Calendar

À l’occasion du lancement du plus récent numéro de la revue Marionnettes, l’Association québécoise des marionnettistes (AQM) organise une table ronde hybride en collaboration avec THEMAA dans le cadre du Festival Mondial des Théâtres de Marionnette de Charleville-Mézières.

LA TABLE RONDE

Avant même la pandémie, la question de l’empreinte écologique des tournées était sur la table. En mettant en suspens la diffusion internationale, la pandémie laisse place à l’espoir d’un « après » meilleur, car mieux réfléchi. Mais quelles sont ces pistes de réflexion pour mener à une diffusion plus « verte » ? Comment mettre en place des tournées qui soient moins énergivores ? Comment la tournée s’organise-t-elle au Québec ? Comment peut-on diffuser « hors grands centres » en diminuant notre empreinte carbone?

LES INVITÉ·E·S

Modération : Maude Gareau, présidente de l’AQM (en présence à Charleville)

Invité·e·s :

– Magali Chouinard, marionnettiste (en direct de Montréal)
– Louise Lapointe, directrice artistique, Casteliers (en direct de Montréal)
– Sara Moisan, directrice générale, La Tortue noire (en direct de Saguenay)
– Pierre-Yves Charlois, directeur du Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières (en présence à Charleville)
– Claire Costa, directrice de production de la Compagnie Plexus Polaire (en présence à Charleville)
– Chloé Lalanne, co-directrice du Festival Marionnettissimo, Tournefeuille (en présence à Charleville)

INFORMATIONS

Mercredi 22 septembre 2021
14h à 16h (heure de France)
9h à 11h (heure du Québec)

En présentiel:
Salle blanche du 75 Forest avenue

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

En ligne sur Zoom:
https://us02web.zoom.us/j/84708061620

Gratuit

Ateliers d’initiation au théâtre d’objets

Audrey Leclair et Antonia Leney-Granger, formatrices émérites du Théâtre de la Pire Espèce, proposent un espace d’expression et d’échanges entre des jeunes et des aîné·e·s autour du théâtre d’objets.

Lors de ces ateliers, vous découvrirez le potentiel des objets qui ont évolué au cours des siècles et vous serez invités à créer de courtes histoires en utilisant les objets comme personnage ou comme symbole. Au programme : échange de savoirs, rencontre de l’autre et créativité.

Promis, vous ne regarderez plus les objets du quotidien de la même manière…

Calendrier :

Du 22 septembre au 5 décembre 2021

– séance hebdomadaire les jeudis, de 17h à 19h

– activités brise-glace les 22 et 23 septembre

Lieu :

Patro Villeray, situé au 7355 Ave Christophe-Colomb, Montréal, H2R 2S5 (Métro Jean Talon)

Contenu : 

20h d’atelier

1 exercice public le dimanche 5 décembre au Théâtre Aux Écuries

1 billet de spectacle pour un spectacle du Théâtre de la Pire Espèce

Inscriptions :

Sur le site du Patro-Villeray

Date limite : lundi 20 septembre 2021

Tarifs : 5$ (ados), 10$ (aîné·e·s)

Renseignements : Émilie Grosset –

coordinatrice des activités de médiation théâtrales

info@pire-espece.com

Projet financé dans le cadre de l‘Entente sur le développement culturel de Montréal conclue entre la Ville de Montréal et le gouvernement du Québec·

Gratuit

Veuillez annoncer votre présence sur Facebook

Spectacle sans paroles présenté à l’extérieur

De 10h à 12h30 – 4 micro-formes marionnettiques présentées en alternance.

Quatre petits tableaux donnent vie aux différents personnages et événements tirés du fameux conte de Perrault, Le Petit Chaperon rouge. Ce spectacle intime nous fait découvrir la tradition brésilienne du théâtre Lambe Lambe, une forme miniature de théâtre de marionnettes présentée dans une boîte, pour un seul spectateur. Avec un joyeux mélange de styles et de tons, Chaperons nous propose une vision « kaléidoscopique » de cette histoire que l’on connaît bien, mais qui nous réserve encore quelques surprises !

Remarque :
Le dispositif Lambe Lambe peut accueillir de 1 à 4 personnes, issues d’une même famille par spectacle, tout en assurant le respect des consignes de la Santé publique relatives à la COVID-19.

Durée : 5 minutes par spectacle / 4 spectacles différents 

Techniques : techniques multiples sur table (en boîte de carton!)

compagnie

Compagnie

Le collectif est composé de femmes dont les chemins se sont croisés au DESS en théâtre de marionnettes contemporain à l’UQAM en 2020. Elles y ont découvert la forme Lambe Lambe et ont choisi d’adapter quatre déclinaisons du conte Le Petit Chaperon rouge.

crédits

Crédits

Mise en scène, scénographie, marionnettes et interprétation : Mélanie Baillairgé, Mila Reich, Elisabeth Bosquet, Charlotte Devyver.

Une production de la Cie Synthèse Additive réalisée avec le soutien du Conseil des arts de Montréal.

Depuis l’arrivée de sa petite sœur, Marco est tout chamboulé. Sa maman est si fatiguée et son papa si accaparé… Son amie Gina lui raconte une drôle d’histoire : en mangeant un bonbon, elle a rencontré un extraterrestre qui vit sur une planète où les enfants avalent des pilules pour tout savoir. Comme Marco doit faire un dessin pour l’école, Gina lui donne une pilule pour dessiner. C’est alors qu’un extraterrestre tout bleu entraine le petit garçon dans son univers. Quand Marco revient de sa fantastique excursion, il comprend que la vie sur terre peut être extraordinaire… même avec une petite sœur !

Spectacle en français pour tout public, 2 ans et

Présenté à l’extérieur (gratuit) dans le cadre des Journées de la culture le 26 septembre 2021
Présenté à l’intérieur (15 $) les dimanches 31 octobre et 28 novembre 2021
POUR ACHETER DES BILLETS POUR LE 31 OCTOBRE OU LE 28 NOVEMBRE, APPELEZ AU 514-270-2717, poste 0

Ti-Gus vous a préparé un fabuleux spectacle, il y a mis tout son cœur, il a répété pendant des semaines, tout est prêt! Il ne manque plus que vous pour que la fête commence et soit inoubliable. Malheureusement ou heureusement, tout ne se passera pas tout à fait comme prévu…

Durée : 25 minutes

Technique : marionnettes à gaine

compagnie

Compagnie

Parallèlement à sa formation d’acteur, Noë Cropsal perfectionne ses compétences de marionnettiste au DESS en théâtre de marionnettes contemporain, à l’École supérieure de théâtre à l’UQÀM. Depuis sa graduation, en 2009, il a travaillé pour le Théâtre de l’Avant-Pays et a créé plusieurs spectacles, notamment Petit plein, Le vieil homme et la mer, En dehors de moi et la série Ti-Gus. Il s’est récemment tourné vers le cinéma. Vivarium et Elle dansait si bien sont ses premiers courts-métrages.

crédits

Crédits

Création, décor, marionnettes et interprétation : Noë Cropsal

Œil extérieur : Dinaïg Stall

Ateliers d’initiation au théâtre d’objets

Audrey Leclair et Antonia Leney-Granger, formatrices émérites du Théâtre de la Pire Espèce, proposent un espace d’expression et d’échanges entre des jeunes et des aîné·e·s autour du théâtre d’objets.

Lors de ces ateliers, vous découvrirez le potentiel des objets qui ont évolué au cours des siècles et vous serez invités à créer de courtes histoires en utilisant les objets comme personnage ou comme symbole. Au programme : échange de savoirs, rencontre de l’autre et créativité.

Promis, vous ne regarderez plus les objets du quotidien de la même manière…

Calendrier :

Du 22 septembre au 5 décembre 2021

– séance hebdomadaire les jeudis, de 17h à 19h

– activités brise-glace les 22 et 23 septembre

Lieu :

Patro Villeray, situé au 7355 Ave Christophe-Colomb, Montréal, H2R 2S5 (Métro Jean Talon)

Contenu : 

20h d’atelier

1 exercice public le dimanche 5 décembre au Théâtre Aux Écuries

1 billet de spectacle pour un spectacle du Théâtre de la Pire Espèce

Inscriptions :

Sur le site du Patro-Villeray

Date limite : lundi 20 septembre 2021

Tarifs : 5$ (ados), 10$ (aîné·e·s)

Renseignements : Émilie Grosset –

coordinatrice des activités de médiation théâtrales

info@pire-espece.com

Projet financé dans le cadre de l‘Entente sur le développement culturel de Montréal conclue entre la Ville de Montréal et le gouvernement du Québec·

Spectacle en français pour tout public, 2 ans et

Présenté à l’extérieur (gratuit) dans le cadre des Journées de la culture le 26 septembre 2021
Présenté à l’intérieur (15 $) les dimanches 31 octobre et 28 novembre 2021
POUR ACHETER DES BILLETS POUR LE 31 OCTOBRE OU LE 28 NOVEMBRE, APPELEZ AU 514-270-2717, poste 0

Ti-Gus vous a préparé un fabuleux spectacle, il y a mis tout son cœur, il a répété pendant des semaines, tout est prêt! Il ne manque plus que vous pour que la fête commence et soit inoubliable. Malheureusement ou heureusement, tout ne se passera pas tout à fait comme prévu…

Durée : 25 minutes

Technique : marionnettes à gaine

compagnie

Compagnie

Parallèlement à sa formation d’acteur, Noë Cropsal perfectionne ses compétences de marionnettiste au DESS en théâtre de marionnettes contemporain, à l’École supérieure de théâtre à l’UQÀM. Depuis sa graduation, en 2009, il a travaillé pour le Théâtre de l’Avant-Pays et a créé plusieurs spectacles, notamment Petit plein, Le vieil homme et la mer, En dehors de moi et la série Ti-Gus. Il s’est récemment tourné vers le cinéma. Vivarium et Elle dansait si bien sont ses premiers courts-métrages.

crédits

Crédits

Création, décor, marionnettes et interprétation : Noë Cropsal

Œil extérieur : Dinaïg Stall

MARIONNETTES, THÉÂTRE D’OMBRE ET MUSIQUE EN DIRECT

3 ans et  |  sans paroles

D’après Pomelo est amoureux de Ramona Badescu et Benjamin Chaud, éd. Albin Michel Jeunesse

Pomelo est un minuscule et adorable éléphant rose, né sous un pissenlit, dans un jardin. Avec beaucoup d’humour et de sensibilité, Pomelo découvre le monde qui l’entoure, avant de vivre un choc: l’arrivée de l’automne, puis de l’hiver! Amoureux de son jardin, triste à la vue des plants de fraises qui s’affaissent, émerveillé devant un flocon de neige, Pomelo s’avère l’incarnation même de l’enfance.

Cette nouvelle production d’Ombres Folles est une ode à la nature et au cycle des saisons, lui qui permet de voir les choses mourir puis renaître, lui qui nous chamboule d’un extrême à l’autre.

Réalisé en théâtre d’ombre, marionnettes sur table et théâtre de matière, avec musique en direct et diffusion d’odeurs, Pomelo promet de faire vivre une expérience envoûtante et enveloppante!

3 ans et  |  sans paroles

D’après Pomelo est amoureux de Ramona Badescu et Benjamin Chaud, éd. Albin Michel Jeunesse

Pomelo est un minuscule et adorable éléphant rose, né sous un pissenlit, dans un jardin. Avec beaucoup d’humour et de sensibilité, Pomelo découvre le monde qui l’entoure, avant de vivre un choc: l’arrivée de l’automne, puis de l’hiver! Amoureux de son jardin, triste à la vue des plants de fraises qui s’affaissent, émerveillé devant un flocon de neige, Pomelo s’avère l’incarnation même de l’enfance.

Cette nouvelle production d’Ombres Folles est une ode à la nature et au cycle des saisons, lui qui permet de voir les choses mourir puis renaître, lui qui nous chamboule d’un extrême à l’autre.

Réalisé en théâtre d’ombre, marionnettes sur table et théâtre de matière, avec musique en direct et diffusion d’odeurs, Pomelo promet de faire vivre une expérience envoûtante et enveloppante!

Jocelyn Sioui (Montréal)

Spectacle pour tous, 12 ans et

Achat de billets : Billetterie du Théâtre Aux Écuries

Régulier : 28 $
Étudiant·e·s et voisin·e·s des Écuries: 23 $
Étudiant·e·s en théâtre et jeunes de 17 ans et moins : 17 $
30 ans et moins, 60 ans et plus, travailleur·euse·s culturel·le·s : 25 $
Groupes (10 pers. et plus) : 20 $ / personne
Groupes scolaires : 10 $ / personne

Le spectacle est également disponible avec les 2 super offres du Théâtre Aux Écuries :
3 pour 50 $ : Obtenez 3 spectacles présentés au Théâtre Aux Écuries pour 50 $ !
Vendredi-dis-ton-prix : chaque vendredi de représentation, choisissez vous-même le prix de votre billet ! Présentez-vous au Théâtre 2 h avant le début du spectacle pour acheter votre billet dis-ton-prix (dans la limite des places disponibles).

Spectacle présenté en codiffusion avec le Théâtre Aux Écuries et Casteliers 

Spectacle en français

Spectacle de théâtre documentaire et essai littéraire, Mononk Jules recolle une partie des morceaux de l’histoire méconnue des autochtones, celle qui n’a jamais été enseignée. Jocelyn Sioui tire sur les fils du récit de Jules Sioui, son grand-oncle, l’un des plus grands héros autochtones du vingtième siècle, qui a chuté dans un énorme trou de mémoire. Son combat le mènera jusqu’au sacrifice : une grève de la faim dont le but est l’indépendance des autochtones. Entouré d’écrans et de maquettes animées, Jocelyn Sioui nous emporte dans une boîte d’archives d’où l’on ressort changé·e·s.  

Durée : 2 h 50 minutes

Technique : jeu d’acteur, objets et ombres

Compagnie

Jocelyn Sioui, fondateur de Belzébrute band de théâtre, est auteur-concepteur-interprète entre autres de Shavirez et de Mr P. Son originalité lui a valu plusieurs distinctions, dont le prix du jury au OFF/Festival M.T.M. en 2013. Jocelyn est fondateur du OUF! Festival Off Casteliers, un festival de marionnettes qui est un incontournable des marionnettistes au Canada. Mononk Jules amorce un nouveau cycle de création pour Jocelyn qui le plonge dans ses racines autochtones. Il est convaincu que pour rallier les autochtones et les canadien·ne·s, il faut recoudre nos Histoires.

crédits

Crédits

Idéateur, auteur, interprète et metteur en scène : Jocelyn Sioui

Assistante à la mise en scène, régie éclairage / son et direction de production : Ariane

Roy

Direction technique et régie vidéo : Julien Mercé

Conception vidéo : Gaspard Philippe

Conception d’éclairage : Mathieu Marcil

Scénographie et conception des marionnettes/accessoires : Mélanie Baillairgé

Conception sonore : Luzio Altobelli

Co-diffusion : Théâtre Aux Écuries et Casteliers

Ateliers d’initiation au théâtre d’objets

Audrey Leclair et Antonia Leney-Granger, formatrices émérites du Théâtre de la Pire Espèce, proposent un espace d’expression et d’échanges entre des jeunes et des aîné·e·s autour du théâtre d’objets.

Lors de ces ateliers, vous découvrirez le potentiel des objets qui ont évolué au cours des siècles et vous serez invités à créer de courtes histoires en utilisant les objets comme personnage ou comme symbole. Au programme : échange de savoirs, rencontre de l’autre et créativité.

Promis, vous ne regarderez plus les objets du quotidien de la même manière…

Calendrier :

Du 22 septembre au 5 décembre 2021

– séance hebdomadaire les jeudis, de 17h à 19h

– activités brise-glace les 22 et 23 septembre

Lieu :

Patro Villeray, situé au 7355 Ave Christophe-Colomb, Montréal, H2R 2S5 (Métro Jean Talon)

Contenu : 

20h d’atelier

1 exercice public le dimanche 5 décembre au Théâtre Aux Écuries

1 billet de spectacle pour un spectacle du Théâtre de la Pire Espèce

Inscriptions :

Sur le site du Patro-Villeray

Date limite : lundi 20 septembre 2021

Tarifs : 5$ (ados), 10$ (aîné·e·s)

Renseignements : Émilie Grosset –

coordinatrice des activités de médiation théâtrales

info@pire-espece.com

Projet financé dans le cadre de l‘Entente sur le développement culturel de Montréal conclue entre la Ville de Montréal et le gouvernement du Québec·

Spectacle en français pour tout public, 2 ans et

Présenté à l’extérieur (gratuit) dans le cadre des Journées de la culture le 26 septembre 2021
Présenté à l’intérieur (15 $) les dimanches 31 octobre et 28 novembre 2021
POUR ACHETER DES BILLETS POUR LE 31 OCTOBRE OU LE 28 NOVEMBRE, APPELEZ AU 514-270-2717, poste 0

Ti-Gus vous a préparé un fabuleux spectacle, il y a mis tout son cœur, il a répété pendant des semaines, tout est prêt! Il ne manque plus que vous pour que la fête commence et soit inoubliable. Malheureusement ou heureusement, tout ne se passera pas tout à fait comme prévu…

Durée : 25 minutes

Technique : marionnettes à gaine

compagnie

Compagnie

Parallèlement à sa formation d’acteur, Noë Cropsal perfectionne ses compétences de marionnettiste au DESS en théâtre de marionnettes contemporain, à l’École supérieure de théâtre à l’UQÀM. Depuis sa graduation, en 2009, il a travaillé pour le Théâtre de l’Avant-Pays et a créé plusieurs spectacles, notamment Petit plein, Le vieil homme et la mer, En dehors de moi et la série Ti-Gus. Il s’est récemment tourné vers le cinéma. Vivarium et Elle dansait si bien sont ses premiers courts-métrages.

crédits

Crédits

Création, décor, marionnettes et interprétation : Noë Cropsal

Œil extérieur : Dinaïg Stall

Jocelyn Sioui (Montréal)

Spectacle pour tous, 12 ans et

Achat de billets : Billetterie du Théâtre Aux Écuries

Régulier : 28 $
Étudiant·e·s et voisin·e·s des Écuries: 23 $
Étudiant·e·s en théâtre et jeunes de 17 ans et moins : 17 $
30 ans et moins, 60 ans et plus, travailleur·euse·s culturel·le·s : 25 $
Groupes (10 pers. et plus) : 20 $ / personne
Groupes scolaires : 10 $ / personne

Le spectacle est également disponible avec les 2 super offres du Théâtre Aux Écuries :
3 pour 50 $ : Obtenez 3 spectacles présentés au Théâtre Aux Écuries pour 50 $ !
Vendredi-dis-ton-prix : chaque vendredi de représentation, choisissez vous-même le prix de votre billet ! Présentez-vous au Théâtre 2 h avant le début du spectacle pour acheter votre billet dis-ton-prix (dans la limite des places disponibles).

Spectacle présenté en codiffusion avec le Théâtre Aux Écuries et Casteliers 

Spectacle en français

Spectacle de théâtre documentaire et essai littéraire, Mononk Jules recolle une partie des morceaux de l’histoire méconnue des autochtones, celle qui n’a jamais été enseignée. Jocelyn Sioui tire sur les fils du récit de Jules Sioui, son grand-oncle, l’un des plus grands héros autochtones du vingtième siècle, qui a chuté dans un énorme trou de mémoire. Son combat le mènera jusqu’au sacrifice : une grève de la faim dont le but est l’indépendance des autochtones. Entouré d’écrans et de maquettes animées, Jocelyn Sioui nous emporte dans une boîte d’archives d’où l’on ressort changé·e·s.  

Durée : 2 h 50 minutes

Technique : jeu d’acteur, objets et ombres

Compagnie

Jocelyn Sioui, fondateur de Belzébrute band de théâtre, est auteur-concepteur-interprète entre autres de Shavirez et de Mr P. Son originalité lui a valu plusieurs distinctions, dont le prix du jury au OFF/Festival M.T.M. en 2013. Jocelyn est fondateur du OUF! Festival Off Casteliers, un festival de marionnettes qui est un incontournable des marionnettistes au Canada. Mononk Jules amorce un nouveau cycle de création pour Jocelyn qui le plonge dans ses racines autochtones. Il est convaincu que pour rallier les autochtones et les canadien·ne·s, il faut recoudre nos Histoires.

crédits

Crédits

Idéateur, auteur, interprète et metteur en scène : Jocelyn Sioui

Assistante à la mise en scène, régie éclairage / son et direction de production : Ariane

Roy

Direction technique et régie vidéo : Julien Mercé

Conception vidéo : Gaspard Philippe

Conception d’éclairage : Mathieu Marcil

Scénographie et conception des marionnettes/accessoires : Mélanie Baillairgé

Conception sonore : Luzio Altobelli

Co-diffusion : Théâtre Aux Écuries et Casteliers

Clientèle visée : les artistes professionnels oeuvrant dans le milieu multidisciplinaire des arts de la scène tels : le théâtre, le théâtre de marionnettes, le théâtre de rue, le cirque, le mime, la danse et l’animation.

Objectif : Former des artistes à de nouvelles techniques multidisciplinaires basées sur l’expertise développée par le Théâtre de la Dame de Cœur (TDC).

Possibilité d’emploi :
Le Théâtre de la Dame de Cœur conçoit et produit des spectacles présentés durant la saison estivale. Le TDC créé également des spectacles sur mesure présentées autant ici qu’à l’étranger. Il s’agit d’événements ponctuels entièrement conçus et créés dans les ateliers du TDC.

Dates :
5, 6, 7 et 8 novembre
13 et 14 novembre
19, 20, 21 et 22 novembre

8h à 18h chaque jour

Lieu :
Domaine du Théâtre de La Dame de Cœur, 611 rang de la carrière, Upton

-Les participants seront logés gratuitement sur place et un système de co-voiturage sera organisé.

Coût : 176,20$ 

Pour plus d’information : https://damedecoeur.com/formation-pour-marionnettistes/

Pour les candidats intéressés et pour plus d’information veuillez faire parvenir votre c.v. à l’adresse suivante: sylvain_099@hotmail.com
À l’intention de Sylvain Gagnon

Sylvain Gagnon œuvre dans le milieu des arts depuis 38 ans. Au cours des années, il a su prendre une place de plus en plus dynamique au sein de différentes compagnies théâtrales. Il a joué dans plus de 5000 spectacles à travers le monde. De par sa générosité, son professionnalisme, son expertise de haut calibre et son sens inné de la pédagogie, il a mené à terme plusieurs des projets, devenant tour à tour formateur, coordonnateur, directeur de formation, concepteur, directeur de jeu en marionnettique, et ce, sans délaisser pour autant la performance scénique sous toutes ses formes. Ses talents de communicateur et son ouverture à l’apprentissage et à la création font de lui un professionnel respecté de ses pairs des arts de la scène et par ceux qui ont suivi ses formations. Travailleur d’équipe, il sait mettre à profit ses connaissances afin de servir l’intérêt des arts de la marionnette.

Theatre Direct (Toronto)

Spectacle pour tout public, 3 ans et

Tarif unique: 16 $

Achetez les billets en ligne

Représentation tout public le dimanche 7 novembre 2021
Représentation groupes CPE et scolaires le lundi 8 novembre 2021

Spectacle sans paroles

Spectacle présenté en codiffusion avec le Théâtre Outremont

Dans une forêt où les rivières chantent et les arbres gloussent, visitée de libellules curieuses, un vieil homme grincheux vit dans sa petite maison. Chaque jour est exactement le même et il le veut ainsi… jusqu’à ce qu’une créature magique apparaisse tout à coup dans sa vie et vienne tout changer! Cette histoire d’amitié retrouvée est racontée sans paroles, sur une partition musicale enchanteresse, avec des marionnettes magnifiquement conçues.

Thèmes abordés : nature, vieil âge, amitié 

Durée : 30 minutes 

Technique : Marionnettes de table

Achat de billets grand public (7 novembre) CLIQUEZ ICI

Réservations de groupe CPE ou scolaire (8 novembre), communiquer avec Claire Lhuillery : claire.lhuillery@theatreoutremont.ca

compagnie

Compagnie

Fondé en 1976 à Toronto, Theatre Direct Canada est l’un des principaux théâtres canadiens voué au jeune public. Leurs productions sont présentées dans les écoles et les théâtres, en tournée en Ontario, au Canada et à l’étranger. Leur travail a été récompensé de plusieurs prix et nominations.

crédits

Crédits

Création : Lynda Hill et Thomas Morgan Jones, d’après l’histoire de Thomas Morgan Jones

Conception, dramaturgie et mise en scène : Lynda Hill

Scénographie : Kelly Wolf 

Marionnettes : Mike Peterson et Eric Woolfe 

Musique : Nicky Phillips 

Interprètes : Ingrid Hansen, Alexandra Montagnese, Mike Petersen et Andrew Young 

Régie : Sandi Becker

Volet Montréal*

Formateur : Mathieu Doyon
Dates et horaire : Lundi 8 au mercredi 10 novembre 2021, 9h30 à 16h30
Durée : 18 heures
Lieu : Maison internationale des arts de la marionnette, 30 avenue Saint-Just, Montréal
Nombre de participant·e·s : 12
Niveaux** : Débutant et intermédiaire
Coût : 117 $

Plan de cours

Rares sont les créations artistiques sans bruit, sans musique. L’univers sonore d’un spectacle de marionnettes varie constamment. Il est primordial d’y accorder de l’importance puisqu’il peut permettre de préciser, entre autres, les émotions, les personnages, les lieux, la température, etc. Il sert aussi à rythmer une œuvre soit en liant les scènes ou, au contraire, en ponctuant chacune d’elles. La conception sonore est donc un aspect capital à prendre en compte lors de la création d’une œuvre marionnettique.

Les fondamentaux de la conception sonore pour le théâtre de marionnette permettra aux participant·e·s de passer à travers chacune des étapes menant à la création d’une conception sonore pour les arts de la scène. En équipe, les participant·e·s devront choisir parmi des extraits vidéo ou audio, une séquence sur laquelle ils·elles devront créer une ambiance sonore. Ils·elles pourront également choisir un extrait de leur choix ou décider de présenter un numéro qu’ils·elles interpréteront, impliquant une ambiance sonore présentée en direct et intégrée au jeu.

Le formateur, Mathieu Doyon

Mathieu Doyon est un artiste multidisciplinaire œuvrant dans les domaines du son et de l’image. Musicien autodidacte et intuitif, il a réalisé les conceptions sonores de nombreuses productions théâtrales et chorégraphiques. Il travaille actuellement sur la musique du prochain spectacle solo de Robert Lepage. Il a récemment créé l’environnement musical de la pièce J’aime Hydro de Christine Beaulieu (Porte Parole/Champ Gauche). On a pu également entendre son travail avec le Théâtre de la Pire espèce, Danse K par K, le Fils d’Adrien Danse, Pupulus Mordicus, Ubus théâtre, Nuages en Pantalons, etc.

Comme photographe et/ou vidéaste, il collabore régulièrement avec plusieurs compagnies de danse et de théâtre de Montréal dont Mayday, la Compagnie Virginie Brunelle, La 2^e porte à gauche, le Théâtre de la Pire espèce.

Depuis 2000, il est le co-directeur artistique du collectif en art contemporain Doyon-Rivest, dont les œuvres ont été présentées dans de nombreuses institutions et évènements au Canada, en Europe et au Mexique.

Ateliers d’initiation au théâtre d’objets

Audrey Leclair et Antonia Leney-Granger, formatrices émérites du Théâtre de la Pire Espèce, proposent un espace d’expression et d’échanges entre des jeunes et des aîné·e·s autour du théâtre d’objets.

Lors de ces ateliers, vous découvrirez le potentiel des objets qui ont évolué au cours des siècles et vous serez invités à créer de courtes histoires en utilisant les objets comme personnage ou comme symbole. Au programme : échange de savoirs, rencontre de l’autre et créativité.

Promis, vous ne regarderez plus les objets du quotidien de la même manière…

Calendrier :

Du 22 septembre au 5 décembre 2021

– séance hebdomadaire les jeudis, de 17h à 19h

– activités brise-glace les 22 et 23 septembre

Lieu :

Patro Villeray, situé au 7355 Ave Christophe-Colomb, Montréal, H2R 2S5 (Métro Jean Talon)

Contenu : 

20h d’atelier

1 exercice public le dimanche 5 décembre au Théâtre Aux Écuries

1 billet de spectacle pour un spectacle du Théâtre de la Pire Espèce

Inscriptions :

Sur le site du Patro-Villeray

Date limite : lundi 20 septembre 2021

Tarifs : 5$ (ados), 10$ (aîné·e·s)

Renseignements : Émilie Grosset –

coordinatrice des activités de médiation théâtrales

info@pire-espece.com

Projet financé dans le cadre de l‘Entente sur le développement culturel de Montréal conclue entre la Ville de Montréal et le gouvernement du Québec·

Marionnettes de papier, théâtre d’ombre et d’objets

8 ans et

Libre adaptation de L’ingénieux Hidalgo Don Quichotte de la Manche de Miguel de Cervantes

Dans un monde aussi brut que fragile, fait de papier, Quichotte et Sancho cherchent les aventures. L’imaginaire du frêle chevalier s’interpose: coloré, épique et en théâtre d’ombre! Mais les croyances de Quichotte sont trop fortes… Partout, on le traite de fou. Suivez un duo clownesque, où l’amitié et la recherche de gloire questionnent ce qui semble « le plus vrai » : une réalité loufoque, ou des rêves insensés?

MARIONNETTES DE PAPIER, THÉÂTRE D’OMBRE ET D’OBJETS

Marionnettes de papier, théâtre d’ombre et d’objets

8 ans et

Libre adaptation de L’ingénieux Hidalgo Don Quichotte de la Manche de Miguel de Cervantes

Dans un monde aussi brut que fragile, fait de papier, Quichotte et Sancho cherchent les aventures. L’imaginaire du frêle chevalier s’interpose: coloré, épique et en théâtre d’ombre! Mais les croyances de Quichotte sont trop fortes… Partout, on le traite de fou. Suivez un duo clownesque, où l’amitié et la recherche de gloire questionnent ce qui semble « le plus vrai » : une réalité loufoque, ou des rêves insensés?

3 ans et  |  sans paroles

D’après Pomelo est amoureux de Ramona Badescu et Benjamin Chaud, éd. Albin Michel Jeunesse

Pomelo est un minuscule et adorable éléphant rose, né sous un pissenlit, dans un jardin. Avec beaucoup d’humour et de sensibilité, Pomelo découvre le monde qui l’entoure, avant de vivre un choc: l’arrivée de l’automne, puis de l’hiver! Amoureux de son jardin, triste à la vue des plants de fraises qui s’affaissent, émerveillé devant un flocon de neige, Pomelo s’avère l’incarnation même de l’enfance.

Cette nouvelle production d’Ombres Folles est une ode à la nature et au cycle des saisons, lui qui permet de voir les choses mourir puis renaître, lui qui nous chamboule d’un extrême à l’autre.

Réalisé en théâtre d’ombre, marionnettes sur table et théâtre de matière, avec musique en direct et diffusion d’odeurs, Pomelo promet de faire vivre une expérience envoûtante et enveloppante!

Marionnettes de papier, théâtre d’ombre et d’objets

8 ans et

Libre adaptation de L’ingénieux Hidalgo Don Quichotte de la Manche de Miguel de Cervantes

Dans un monde aussi brut que fragile, fait de papier, Quichotte et Sancho cherchent les aventures. L’imaginaire du frêle chevalier s’interpose: coloré, épique et en théâtre d’ombre! Mais les croyances de Quichotte sont trop fortes… Partout, on le traite de fou. Suivez un duo clownesque, où l’amitié et la recherche de gloire questionnent ce qui semble « le plus vrai » : une réalité loufoque, ou des rêves insensés?

3 ans et  |  sans paroles

D’après Pomelo est amoureux de Ramona Badescu et Benjamin Chaud, éd. Albin Michel Jeunesse

Pomelo est un minuscule et adorable éléphant rose, né sous un pissenlit, dans un jardin. Avec beaucoup d’humour et de sensibilité, Pomelo découvre le monde qui l’entoure, avant de vivre un choc: l’arrivée de l’automne, puis de l’hiver! Amoureux de son jardin, triste à la vue des plants de fraises qui s’affaissent, émerveillé devant un flocon de neige, Pomelo s’avère l’incarnation même de l’enfance.

Cette nouvelle production d’Ombres Folles est une ode à la nature et au cycle des saisons, lui qui permet de voir les choses mourir puis renaître, lui qui nous chamboule d’un extrême à l’autre.

Réalisé en théâtre d’ombre, marionnettes sur table et théâtre de matière, avec musique en direct et diffusion d’odeurs, Pomelo promet de faire vivre une expérience envoûtante et enveloppante!

Dans une Amérique mythique, Jimmy Jones nous dévoile les histoires et déboires de son père au milieu des champs de maïs et des légendes.  L’histoire à finir de Jimmy Jones et de son camion céleste porte sur un fils qui vit dans l’ombre d’un père surdimensionné et qui tente maladroitement de s’affranchir de ce modèle masculin. Les deux interprètes nous emmènent sur les routes d’une Amérique imaginaire des années 50. On y retrouve avec nostalgie les diners, les car-wash et les cinés-parc, mais aussi des champs qui s’étendent à perte de vue, nombreux prétextes à la poésie et l’inattendu. Un road trip qui nous plonge dans un univers décalé, absurde et plein d’humour. 

Depuis 1999, le Théâtre de la Pire Espèce emprunte ses techniques à différentes disciplines telles que la marionnette, le théâtre d’objets, le clown, le cabaret et le théâtre de rue. La compagnie s’applique à développer, en explorant le processus de création, un art vivant, novateur et accessible. Contournant l’illusion théâtrale, elle souhaite établir un rapport direct avec le public, au profit d’une complicité avec le spectateur. Impertinent, festif et accidentellement érudit, son théâtre allie matériaux bruts et imagination débridée, foisonnement baroque et précision chirurgicale.

Texte : Francis Monty

Création et distribution : Francis Monty et Alexandre Leroux

Conception des objets et des costumes : Julie Vallée-Léger

Collaboration à la création : Antoine Laprise et Antonia Leney-Granger

Idéation du personnage de Jimmy Jones : Pier Porcheron

Une production du Théâtre de la Pire Espèce

Spectacle pour tout public à partir de 13 ans

Crédit photo : Armelle Llop

Dans Les contes zen du potager, les héros sont des moines ou des samouraïs; un légume, un fruit ou une petite douceur leur sert de corps, révélant leur caractère. Composé tel un recueil de courtes formes et de haïkus, chaque intervention des manipulateurs se veut aussi assurée et minimale que le geste du calligraphe ou du cuisinier japonais, aussi rituelle que l’art du thé, aussi amusante et inventive que le permet l’art de l’objet! 

Créé en 2018 par Olivier Ducas et Karine St-Arnaud, Les contes zen du potager se base sur des contes traditionnels zen. La création a déjà été présentée dans trois festivals au Canada et un festival en Corée en 2019.

Depuis 1999, le Théâtre de la Pire Espèce emprunte ses techniques à différentes disciplines telles que la marionnette, le théâtre d’objets, le clown, le cabaret et le théâtre de rue. La compagnie s’applique à développer, en explorant le processus de création, un art vivant, novateur et accessible. Contournant l’illusion théâtrale, elle souhaite établir un rapport direct avec le public, au profit d’une complicité avec le spectateur. Impertinent, festif et accidentellement érudit, son théâtre allie matériaux bruts et imagination débridée, foisonnement baroque et précision chirurgicale.

TEXTE : Olivier Ducas d’après Les plus beaux contes zen de Henri Brunel

MISE EN SCÈNE : Olivier Ducas

INTERPRÉTATION : Olivier Ducas et Karine St-Arnaud

COLLABORATION À LA CRÉATION : Karine St-Arnaud et Francis Monty

DIRECTION DE PRODUCTION ET TECHNIQUE : Clémence Doray

À PARTIR DES OBJETS du Temps des cigales

PRODUCTION : Théâtre de la Pire Espèce

Tout public à partir de 12 ans

Écrit par Francis Monty en 2001, Léon le nul est un texte fort qui dépeint la vie d’un petit garçon. À l’école, il est le souffre-douleur de ses camarades. Léon le nul, comme les autres enfants se plaisent à l’appeler. À la maison, il cherche sa place entre sa mère, nerveuse et impatiente, et son frère Éthienne, grand vendeur de chocolat, bourré d’argent et sûr de lui. Pour s’en sortir, Léon veut devenir un train, dur et puissant. Alors il mange des clous, et attend que ses anniversaires transforment ses jambes en roues.

Depuis 1999, le Théâtre de la Pire Espèce emprunte ses techniques à différentes disciplines telles que la marionnette, le théâtre d’objets, le clown, le cabaret et le théâtre de rue. La compagnie s’applique à développer, en explorant le processus de création, un art vivant, novateur et accessible. Contournant l’illusion théâtrale, elle souhaite établir un rapport direct avec le public, au profit d’une complicité avec le spectateur. Impertinent, festif et accidentellement érudit, son théâtre allie matériaux bruts et imagination débridée, foisonnement baroque et précision chirurgicale.

Texte et mise en scène : Francis Monty

Interprétation : Éloi Archambaudoin ou Étienne Blanchette

Conception des éclairages : Thomas Godefroid

Costumes : Julie Vallée-Léger

Accompagnement dramaturgique : Jonathan Cusson

Assistance à la mise en scène : Martine Richard

Présents lors des étapes de création : Éloi Archambaudoin, Étienne Blanchette, Olivier Ducas, Judith Guilloneau, Alexandre Leroux

Direction de production et technique : Camille Robillard

Une production du Théâtre de la Pire Espèce

Tout public à partir de 9 ans

Crédit photo : Mathieu Doyon

À partir des artefacts retrouvés sur un site de fouilles, trois archéologues du début du XXe siècle tentent de prouver l’existence du héros mythologique Persée, mais leur reconstitution historique se heurte sans cesse à des éléments fabuleux. L’enquête scientifique se transforme peu à peu en quête existentielle. À travers Persée, c’est leur propre visage que les savants tenteront de déterrer. Transfigurés par les objets qu’ils animent, ils deviendront, sous nos yeux, les protagonistes du célèbre mythe. Rejetés par la communauté scientifique, ils poursuivent leurs fouilles, attirés par l’étrange magnétisme qui émane de certains artefacts. Ainsi se développe une étrange cérémonie, tragique et burlesque à la fois.

Depuis 1999, le Théâtre de la Pire Espèce emprunte ses techniques à différentes disciplines telles que la marionnette, le théâtre d’objets, le clown, le cabaret et le théâtre de rue. La compagnie s’applique à développer, en explorant le processus de création, un art vivant, novateur et accessible. Contournant l’illusion théâtrale, elle souhaite établir un rapport direct avec le public, au profit d’une complicité avec le spectateur. Impertinent, festif et accidentellement érudit, son théâtre allie matériaux bruts et imagination débridée, foisonnement baroque et précision chirurgicale.

Texte, mise en scène : Olivier Ducas, Mathieu Gosselin et Francis Monty

Interprétation : Olivier Ducas, Mathieu Gosselin ou Nicolas Germain-Marchand et Francis Monty

Assistance à la mise en scène et direction de production : Caroline Ferland

Scénographie et éclairages : Jonas Bouchard

Conception sonore : Simon Cloutier

Conseiller en sonorisation : Éric Gautron

Régisseur : Benoît Durand-Jodoin 

Direction de production : Clémence Doray

Production : Théâtre de la Pire Espèce

Tout public à partir de 13 ans

Crédit photo : Yanick MacDonald

Une coproduction avec RoiZIZO théâtre (Bretagne, France)

Théâtre d’objets

8 ans et

Ce spectacle en théâtre d’objets raconte l’histoire de Marie Iowa Dorion. Au début du 19e siècle, cette jeune femme a fait une triple traversée périlleuse des montagnes Rocheuses avec ses deux jeunes enfants. À travers elle, nous racontons aussi «l’Amérique» et son immense territoire. Aventures, courage et amour maternel se retrouvent au coeur de ce spectacle aux images fortes et révèle l’histoire vraie d’une femme dite «ordinaire», mais au destin extraordinaire.

Une coproduction avec RoiZIZO théâtre (Bretagne, France)

Théâtre d’objets

8 ans et

Ce spectacle en théâtre d’objets raconte l’histoire de Marie Iowa Dorion. Au début du 19e siècle, cette jeune femme a fait une triple traversée périlleuse des montagnes Rocheuses avec ses deux jeunes enfants. À travers elle, nous racontons aussi «l’Amérique» et son immense territoire. Aventures, courage et amour maternel se retrouvent au coeur de ce spectacle aux images fortes et révèle l’histoire vraie d’une femme dite «ordinaire», mais au destin extraordinaire.

3 ans et  |  sans paroles

D’après Pomelo est amoureux de Ramona Badescu et Benjamin Chaud, éd. Albin Michel Jeunesse

Pomelo est un minuscule et adorable éléphant rose, né sous un pissenlit, dans un jardin. Avec beaucoup d’humour et de sensibilité, Pomelo découvre le monde qui l’entoure, avant de vivre un choc: l’arrivée de l’automne, puis de l’hiver! Amoureux de son jardin, triste à la vue des plants de fraises qui s’affaissent, émerveillé devant un flocon de neige, Pomelo s’avère l’incarnation même de l’enfance.

Cette nouvelle production d’Ombres Folles est une ode à la nature et au cycle des saisons, lui qui permet de voir les choses mourir puis renaître, lui qui nous chamboule d’un extrême à l’autre.

Réalisé en théâtre d’ombre, marionnettes sur table et théâtre de matière, avec musique en direct et diffusion d’odeurs, Pomelo promet de faire vivre une expérience envoûtante et enveloppante!

3 ans et  |  sans paroles

D’après Pomelo est amoureux de Ramona Badescu et Benjamin Chaud, éd. Albin Michel Jeunesse

Pomelo est un minuscule et adorable éléphant rose, né sous un pissenlit, dans un jardin. Avec beaucoup d’humour et de sensibilité, Pomelo découvre le monde qui l’entoure, avant de vivre un choc: l’arrivée de l’automne, puis de l’hiver! Amoureux de son jardin, triste à la vue des plants de fraises qui s’affaissent, émerveillé devant un flocon de neige, Pomelo s’avère l’incarnation même de l’enfance.

Cette nouvelle production d’Ombres Folles est une ode à la nature et au cycle des saisons, lui qui permet de voir les choses mourir puis renaître, lui qui nous chamboule d’un extrême à l’autre.

Réalisé en théâtre d’ombre, marionnettes sur table et théâtre de matière, avec musique en direct et diffusion d’odeurs, Pomelo promet de faire vivre une expérience envoûtante et enveloppante!

3 ans et  |  sans paroles

D’après Pomelo est amoureux de Ramona Badescu et Benjamin Chaud, éd. Albin Michel Jeunesse

Pomelo est un minuscule et adorable éléphant rose, né sous un pissenlit, dans un jardin. Avec beaucoup d’humour et de sensibilité, Pomelo découvre le monde qui l’entoure, avant de vivre un choc: l’arrivée de l’automne, puis de l’hiver! Amoureux de son jardin, triste à la vue des plants de fraises qui s’affaissent, émerveillé devant un flocon de neige, Pomelo s’avère l’incarnation même de l’enfance.

Cette nouvelle production d’Ombres Folles est une ode à la nature et au cycle des saisons, lui qui permet de voir les choses mourir puis renaître, lui qui nous chamboule d’un extrême à l’autre.

Réalisé en théâtre d’ombre, marionnettes sur table et théâtre de matière, avec musique en direct et diffusion d’odeurs, Pomelo promet de faire vivre une expérience envoûtante et enveloppante!

3 ans et  |  sans paroles

D’après Pomelo est amoureux de Ramona Badescu et Benjamin Chaud, éd. Albin Michel Jeunesse

Pomelo est un minuscule et adorable éléphant rose, né sous un pissenlit, dans un jardin. Avec beaucoup d’humour et de sensibilité, Pomelo découvre le monde qui l’entoure, avant de vivre un choc: l’arrivée de l’automne, puis de l’hiver! Amoureux de son jardin, triste à la vue des plants de fraises qui s’affaissent, émerveillé devant un flocon de neige, Pomelo s’avère l’incarnation même de l’enfance.

Cette nouvelle production d’Ombres Folles est une ode à la nature et au cycle des saisons, lui qui permet de voir les choses mourir puis renaître, lui qui nous chamboule d’un extrême à l’autre.

Réalisé en théâtre d’ombre, marionnettes sur table et théâtre de matière, avec musique en direct et diffusion d’odeurs, Pomelo promet de faire vivre une expérience envoûtante et enveloppante!

3 ans et  |  sans paroles

D’après Pomelo est amoureux de Ramona Badescu et Benjamin Chaud, éd. Albin Michel Jeunesse

Pomelo est un minuscule et adorable éléphant rose, né sous un pissenlit, dans un jardin. Avec beaucoup d’humour et de sensibilité, Pomelo découvre le monde qui l’entoure, avant de vivre un choc: l’arrivée de l’automne, puis de l’hiver! Amoureux de son jardin, triste à la vue des plants de fraises qui s’affaissent, émerveillé devant un flocon de neige, Pomelo s’avère l’incarnation même de l’enfance.

Cette nouvelle production d’Ombres Folles est une ode à la nature et au cycle des saisons, lui qui permet de voir les choses mourir puis renaître, lui qui nous chamboule d’un extrême à l’autre.

Réalisé en théâtre d’ombre, marionnettes sur table et théâtre de matière, avec musique en direct et diffusion d’odeurs, Pomelo promet de faire vivre une expérience envoûtante et enveloppante!