Sur les routes d’une Amérique imaginaire des années 50, Jimmy Jones Jr. nous raconte les histoires et déboires de son père, homme peu ordinaire. On y retrouve avec nostalgie les diners, les car-wash et les cinés-parcs, mais aussi des champs qui s’étendent à perte de vue. C’est un road trip qui nous plonge dans un univers décalé, absurde et plein d’humour où, dans l’ombre de son père, Jimmy tente maladroitement de s’affranchir de ce modèle masculin étouffant.

Tout public, à partir de 12 ans

Texte Francis Monty

Création et interprétation Francis Monty et Alexandre Leroux

Conception des objets et des costumes Julie Vallée-Léger

Collaboration à la création Antoine Laprise et Antonia Leney-Granger

Assistance à la mise en scène Martine Richard, Jonathan Cusson et Julie Brosseau-Doré

Conseils dramaturgiques Jonathan Cusson

Conseiller technique et construction Gabriel Duquette

Régie Martine Richard

Idéation du personnage de Jimmy Jones Pier Porcheron

Direction de production Catherine Le Gall-Marchand

Spectacle programmé dans le cadre du CAM en tournée

Crédit photo : Mathieu Doyon

3 ans et plus

Une pâtissière a décidé de se faire un biscuit, un énorme biscuit, juste pour elle. Quelle surprise quand à la sortie du four, le biscuit prend vie!

Après maintes pirouettes, il s’échappe par la fenêtre. Pourra-t-elle le rattraper et le sauver des dangers qui le guettent?

Librement inspiré du conte intemporel Pain d’épice, Claire la pâtissière vous reçoit dans sa cuisine colorée pour vous faire découvrir cette histoire croustillante et palpitante.

Idéation et interprétation : Claire Voisard · Conseil artistique : Marie Eykel · Environnement visuel : Jean-Philippe Morin · Lumières : Guy Simard · Musique : Pierre Labbé · Costume : Sabine Voisard · Maquillage : Suzanne Trépanier

Sur les routes d’une Amérique imaginaire des années 50, Jimmy Jones Jr. nous raconte les histoires et déboires de son père, homme peu ordinaire. On y retrouve avec nostalgie les diners, les car-wash et les cinés-parcs, mais aussi des champs qui s’étendent à perte de vue. C’est un road trip qui nous plonge dans un univers décalé, absurde et plein d’humour où, dans l’ombre de son père, Jimmy tente maladroitement de s’affranchir de ce modèle masculin étouffant.

Tout public, à partir de 12 ans

Texte Francis Monty

Création et interprétation Francis Monty et Alexandre Leroux

Conception des objets et des costumes Julie Vallée-Léger

Collaboration à la création Antoine Laprise et Antonia Leney-Granger

Assistance à la mise en scène Martine Richard, Jonathan Cusson et Julie Brosseau-Doré

Conseils dramaturgiques Jonathan Cusson

Conseiller technique et construction Gabriel Duquette

Régie Martine Richard

Idéation du personnage de Jimmy Jones Pier Porcheron

Direction de production Catherine Le Gall-Marchand

Spectacle programmé dans le cadre du CAM en tournée

Crédit photo : Mathieu Doyon

Sur les routes d’une Amérique imaginaire des années 50, Jimmy Jones Jr. nous raconte les histoires et déboires de son père, homme peu ordinaire. On y retrouve avec nostalgie les diners, les car-wash et les cinés-parcs, mais aussi des champs qui s’étendent à perte de vue. C’est un road trip qui nous plonge dans un univers décalé, absurde et plein d’humour où, dans l’ombre de son père, Jimmy tente maladroitement de s’affranchir de ce modèle masculin étouffant.

Tout public, à partir de 12 ans

Texte Francis Monty

Création et interprétation Francis Monty et Alexandre Leroux

Conception des objets et des costumes Julie Vallée-Léger

Collaboration à la création Antoine Laprise et Antonia Leney-Granger

Assistance à la mise en scène Martine Richard, Jonathan Cusson et Julie Brosseau-Doré

Conseils dramaturgiques Jonathan Cusson

Conseiller technique et construction Gabriel Duquette

Régie Martine Richard

Idéation du personnage de Jimmy Jones Pier Porcheron

Direction de production Catherine Le Gall-Marchand

Spectacle programmé dans le cadre du CAM en tournée

Crédit photo : Mathieu Doyon

Spectacle spécialement destiné aux enfants âgés de 4 ans et plus
ayant un trouble du spectre de l’autisme (TSA)

Arbre tout un monde permet d’entrer dans un univers multi-sensoriel, pleinement interactif, enveloppé de lumière douce, de musique et aussi de silence, où cinq personnages s’adaptent constamment aux diverses particularités sensorielles de leur public.

Dans une ambiance intime et accueillante, le spectacle est réalisé dans un ratio d’un artiste pour un enfant afin de permettre le plus d’interactions possibles avec les jeunes spectateurs qui ont besoin d’un accompagnement personnalisé.

Présenté gratuitement

Durée de l’expérience : environ 1 heure (de l’accueil au départ)

Réservation obligatoire

Crédit photo : Motus

Spectacle spécialement destiné aux enfants âgés de 4 ans et plus
ayant un trouble du spectre de l’autisme (TSA)

ARBRE, tout un monde permet d’entrer dans un univers multi-sensoriel, pleinement interactif, enveloppé de lumière douce, de musique et aussi de silence, où cinq personnages s’adaptent constamment aux diverses particularités sensorielles de leur public.

Dans une ambiance intime et accueillante, le spectacle est réalisé dans un ratio d’un artiste pour un enfant afin de permettre le plus d’interactions possibles avec les jeunes spectateurs qui ont besoin d’un accompagnement personnalisé.

Présenté gratuitement

Durée de l’expérience : environ 1 heure (de l’accueil au départ)
Réservation obligatoire

Crédit photo : Motus

Spectacle spécialement destiné aux enfants âgés de 4 ans et plus
ayant un trouble du spectre de l’autisme (TSA)

ARBRE, tout un monde permet d’entrer dans un univers multi-sensoriel, pleinement interactif, enveloppé de lumière douce, de musique et aussi de silence, où cinq personnages s’adaptent constamment aux diverses particularités sensorielles de leur public.

Dans une ambiance intime et accueillante, le spectacle est réalisé dans un ratio d’un artiste pour un enfant afin de permettre le plus d’interactions possibles avec les jeunes spectateurs qui ont besoin d’un accompagnement personnalisé.

Présenté gratuitement

Durée de l’expérience : environ 1 heure (de l’accueil au départ)
Réservation obligatoire

Crédit photo : Motus

Spectacle spécialement destiné aux enfants âgés de 4 ans et plus
ayant un trouble du spectre de l’autisme (TSA)

ARBRE, tout un monde permet d’entrer dans un univers multi-sensoriel, pleinement interactif, enveloppé de lumière douce, de musique et aussi de silence, où cinq personnages s’adaptent constamment aux diverses particularités sensorielles de leur public.

Dans une ambiance intime et accueillante, le spectacle est réalisé dans un ratio d’un artiste pour un enfant afin de permettre le plus d’interactions possibles avec les jeunes spectateurs qui ont besoin d’un accompagnement personnalisé.

Présenté gratuitement

Durée de l’expérience : environ 1 heure (de l’accueil au départ)
Réservation obligatoire

Crédit photo : Motus

QUICHOTTE

(for the English version QUIJOTE, click here)

MARIONNETTES DE PAPIER, THÉÂTRE D’OMBRE ET D’OBJETS

Marionnettes de papier, théâtre d’ombre et d’objets | 8 ans et

Libre adaptation de L’ingénieux Hidalgo Don Quichotte de la Manche de Miguel de Cervantes

Dans un monde aussi brut que fragile, fait de papier, Quichotte et Sancho cherchent les aventures. L’imaginaire du frêle chevalier s’interpose: coloré, épique et en théâtre d’ombre! Mais les croyances de Quichotte sont trop fortes… Partout, on le traite de fou. Suivez un duo clownesque, où l’amitié et la recherche de gloire questionnent ce qui semble « le plus vrai » : une réalité loufoque, ou des rêves insensés?

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L’ÉQUIPE

Texte, mise en scène et scénographie : Benjamin Déziel et Maude Gareau
Interprétation : Maude Gareau et Alexandre Iannuzzi
Musique et assistance : Olivier Monette-Milmore
Marionnettes : Colin St-Cyr Duhamel
Structures d’ombres (pop-up) : Isabel Uria
Éclairages : Gabriel Duquette
Collaborateurs à la scénographie : Michel Hansé, Anne-Marie Bérubé et Leilah Dufour Forget
Conseillers : Hélène Ducharme et Maxime Després

COUCOU

Coucou est un spectacle sans paroles de 40 minutes pour un public familial de 4 ans et plus qui réunit des marionnettes à tige, un personnage géant, un décor imposant en forme d’horloge, de la musique, des sons et de la projection vidéo.

La vie disciplinée à l’intérieur d’une horloge coucou se dérègle à la suite de l’apparition mystérieuse d’un étrange intrus.  L’oiseau de l’horloge, Coucou, le pourchasse et découvre un monde fabuleux où le temps n’existe pas.

Représentations familiales et scolaires

Du mardi, 12 décembre au dimanche, 7 janvier 2024

En version RSA* le vendredi 29 décembre à 10h.

* Représentations Sensoriellement Adaptées, pour
les personnes autistes ou ayant des besoins spécifiques

L’ÉQUIPE

Histoire, décor, marionnettes, musique, vidéo : Graham Soul

Mise en scène : Jérémie Desbiens, Graham Soul

Marionnettistes : Eloi Cousineau, Graham Soul

Éclairage, système d’éclairage autonome, régie : Nancy Longchamp

Fabrication : Jean Cummings, Graham Soul, Pierre Gélinas, Marie Eve
Fortier, Cécile Viggiano, Geneviève Thibault, Richard Morin

Fabrication et patine du masque et des sabots : Mathieu René

Patine (marionnettes, décor, accessoires) : Richard Morin

Couture : Noémi Paquette, Geneviève Marcotte, Graham Soul, Esther
Hardy

Idéation de l’histoire et des personnages : Pierre Gélinas

Idéation additionnelle : Christine Brassard

Recherche et explorations : Jean Cummings, Graham Soul

Marionnettistes à la création : Pierre-Louis Renaud, Graham Soul

Conseils
: Jean Cummings (fabrication), Pierre Yves Lemieux (dramaturgie),
Richard Lacroix (scénographie), Claude Rodrigue (sculpture et
moulage)

COUCOU

Coucou est un spectacle sans paroles de 40 minutes pour un public familial de 4 ans et plus qui réunit des marionnettes à tige, un personnage géant, un décor imposant en forme d’horloge, de la musique, des sons et de la projection vidéo.

La vie disciplinée à l’intérieur d’une horloge coucou se dérègle à la suite de l’apparition mystérieuse d’un étrange intrus.  L’oiseau de l’horloge, Coucou, le pourchasse et découvre un monde fabuleux où le temps n’existe pas.

Représentations familiales et scolaires

Du mardi, 12 décembre au dimanche, 7 janvier 2024

En version RSA* le vendredi 29 décembre à 10h.

* Représentations Sensoriellement Adaptées, pour
les personnes autistes ou ayant des besoins spécifiques

L’ÉQUIPE

Histoire, décor, marionnettes, musique, vidéo : Graham Soul

Mise en scène : Jérémie Desbiens, Graham Soul

Marionnettistes : Eloi Cousineau, Graham Soul

Éclairage, système d’éclairage autonome, régie : Nancy Longchamp

Fabrication : Jean Cummings, Graham Soul, Pierre Gélinas, Marie Eve
Fortier, Cécile Viggiano, Geneviève Thibault, Richard Morin

Fabrication et patine du masque et des sabots : Mathieu René

Patine (marionnettes, décor, accessoires) : Richard Morin

Couture : Noémi Paquette, Geneviève Marcotte, Graham Soul, Esther
Hardy

Idéation de l’histoire et des personnages : Pierre Gélinas

Idéation additionnelle : Christine Brassard

Recherche et explorations : Jean Cummings, Graham Soul

Marionnettistes à la création : Pierre-Louis Renaud, Graham Soul

Conseils
: Jean Cummings (fabrication), Pierre Yves Lemieux (dramaturgie),
Richard Lacroix (scénographie), Claude Rodrigue (sculpture et
moulage)

La 19^e édition du Festival de Casteliers aura lieu du 6 au 10 mars 2024. La programmation complète sera dévoilée le 24 janvier 2024 à l’occasion d’un très attendu 5 @ 7 au Théâtre Outremont.

Pour adultes et enfants dès 7 ans 

Un écrivain s’isole du monde pour écrire librement. Peu à peu, les personnages qu’il crée envahissent l’espace. Eux aussi veulent vivre et aller au bout de leur propre histoire.

Emporté par Maski, son double, et Madeleine, insaisissable personnage, l’écrivain plonge au cœur de sa propre création. C’est là que l’intrépide petite Tinamer le mènera vers des aventures rocambolesques qui changeront son regard sur son œuvre et sur le monde.

Inspiré des récits de l’auteur et médecin québécois Jacques Ferron, le spectacle rend hommage à la beauté de la création et à la force de l’enfance dans un univers où le réel et le merveilleux s’entremêlent.

Texte : Louis-Charles Sylvestre · Mise en scène : Sabrina Baran · Scénographie et costumes : Laurence Gagnon · Univers sonore : Nicolas Ferron · Marionnettes : Sophie Deslauriers et Laurence Gagnon · Lumières : Nancy Longchamp · Assistance à la mise en scène : Isabeau Côté · Interprétation : Sabrina Baran, Nicolas Ferron, Pierre-Louis Renaud et Louis-Charles Sylvestre

Pour adultes et enfants dès 7 ans 

Un écrivain s’isole du monde pour écrire librement. Peu à peu, les personnages qu’il crée envahissent l’espace. Eux aussi veulent vivre et aller au bout de leur propre histoire.

Emporté par Maski, son double, et Madeleine, insaisissable personnage, l’écrivain plonge au cœur de sa propre création. C’est là que l’intrépide petite Tinamer le mènera vers des aventures rocambolesques qui changeront son regard sur son œuvre et sur le monde.

Inspiré des récits de l’auteur et médecin québécois Jacques Ferron, le spectacle rend hommage à la beauté de la création et à la force de l’enfance dans un univers où le réel et le merveilleux s’entremêlent.

Texte : Louis-Charles Sylvestre · Mise en scène : Sabrina Baran · Scénographie et costumes : Laurence Gagnon · Univers sonore : Nicolas Ferron · Marionnettes : Sophie Deslauriers et Laurence Gagnon · Lumières : Nancy Longchamp · Assistance à la mise en scène : Isabeau Côté · Interprétation : Sabrina Baran, Nicolas Ferron, Pierre-Louis Renaud et Louis-Charles Sylvestre

Façonner un visage, reproduire une expression, sculpter un modèle représentent autant d’étapes importantes utilisées dans le processus de création d’une marionnette. Dans cet atelier donné par la sculpteure et conceptrice de marionnette Claude Rodrigue, nous invitons les participant.e.s à explorer plus en profondeur la morphologie du visage.

Les techniques abordées se concentreront autour du modelage de bustes en terre sans cuisson, qui sèchent à l’air. 

Sur la base d’un apprentissage personnalisé, les participant.e.s seront guidé.e.s à travers l’un ou plusieurs des volets suivants :

A) ÉTUDE 

Reproduction rigoureuse d’un buste en argile à partir de l’observation de photos de face et de profil.

B) CRÉATION

Interprétation plus libre à partir d’un support visuel de son choix.
Recherche sur le caractère et l’expression.

Niveau

• Débutant à intermédiaire.
• Aucun prérequis nécessaire.

12 semaines / 36 heures
Les mardis de 18 h 30 à 21 h 30 (pause le 5 mars 2024)
Date limite d’inscription: 14 février 2024
Crédit photo : Christina Alonso 

Pour adultes et adolescent.e.s dès 13 ans 

C’est avec tendresse et humour que Sara Moisan se penche sur sa relation intime à l’œuvre picturale de son père, Gatien Moisan.

À travers un récit autobiographique, elle retrace les gestes familiers du peintre en alliant dessin en direct, vidéo, marionnette et objets manipulés. Elle crée ainsi un univers poétique à la fois ingénieux et touchant.

Munis d’un casque d’écoute, vous êtes invités à suivre une conversation fictive, conçue à partir de vieux enregistrements entre la comédienne et son père.

Texte, Mise en scène, Interprétation : Sara Moisan · Conseiller dramaturgique et direction d’acteur : Christian Ouellet · Conception sonore et enregistrement vocal : Stéphane Boivin · Lumières et conception vidéo : Alexandre Nadeau · Fabrication de l’installation visuelle : Martin Gagnon · Fabrication de la marionnette : Sara Moisan · Conseiller à la manipulation : Dany Lefrançois · Direction technique : Isabeau Côté · Direction de production : Marilyne Renaud · Assistance de production : Valérie Essiambre · Régie : Stéphane Boivin ou Isabeau Côté · Avec les tableaux de Gatien Moisan

Sur les routes d’une Amérique imaginaire des années 50, Jimmy Jones Jr. nous raconte les histoires et déboires de son père, homme peu ordinaire. On y retrouve avec nostalgie les diners, les car-wash et les cinés-parcs, mais aussi des champs qui s’étendent à perte de vue. C’est un road trip qui nous plonge dans un univers décalé, absurde et plein d’humour où, dans l’ombre de son père, Jimmy tente maladroitement de s’affranchir de ce modèle masculin étouffant.

Tout public, à partir de 12 ans

Texte Francis Monty

Création et interprétation Francis Monty et Alexandre Leroux

Conception des objets et des costumes Julie Vallée-Léger

Collaboration à la création Antoine Laprise et Antonia Leney-Granger

Assistance à la mise en scène Martine Richard, Jonathan Cusson et Julie Brosseau-Doré

Conseils dramaturgiques Jonathan Cusson

Conseiller technique et construction Gabriel Duquette

Régie Martine Richard

Idéation du personnage de Jimmy Jones Pier Porcheron

Direction de production Catherine Le Gall-Marchand

Spectacle programmé dans le cadre du CAM en tournée

Crédit photo : Mathieu Doyon

Sur les routes d’une Amérique imaginaire des années 50, Jimmy Jones Jr. nous raconte les histoires et déboires de son père, homme peu ordinaire. On y retrouve avec nostalgie les diners, les car-wash et les cinés-parcs, mais aussi des champs qui s’étendent à perte de vue. C’est un road trip qui nous plonge dans un univers décalé, absurde et plein d’humour où, dans l’ombre de son père, Jimmy tente maladroitement de s’affranchir de ce modèle masculin étouffant.

Tout public, à partir de 12 ans

Texte Francis Monty

Création et interprétation Francis Monty et Alexandre Leroux

Conception des objets et des costumes Julie Vallée-Léger

Collaboration à la création Antoine Laprise et Antonia Leney-Granger

Assistance à la mise en scène Martine Richard, Jonathan Cusson et Julie Brosseau-Doré

Conseils dramaturgiques Jonathan Cusson

Conseiller technique et construction Gabriel Duquette

Régie Martine Richard

Idéation du personnage de Jimmy Jones Pier Porcheron

Direction de production Catherine Le Gall-Marchand

Spectacle programmé dans le cadre du CAM en tournée

Crédit photo : Mathieu Doyon

Façonner un visage, reproduire une expression, sculpter un modèle représentent autant d’étapes importantes utilisées dans le processus de création d’une marionnette. Dans cet atelier donné par la sculpteure et conceptrice de marionnette Claude Rodrigue, nous invitons les participant.e.s à explorer plus en profondeur la morphologie du visage.

Les techniques abordées se concentreront autour du modelage de bustes en terre sans cuisson, qui sèchent à l’air. 

Sur la base d’un apprentissage personnalisé, les participant.e.s seront guidé.e.s à travers l’un ou plusieurs des volets suivants :

A) ÉTUDE 

Reproduction rigoureuse d’un buste en argile à partir de l’observation de photos de face et de profil.

B) CRÉATION

Interprétation plus libre à partir d’un support visuel de son choix.
Recherche sur le caractère et l’expression.

Niveau

• Débutant à intermédiaire.
• Aucun prérequis nécessaire.

12 semaines / 36 heures
Les mardis de 18 h 30 à 21 h 30 (pause le 5 mars 2024)
Date limite d’inscription: 14 février 2024
Crédit photo : Christina Alonso 

La programmation de la 19^e édition du Festival international de Casteliers (6-10 mars 2024) est disponible en ligne dès le 24 janvier 2024.

La programmation de la 19^e édition du Festival international de Casteliers (6-10 mars 2024) est disponible en ligne dès le 24 janvier 2024.

La programmation de la 19^e édition du Festival international de Casteliers (6-10 mars 2024) est disponible en ligne dès le 24 janvier 2024.

Sur les routes d’une Amérique imaginaire des années 50, Jimmy Jones Jr. nous raconte les histoires et déboires de son père, homme peu ordinaire. On y retrouve avec nostalgie les diners, les car-wash et les cinés-parcs, mais aussi des champs qui s’étendent à perte de vue. C’est un road trip qui nous plonge dans un univers décalé, absurde et plein d’humour où, dans l’ombre de son père, Jimmy tente maladroitement de s’affranchir de ce modèle masculin étouffant.

Tout public, à partir de 12 ans

Texte Francis Monty

Création et interprétation Francis Monty et Alexandre Leroux

Conception des objets et des costumes Julie Vallée-Léger

Collaboration à la création Antoine Laprise et Antonia Leney-Granger

Assistance à la mise en scène Martine Richard, Jonathan Cusson et Julie Brosseau-Doré

Conseils dramaturgiques Jonathan Cusson

Conseiller technique et construction Gabriel Duquette

Régie Martine Richard

Idéation du personnage de Jimmy Jones Pier Porcheron

Direction de production Catherine Le Gall-Marchand

Spectacle programmé dans le cadre du CAM en tournée

Crédit photo : Mathieu Doyon

La programmation de la 19^e édition du Festival international de Casteliers (6-10 mars 2024) est disponible en ligne dès le 24 janvier 2024.

POMELO

MARIONNETTES, THÉÂTRE D’OMBRE ET MUSIQUE EN DIRECT

3 ans et  |  sans paroles

D’après Pomelo est amoureux de Ramona Badescu et Benjamin Chaud, éd. Albin Michel Jeunesse

Pomelo est un minuscule et adorable éléphant rose, né sous un pissenlit, dans un jardin. Avec beaucoup d’humour et de sensibilité, Pomelo découvre le monde qui l’entoure, avant de vivre un choc: l’arrivée de l’automne, puis de l’hiver! Amoureux de son jardin, triste à la vue des plants de fraises qui s’affaissent, émerveillé devant un flocon de neige, Pomelo s’avère l’incarnation même de l’enfance.

Cette nouvelle production d’Ombres Folles est une ode à la nature et au cycle des saisons, lui qui permet de voir les choses mourir puis renaître, lui qui nous chamboule d’un extrême à l’autre.

Réalisé en théâtre d’ombre, marionnettes sur table et théâtre de matière, avec musique en direct et diffusion d’odeurs, Pomelo promet de faire vivre une expérience envoûtante et enveloppante!

_______________________________________________________________________________________________________________________

L’ÉQUIPE

Adaptation, mise en scène, scénographie et interprétation: Maxime Després et Maude Gareau
Conception musicale et contrebasse en direct: Pierre Alexandre Maranda
Design et ingénierie papier: Isabel Uria
Conception lumières, direction technique, scénographie et régie: Rodolphe St-Arneault
Conception accessoires, costumes et marionnettes: Leïlah Dufour Forget
Conception marionnettes: Colin St-Cyr Duhamel
Conception théâtre d’ombre: Maude Gareau
Regard extérieur: Olivier Monette-Milmore

Façonner un visage, reproduire une expression, sculpter un modèle représentent autant d’étapes importantes utilisées dans le processus de création d’une marionnette. Dans cet atelier donné par la sculpteure et conceptrice de marionnette Claude Rodrigue, nous invitons les participant.e.s à explorer plus en profondeur la morphologie du visage.

Les techniques abordées se concentreront autour du modelage de bustes en terre sans cuisson, qui sèchent à l’air. 

Sur la base d’un apprentissage personnalisé, les participant.e.s seront guidé.e.s à travers l’un ou plusieurs des volets suivants :

A) ÉTUDE 

Reproduction rigoureuse d’un buste en argile à partir de l’observation de photos de face et de profil.

B) CRÉATION

Interprétation plus libre à partir d’un support visuel de son choix.
Recherche sur le caractère et l’expression.

Niveau

• Débutant à intermédiaire.
• Aucun prérequis nécessaire.

12 semaines / 36 heures
Les mardis de 18 h 30 à 21 h 30 (pause le 5 mars 2024)
Date limite d’inscription: 14 février 2024
Crédit photo : Christina Alonso 

8 à 12 ans 

Sophie, une passionnée d’astronomie, souhaite se rappeler ses souvenirs d’enfance oubliés pour prendre une décision importante.

Tandis qu’elle tente de se remémorer son passé, elle se retrouve face à face avec l’enfant timide qu’elle était. Ensemble, Sophie du passé et du futur s’allieront pour briser le silence et tenter de retrouver la vérité.

C’est avec douceur et sensibilité que La floraison des souvenirs questionne les relations et les ressemblances familiales, une quête d’identité vectrice de confiance en soi.

Direction artistique : Cleo da Fonseca et Carolina Chmielewski · Dramaturgie : Patricia Rivas et Carolina Chmielewski · Mise en scène : Karine St-Arnaud · Interprètes et marionnettistes : Carolina Chmielewski, Cleo da Fonseca et Simone Latour-Bellavance · Conception marionnettes : Jesse Grindler et Cleo da Fonseca · Fabrication de marionnettes : Jesse Grindler, Cleo da Fonseca et Elisabeth Bosquet · Fabrication des costumes de marionnettes : Sandra Tedesco · Conception de décor : Elisabeth Bosquet · Conception d’éclairage : Sara Sabourinv · Chanson original et Conception sonore : Marthe Halvorsen · Vidéo : Alexandre Fortes · Conseiller à la scénographie et Direction Technique : Wanderson Santos · Direction de Production : Catherine Alepin 

3 ans et plus

Un petit pêcheur se retrouve plongé dans les profondeurs de la mer. Une étonnante métamorphose s’ensuit : le voilà transformé en une créature marine surprenante!

Un univers fascinant se dévoile sous ses yeux. Il l’explore et l’apprivoise avec curiosité jusqu’au jour où, à la surface de l’eau, l’interpelle le reflet d’une petite fille. Ces deux enfants solitaires, séparés par la mer, se trouveront unis en son cœur.

Véritable ode à la mer inspirée de la mythologie, Ondin vous invite dans un voyage initiatique où des personnages aquatiques et un univers sonore, créé sous vos yeux, vous berceront au rythme des vagues et au gré du courant.

Idéation : Sabrina Baran · Scénographie et costumes : Josée Bergeron-Proulx · Réalisation et conception des marionnettes : Isabelle Chrétien et Josée Bergeron-Proulx · Lumières : Guy Simard · Univers sonore : Maryse Poulin · Interprétation : Sabrina Baran, Gabrielle Garant et Maryse Poulin

Sur les routes d’une Amérique imaginaire des années 50, Jimmy Jones Jr. nous raconte les histoires et déboires de son père, homme peu ordinaire. On y retrouve avec nostalgie les diners, les car-wash et les cinés-parcs, mais aussi des champs qui s’étendent à perte de vue. C’est un road trip qui nous plonge dans un univers décalé, absurde et plein d’humour où, dans l’ombre de son père, Jimmy tente maladroitement de s’affranchir de ce modèle masculin étouffant.

Tout public, à partir de 12 ans

Texte Francis Monty

Création et interprétation Francis Monty et Alexandre Leroux

Conception des objets et des costumes Julie Vallée-Léger

Collaboration à la création Antoine Laprise et Antonia Leney-Granger

Assistance à la mise en scène Martine Richard, Jonathan Cusson et Julie Brosseau-Doré

Conseils dramaturgiques Jonathan Cusson

Conseiller technique et construction Gabriel Duquette

Régie Martine Richard

Idéation du personnage de Jimmy Jones Pier Porcheron

Direction de production Catherine Le Gall-Marchand

Spectacle programmé dans le cadre du CAM en tournée

Crédit photo : Mathieu Doyon

POMELO

3 ans et  |  sans paroles

D’après Pomelo est amoureux de Ramona Badescu et Benjamin Chaud, éd. Albin Michel Jeunesse

Pomelo est un minuscule et adorable éléphant rose, né sous un pissenlit, dans un jardin. Avec beaucoup d’humour et de sensibilité, Pomelo découvre le monde qui l’entoure, avant de vivre un choc: l’arrivée de l’automne, puis de l’hiver! Amoureux de son jardin, triste à la vue des plants de fraises qui s’affaissent, émerveillé devant un flocon de neige, Pomelo s’avère l’incarnation même de l’enfance.

Cette nouvelle production d’Ombres Folles est une ode à la nature et au cycle des saisons, lui qui permet de voir les choses mourir puis renaître, lui qui nous chamboule d’un extrême à l’autre.

Réalisé en théâtre d’ombre, marionnettes sur table et théâtre de matière, avec musique en direct et diffusion d’odeurs, Pomelo promet de faire vivre une expérience envoûtante et enveloppante!

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L’ÉQUIPE

Adaptation, mise en scène, scénographie et interprétation: Maxime Després et Maude Gareau
Conception musicale et contrebasse en direct: Pierre Alexandre Maranda
Design et ingénierie papier: Isabel Uria
Conception lumières, direction technique, scénographie et régie: Rodolphe St-Arneault
Conception accessoires, costumes et marionnettes: Leïlah Dufour Forget
Conception marionnettes: Colin St-Cyr Duhamel
Conception théâtre d’ombre: Maude Gareau
Regard extérieur: Olivier Monette-Milmore

Façonner un visage, reproduire une expression, sculpter un modèle représentent autant d’étapes importantes utilisées dans le processus de création d’une marionnette. Dans cet atelier donné par la sculpteure et conceptrice de marionnette Claude Rodrigue, nous invitons les participant.e.s à explorer plus en profondeur la morphologie du visage.

Les techniques abordées se concentreront autour du modelage de bustes en terre sans cuisson, qui sèchent à l’air. 

Sur la base d’un apprentissage personnalisé, les participant.e.s seront guidé.e.s à travers l’un ou plusieurs des volets suivants :

A) ÉTUDE 

Reproduction rigoureuse d’un buste en argile à partir de l’observation de photos de face et de profil.

B) CRÉATION

Interprétation plus libre à partir d’un support visuel de son choix.
Recherche sur le caractère et l’expression.

Niveau

• Débutant à intermédiaire.
• Aucun prérequis nécessaire.

12 semaines / 36 heures
Les mardis de 18 h 30 à 21 h 30 (pause le 5 mars 2024)
Date limite d’inscription: 14 février 2024
Crédit photo : Christina Alonso 

POMELO

3 ans et  |  sans paroles

D’après Pomelo est amoureux de Ramona Badescu et Benjamin Chaud, éd. Albin Michel Jeunesse

Pomelo est un minuscule et adorable éléphant rose, né sous un pissenlit, dans un jardin. Avec beaucoup d’humour et de sensibilité, Pomelo découvre le monde qui l’entoure, avant de vivre un choc: l’arrivée de l’automne, puis de l’hiver! Amoureux de son jardin, triste à la vue des plants de fraises qui s’affaissent, émerveillé devant un flocon de neige, Pomelo s’avère l’incarnation même de l’enfance.

Cette nouvelle production d’Ombres Folles est une ode à la nature et au cycle des saisons, lui qui permet de voir les choses mourir puis renaître, lui qui nous chamboule d’un extrême à l’autre.

Réalisé en théâtre d’ombre, marionnettes sur table et théâtre de matière, avec musique en direct et diffusion d’odeurs, Pomelo promet de faire vivre une expérience envoûtante et enveloppante!

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L’ÉQUIPE

Adaptation, mise en scène, scénographie et interprétation: Maxime Després et Maude Gareau
Conception musicale et contrebasse en direct: Pierre Alexandre Maranda
Design et ingénierie papier: Isabel Uria
Conception lumières, direction technique, scénographie et régie: Rodolphe St-Arneault
Conception accessoires, costumes et marionnettes: Leïlah Dufour Forget
Conception marionnettes: Colin St-Cyr Duhamel
Conception théâtre d’ombre: Maude Gareau
Regard extérieur: Olivier Monette-Milmore

3 ans et plus

Une jardinière farfelue a promis à Jacques, son jeune voisin, de planter un haricot avec lui au tout premier jour du printemps!

Jacques se fait attendre mais Claire la jardinière ne s’ennuie pas. Avec l’aide d’une poupée oubliée et des premiers rayons du soleil, elle réinvente l’histoire d’un enfant téméraire osant grimper haut, haut, haut, tout en haut d’un haricot!

Cette adaptation du célèbre conte Jacques et le haricot magique, illustre que la vraie richesse ne se trouve pas dans les trésors aux reflets dorés, mais bien dans le haricot lui-même, qui dissimule en son cœur le bien le plus précieux : la vie!

Idéation et interprétation : Claire Voisard · Conseiller artistique : Sylvain Hétu · Environnement visuel : Jean-Philippe Morin · Lumière : Guy Simard · Musique : Pierre Labbé · Costume : Sabine Voisard · Maquillage : Suzanne Trépanier 

3 ans et plus

Une jardinière farfelue a promis à Jacques, son jeune voisin, de planter un haricot avec lui au tout premier jour du printemps!

Jacques se fait attendre mais Claire la jardinière ne s’ennuie pas. Avec l’aide d’une poupée oubliée et des premiers rayons du soleil, elle réinvente l’histoire d’un enfant téméraire osant grimper haut, haut, haut, tout en haut d’un haricot!

Cette adaptation du célèbre conte Jacques et le haricot magique, illustre que la vraie richesse ne se trouve pas dans les trésors aux reflets dorés, mais bien dans le haricot lui-même, qui dissimule en son cœur le bien le plus précieux : la vie!

Idéation et interprétation : Claire Voisard · Conseiller artistique : Sylvain Hétu · Environnement visuel : Jean-Philippe Morin · Lumière : Guy Simard · Musique : Pierre Labbé · Costume : Sabine Voisard · Maquillage : Suzanne Trépanier