Affaire Kafka, Les Aventures Tumultueuses de Jack Carter, Minuit-le soir, MED, etc.

* Formation multirégionale. Les participants de l’extérieur de la région où se tient la formation (plus de 50 km) peuvent obtenir le remboursement de leurs frais de transport et de séjour. Places limitées, renseignez-vous!

**Les candidats doivent d’abord remplir le formulaire afin de vérifier leur admissibilité avec l’AQM. L’inscription est ensuite confirmée à la réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription est disponible en ligne. Informations complémentaires : 514-522-1919, communications@aqm.ca

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les étudiants à temps plein et les non-résidents ne sont pas admissibles (critères établis par Emploi-Québec).

Volet Régional*
Dates : Du 1er au 8 mars 2017
Durée : 36 heures sur 5 jours + répétitions + déambulation devant public à l’ouverture du Festival de Casteliers (voir horaire détaillé plus bas)
Coût : 180 $
Nombre de participants : 15
Lieu : Centre communautaire intergénérationnel (CCI) – 999 Avenue McEachran, Outremont
Formateurs: Iker Vicente et Jacqueline Serafîn

LA FORMATION : 

La formation est conçue comme un espace d’expérimentation et d’échange de connaissances d’origines diverses dans l’intention de construire et d’animer des marionnettes surdimensionnées comportant des traits caractéristiques d’animaux en mouvement.

Pour concevoir les marionnettes, les médiums et processus de création liés à la sculpture et au dessin seront utilisés. En s’appropriant des éléments de l’ingénierie mécanique et de nombreuses traditions de l’art de la marionnette, les participants seront amenés à s’inspirer de plusieurs types de manifestations mobiles comme des jouets mécaniques, des outils, des objets rituels, des masques, des machines, des mobiles, des installations et des sculptures cinétiques.

La conception et la fabrication de chaque marionnette seront réalisées par des équipes de 5 participants.

La manipulation des marionnettes fabriquées sera abordée à partir de techniques de jeu physique. Un accent particulier sera mis sur l’expressivité animale. Les principes de base du masque, du clown et du théâtre physique, tous clairement liés aux principes de manipulation de marionnettes en tant que tels seront mis à profit.

Las Bestias danzan un spectacle participatif créé par Iker Vicente et Jacqueline Serafin, met en scène des marionnettes géantes qui forment une meute. La représentation présente une suite d’actions/réactions qui sera provoquée en cascade par l’attaque du prédateur. Les animaux conçus par les participants lors de la formation coexisteront avec des loups et un vautour déjà fabriqués par la compagnie LA LIGA – Teatro elástico tout au long de la représentation qui ouvrira le Festival de Casteliers 2018, le 8 mars prochain. Tous les marionnettistes qui participeront à la formation prendront part à ce spectacle qui mettra aussi en scène plusieurs enfants de l’arrondissement d’Outremont.

Méthodologie

L’atelier de conception/fabrication/manipulation comporte deux axes:

• Entreprendre la conception et la fabrication des marionnettes par une analyse minutieuse de la matière, par l’évaluation de sa capacité de transformation et d’articulation avec d’autres matériaux et objets.

Le matériau est considéré comme un partenaire actif qui suggère des options originales et pose des défis singuliers, en enrichissant toujours la proposition artistique.

• Produire, transmettre et/ou combiner des mouvements organiques, mécaniques et aléatoires qui façonnent le caractère d’un personnage ou d’un artefact.

Ce travail d’ingénierie mécanique (science du mouvement, étude des mécanismes) amènera les participants à réviser la façon dont ils articuleront les parties de leur structure cinétique. Ce sera également le moment de trouver comment l’objet créé se lie au manipulateur, s’intègre dans l’espace qu’il habite et entre en relation avec le spectateur. Par ailleurs, cette phase permettra de prendre conscience des connaissances ou des traditions vers lesquelles l’interprète-manipulateur doit se tourner pour donner vie à la bête articulée.

Chronologie pour la construction de marionnettes:

• Analyse des matériaux et des objets fournis par les participants.
• Analyse dynamique de divers animaux, en choisissant parmi ceux qui volent, ceux qui marchent (reptiles et mammifères), ceux qui rampent et ceux qui nagent.
• Examen des principes de base du levier et d’autres machines simples.
• Étude de la logique de la meute et de l’organisation hiérarchique d’une bande.
• Reconnaissance de la filiation du travail avec celui de certains artistes.

Ces analyses seront faites à partir d’observations et d’échanges verbaux. Elles seront notamment traduites et partagées par le dessin.

La structure de la marionnette sera composée des éléments suivants: squelette, éléments à intégrer dans l’assemblage (objets), articulations (joints), contrôles et supports (pour le marionnettiste) et éléments qui génèrent, des volumes, des couches et des textures.

Le stage se déroulera dans un mélange de français et d’anglais.

HORAIRE DÉTAILLÉ:

DU JEUDI 1ER AU LUNDI 5 MARS 2018: Formation de l’AQM avec tous les participants 

Jeudi au dimanche:
9 h 00 à 12 h 00: Formation
12 h 00 à 13 h 00: Dîner
13 h 00 à 17 h 15: Formation

Lundi:

9 h 00 à 12 h 00: Formation
12 h 00 à 13 h 00: Dîner
13 h 00 à 17 h 00: Formation

MARDI 6 ET MERCREDI 7 MARS 2018: Répétitions avec 3 des marionnettistes présents à la formation et qui manipuleront les marionnettes de loup d’Iker Vicente et de Jacqueline Serafin pendant la représentation du 8 mars 2018. Si cette portion de la formation vous intéresse, merci de l’indiquer lors de votre inscription.

Mardi:

9 h 30 à 12 h 30: Atelier pour enfants
12 h 30 à 14 h 00: Dîner
14 h 00 à 18 h 00: Répétition

Mercredi:

9 h 30 à 12 h 30: Atelier pour enfants
12 h 30 à 14 h 00: Dîner
14 h 00 à 16 h 00

MERCREDI 7 MARS 2018: Générale avec tous les participants du stage, les enfants et les musiciens du spectacle Las Bestias danzan

16 h 00 à 18 h 00

JEUDI 8 MARS 2018: Présentation du spectacle Las Bestias danzan avec tous les participants à la formation, ouverture du Festival de Casteliers

15 h 00 à 17 h 30

OBJECTIFS : 

Objectif général :

Permettre aux marionnettistes d’acquérir les connaissances et les compétences pour concevoir et fabriquer des marionnettes ambulantes à partir d’éléments relatifs à l’ingénierie mécanique et à diverses manifestations mobiles.

Objectifs secondaires :

• Analyse et transposition: apprendre à reconnaître les caractéristiques de la matière et celles du mouvement mécanique, puis à les mettre en phase avec la démarche et le mouvement d’êtres vivants (en l’occurrence, des animaux sauvages)
• Articuler des mouvements complexes en travaillant sur la structure mécanique et sur l’esthétique d’une marionnette.
• Intégrer des techniques de jeu physique et de manipulation d’objets surdimensionnés.
• Donner une occasion aux marionnettistes d’apprendre une façon de structurer leur processus de création lorsqu’il s’agit d’intégrer des éléments techniques poussés.
• Accroître la polyvalence des marionnettistes afin qu’ils puissent transposer la technique de création proposée dans le cadre de projets personnels.

LES FORMATEURS :

La compagnie mexicaine LA LIGA — Teatro elástico, un collectif qui explore les relations élastiques entre le théâtre et d’autres disciplines, a été fondée en 2012 par Iker Vicente et Jacqueline Serafín. Trois installations qui ont tourné au Mexique et à l’international ont été réalisées par la compagnie. Las Bestias Danzan, ou L’invitation secrète de la vie sauvage est le projet le plus récent de LA LIGA – Teatro elástico. Le spectacle a voyagé dans différents festivals internationaux.

Iker Vicente :

Artiste visuel, marionnettiste, inventeur, illustrateur de contes, Iker Vicente a étudié en Arts plastiques à l’École nationale de peinture, sculpture et gravure La Esmeralda, à Mexico. Sa recherche artistique est orientée par ses champs d’intérêt pour le mouvement, les technologies rustiques et l’humour dans le quotidien. Il fonde a priori son travail sur le dessin. Il invente des installations mobiles activées par les spectateurs d’un côté et les marionnettes et artefacts théâtraux de l’autre. Il aime croiser ses mécanismes ingénieux avec des références à la culture populaire.

Son travail a été présenté au Mexique, au Canada, en Colombie, en Espagne, en France et en République Tchèque, tant dans les musées et les galeries que lors d’interventions dans des lieux publics. Son œuvre fait partie de collections de musées comme le Centre International des marionnettes de Tolosa (Espagne), le Musée national des marionnettes de Huamantla (Mexique) et le Musée des arts de Sonora (Mexique).

Jacqueline Serafín :

Jacqueline Serafín a fait des études en interprétation théâtrale à l’École nationale des arts du théâtre (ENAT) de l’Institut National des Beaux-Arts (INBA). Elle a également poursuivi son perfectionnement avec Ludwig Margules (homme de théâtre mexicain), à l’École de Mime Omnibus, à Montréal, et au Diplomado de Teatro del Cuerpo (Mexique), entre autres espaces de formation. Elle est actrice et metteure en scène. Jacqueline a  adapté des œuvres dont À la dérive, Joc, basé sur les aventures de Huckleberry Finn, de Mark Twain, et Le tiroir, inspiré de contes classiques. En tant qu’actrice, elle a participé à plusieurs spectacles de théâtre et de danse depuis 1999, et ce, avec différents metteurs en scène et compagnies. Elle est aussi professeure de théâtre, d’expression corporelle et elle fait la promotion de la lecture. Son travail a été présenté au Mexique et dans d’autres pays comme l’Espagne, les États-Unis, la Pologne, l’Italie et le Chili. Jacqueline s’exprime très bien en français.

**Les candidats doivent d’abord remplir le formulaire afin de vérifier leur admissibilité avec l’AQM. L’inscription est ensuite confirmée à réception du paiement. La politique de remboursement et d’annulation d’une inscription est disponible en ligne. Informations complémentaires : 514-522-1919, communications@aqm.ca

Les stages de formation continue de l’AQM sont rendus possibles grâce au soutien financier d’Emploi-Québec. Ces formations s’adressent aux artistes professionnels pratiquant au Québec. Les étudiants à temps plein et les non-résidents ne sont pas admissibles (critères établis par Emploi-Québec).